*阶段 / 跨过表面的简单审美来欣赏照片的价值

关心人的摄影和纪实摄影的社会价值

当代审丑文化对摄影创作的影响

私摄影的道德评判和传播意义

寻找好看的照片和有价值的照片之间的平衡点

第二部分 /  学会用不同摄影语言来表达同一创作主题

布列松以及他的决定性瞬间

反决定性瞬间

摆拍的摄影美学——导演摄影与当代艺术的跨界

如何用摄影类型学来进行创作

第三部分/  摄影大师的成功秘诀以及得奖作品之道 

人类学、社会学与摄影之间不得不说的故事

学会如何用一组照片来叙事而不是只会拍摄单幅照片

从景观摄影说起——如何淡化对单一摄影类型的迷信

*摄影现状以及获奖作品分析

第四部分 / 摄影大师的成功秘诀以及得奖作品之道 

新闻摄影与纪实摄影的区别

从造假新闻照片谈摄影的道德话题

那些著名的新闻照片背后的人文故事

突然新闻事件摄影作品的时间性话题

第五部分 / 实践课程部分 

一、固定场景摆拍（主题拍摄）

在统一的环境下，进行固定主题的拍摄，比如:汉正街的商贩。需要统一摄影语言，强调摄影师控制模特和画面的能力，这是一个组照训练。

二、抓拍街头摄影，扫街（人文纪实）

强调训练学员对社会生活场景的关注，强调对构图的敏感性，拍摄前观看大量经典街头摄影作品，鼓励进行临摹和场景在现。

三、环境人像（加人造光）

学习如何用闪光灯进行人像摄影的拍摄，突出解决环境与人物的关系。

第六部分 / 作品点评 

点4次外拍作业，进行全体学员集体观片，观看类似题材的大师作品，寻找差距。

推荐摄影媒体，摄影画廊，摄影网站，策展人，理论家，摄影书籍等实用资讯，方便日后学员进行自学。

整理自己的拍摄作品，制作成PPT，进行讲述；学习组照拍摄方法和写一组作品的文字前言阐述；

寻找一个喜爱的摄影大师，对其作品进行深入研究。