伦巴
乐为4/4拍,节奏是,one,two,three,four。每个数字站一拍。速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是:音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走,以胯部向两侧的扭动来调节步伐,保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格,融进现代的情调。动作舒展,缠绵妩媚,舞姿抒情,浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐,使舞蹈充满浪漫情调。 恰恰(Chacha) 恰恰起源于墨西哥,音乐为4/4拍,速度每分钟31小节左右。节奏是,one,two,three,恰恰。每个数字站一拍,其中恰恰各占半拍。恰恰恰,音乐有趣,节奏感强,舞态花 俏,舞步利落紧凑,跳起来活泼可爱,在全世界广流行! 桑巴舞(Samba) 桑巴起源于巴西,音乐为4/4或2/4拍,速度每分钟51小节左右。桑巴舞,音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变,深受人们的钟爱! 斗牛舞(Paso doble) 斗牛起源于法国,发展于西班牙,它的音乐为2/4拍,速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋,是人们对它情有独钟的原因。 本为西班牙之进行曲,音乐雄壮威武,舞蹈风格阳刚味十足。西班牙的每一个地方都是用斗牛舞代替行军舞。斗牛舞是受斗牛所影响而演变出的舞蹈。在斗牛竞技场入口上方的铜管乐队,总是不断的演奏著进行曲,即西班牙所谓的斗牛舞音乐,形成斗牛舞的灵感即来自於这种音乐。同样的也因为这种音乐才激发出斗牛戏本身的脚步。简言之,斗牛舞就是斗牛戏的一种诠释表现;男舞者的角色可比拟为斗牛士,女舞者则代表用以吸引公牛注意的红斗篷。将斗牛舞归类到拉丁美洲舞,令人觉得不可思议,因为它根本就是纯欧洲式,且源自於西班牙。 牛仔舞(Jive) 牛仔起源于美国,是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来,牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作,增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普,摇滚,美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。 牛仔舞是一种节奏快,耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在*跳是因为选手们必须让观众觉得,在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累,还能很投入地迎接新的挑战。它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈,身体自然晃动,脚步轻松地踏着,且不断地与舞伴换位,转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍,速度每分钟43小节左右。也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点,得到了越来越多人的认可。 有氧拉丁舞 现代人喜欢求新,单纯传统的健身运动越来越满足不了他们的需求,就给它加入新的拉丁舞元素,人们在感受拉丁热力的同时强健身体,可谓两全其美。传统的拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲,具有热情、奔放、浪漫的风格特点,其舞蹈动作豪放粗犷,速度多变,手势和脚步内容丰富,充满激情,音乐节奏鲜明强烈。把拉丁舞引入健身房后,拉丁舞便成了“有氧拉丁”。这个名字一下子道出了将拉丁舞作为一种健身方式的创意。它有别于国标标准的拉丁舞,是在有氧操的基础上,融入拉丁的奔放和激情,使其更具有趣味性,适合范围更广泛。而且有氧拉丁与拉丁舞也有很大区别,拉丁舞里表达情的东西较多,过于热情奔放,而有氧拉丁保留了拉丁的健康和奔放,去掉了繁复和夸张,更倾向于运动。只要身体好,普通大众都可以练习,适合的年龄段也是很广泛的。 *,关于拉丁舞的服装要求,因为它的特点是休闲、浪漫、随意,所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合,穿着时主要体现出随意和得体,配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。 5修炼要点编辑 1.双手扶着墙壁,将右脚向左斜前方跨出站立。此时重心摆在右脚。膝盖伸直,并用力收缩臀部。 2.将左脚尖向右脚内侧,(滑动时,左脚不离地面,脚跟提高脚尖着地,左膝盖弯曲)。当左脚挪动时请收紧臀部。 3.左脚挪动后,身体顺势向右扭,左脚稍向右斜前方跨出。膝盖伸直,重心放在左脚上。 4.以step b的要领将在后方的右脚拖靠到左脚内侧,并收紧臀部。 这个动作可以锻炼大腿前侧肌肉,恢复紧实,缩小大腿围,燃烧大腿多余的脂肪,提高臀部。 跳拉丁舞的注意事项 1.在呼吸不畅的情况下,请先休息片刻后再决定是否继续。 2.不要过于疯狂,扭腰过猛,以至于伤了脆弱的腰部。应在感觉舒适的范围内活动腰部,否则你回家还得倒在周林频谱仪旁边烤电半小时。 3.关节不宜太过紧张,健身者踏步时肩关节要放松。 4.动作难度较大时,鉴于拉丁舞对上半身动作要求不高,建议先学脚下再加手臂动作。 灵魂 当舞步移动时,不是单纯只有脚步的移动,而是要以身体的动作来代领脚的移动,同时移动后的姿势应以身体由内而外不断的延伸。 性感 拉丁舞必须是一男一女二人共舞,大部份的舞科皆表现出二人互相吸引或互相勾引的动作,因此在表现上可以在音乐的控制、脸部表情、眼神及身体动作来表达,讲师并以桑巴、恰恰及伦巴三种舞科作示范讲解,因为这三种舞科比较能表现出男女爱情故事。 平衡 所有的平衡动作皆由身体中心向外发出,在连续旋转动作时,速度应由慢渐快再渐慢,重心在张开的双足之间,不可太前或太后,脚部的移动不可过大或过小,而失去平衡,应不断的练习找出适当的步位。 适宜人群 拉丁健身操的运动量比较适中,所以适合人群也比较广泛;拉丁有氧健身操,热情奔放,节奏明显,更适合年轻人;因它的锻炼侧重在腰和髋部,所以更适合需要腰、腹、髋局部减肥的朋友。 6原则编辑 姿态 伦巴舞和恰恰舞: 1. 两脚自然轻松的靠拢站好,脚跟靠拢,脚尖打开呈约90°。 2. 挺胸、脊柱骨伸直,不可耸肩。 3. 任一脚向侧跨出一步,支撑重心的另一只脚伸直,并将体重全部移到这只上面,以使骨盆可往旁边方移动,因而感觉上重量放在支撑脚的脚跟,其膝盖要向后锁紧。至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。 桑巴舞和捷舞: 1. 两脚自然轻松的靠拢站好,其中脚跟靠拢,脚尖打开呈约90°。 2. 挺胸、腰杆伸直,不可耸肩。 3. 任一脚向外跨出一步,支撑重心的另一只脚伸直,并将体重全部移到这只上面,使重量前移至前脚掌,而后脚跟仍不 离地板,并且支撑脚的膝盖不可向后锁紧。某些舞步则是例外,如桑巴舞中的分式摇滚步、后退缩步和卷褶步,以及捷舞里鸡走步。 由于西班牙斗牛舞,没有骨盘或臀部的运动,其姿势与上述各种拉丁舞的不同处如下: 1. 骨盘向前微倾,上身挺拔,铿锵有力。 2. 重量由两个脚掌很均匀的承受。 3. 当脚伸直时,膝盖不可向后扣紧。有一个例子除外,那就是西班牙舞姿。 方位 在图表之下的方位是用来说明,在舞室中舞者的身体所面对或背对的方向而言。当我们以肩引导(侧行)时,方位的正确与否十分重要。 在伦巴舞、恰恰舞和捷舞是非前进式之舞蹈,桑巴舞与西班牙斗牛舞则为前进式之舞蹈。 转度 在跳拉丁舞时两脚从不平行,除非两脚并拢时,才会平行。像这样的脚部转动,大半是向外转,其不过是脚带着全部或部分的体重而转,是属于“被动式的转动”或脚部的因应动作。由于,在跳舞脚部转动与上身的转量多半不同。最典型的例子有桑巴舞中扫形步的第2步,在伦巴舞和恰恰舞中,抑制前进走步以及在伦巴舞和恰恰舞中所有的后退走步。 因此当跳完某个舞步时,其脚部带动的重心和身上所面对的方向不同时,是以其上身的转量为准,而非脚部。在伦巴舞和恰恰舞中,后退走步本身的率动下,那只带动重心的脚会大约有1/16圈的外转。这种因为要让身体重心稳定,而造成的转动,被称之为“被动式的转动”。 7拉丁音乐编辑 概括 在广阔的拉丁美洲,风土、人种极其多样,因此,在音乐方面也表现出各种各样不同的样式。如前所述,在人种方面,除了原住民之外,从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混杂,所以可以说,多元混合型文化是这一地区文化的*特色。在这些混合因素中,最重要的有三:原住民印第安人的音乐文化;曾经征服和统治中、南美洲,以伊比利亚半岛人为主体的欧洲人的音乐文化;很早开始就作为欧洲人的奴隶而被送到新大陆的非洲黑人的音乐文化。 印第安因素 在哥伦布发现新大陆的1492年以前,印第安人是美洲的原住民,因此,其音乐文化成为当时美洲音乐文化的主流。1492年以后,教会音乐由耶稣会教士传给美洲土著居民,殖民当局镇压土著音乐,当地的节奏、旋律与欧洲的节奏、旋律逐渐混合而成新的、有特色的拉丁美洲音乐形式。因此,至今,仍可在拉丁美洲的音乐中寻探出许多印第安因素。 印第安人的音乐文化,根据部落状况的不同,难以一概而论,但是大致可作如下归纳: 首先,印第安人的音乐很多是和生活密切相关,与宗教、劳动、舞蹈相结合的,所以,一般说来,他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情。这种特点尤其在安第斯地带以民歌为基础的南美民间音乐(采用印第安的乐器和吉他来演奏)名曲《神鹰飞翔》中表现出来,没有半音的五声音阶,以do、 re 、mi 、sol、la的五音构成的旋律,形成独特的风格、趣味。 其次,印第安人的音乐节奏比较单纯。但是根据记载,在西班牙人征服墨西哥以前,在墨西哥,为了适应宗教性的舞蹈,已经具有了非常复杂的、由打击乐器敲打的节奏。另外,在印第安人的传统音乐中,没有欧洲意义上的和声。 再次,乐器方面,没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。虽然在当今的印第安人音乐中经常采用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器,但是这些都是16世纪以来由欧洲人带来的,或者是接受欧洲的影响而在新大陆制造出来的。印第安人的传统乐器是笛、奥卡里(埙)等管乐器,或者是鼓、摇响器等打击乐器。管乐器中,*的是竖笛,用竹、芦或粘土焙制,还有排箫、鼻笛等。印第安排箫,在秘鲁叫安塔拉箫,在哥伦比亚叫卡帕多箫,在厄瓜多尔叫龙达多箫,在玻利维亚叫西克斯箫。有人将各种排箫统称为桑波尼亚(zampona)。印第安人的打击乐器尤其丰富多彩。常用烧空的树干制鼓,如墨西哥的特波纳斯特尔、巴西的特罗卡诺;果壳可用作刮响器,也可用作空心摇荡器。摇荡器的统称是马拉卡斯。此外还有“地鼓”、丛林鼓等。印第安人通常赋予他们的笛和鼓以人性,有的属阴,有的属阳。例如,马拉卡斯是阴,吉伊洛是阳。巴拿马的古那印第安人有两种托洛笛,其中只有一孔是阳笛,四孔是阴笛。 在中、南美洲被欧洲人征服后的头几个世纪里,教会把印第安人的鼓和笛视作异教的设备而禁止使用,但是无效。土著音乐依然保存了下来,*成为社会生活的一部分,甚至进入教堂。在中、南美洲城乡举行的节日或街头庆典中,基督教和原始宗教奇异古怪地结合在一起,欧洲音乐和印第安土著音乐两种成分并存。但是更多的情况下,是印欧混合而形成一种新的形式、体裁和风格特点。 8注意事项编辑 概括拉丁舞
对于初学者,建议把注意力集中在跳好基本步上,这一点看似简单,但真正做好的人并不多,千万别以为几个节拍的基本步就那么简单,里面有很多学问,重要的是通过学习拉丁舞步,获得那份感觉。 在跳拉丁舞时,人体的状态应分成3部分。 1.上半身,尤其是肩部应巍然不动,体现了西班牙人的高贵,是拉丁舞中白人文化的精髓体现。 2.身体中部,包括腰部和胯部应尽情地扭动,彰显了非洲文化活泼、外向的特点。 3.下半身,腿和脚的动作起源于印第安人的文化,拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。 所以要跳好拉丁舞,必须好好体会这3个特征,将多元化的个性融会到肢体语言中,真不是件易事。 其他需要注意的 1.男士宜为短发,长发需扎成马尾,不化妆、不戴饰物;女士若为长发应盘头,不要散发,可戴少许饰物,但不能过大。 2.服装一般以紧身的为好,男士以黑色为主,女士着短裙,不应长于膝盖,以免影响运动。鞋子有专门的舞鞋,但在训练时以舒适为宜,*是平底。 3.注重礼仪,男士要先向女士发出邀请,女士应还礼。舞蹈结束后,一定要答谢观众,男士还应将女士送回。 4.初学者不要急于跳合舞,不要急于接触花步,以免受伤。 5.跳舞过程中要注意肌肉绷紧、调节情绪、调匀呼吸,防止动作僵硬。 6.在呼吸不畅的情况下,请先休息片刻后再决定是否继续。 7.避免扭腰过猛,应以感觉适当为准。 8.若发生以下情况,如腿部疲劳、身体局部出现痛状不适、眩晕、心率过快等,可停止练习。 有些健身者身体各个关节太紧张,这一点应该改正。健身者踏步时肩关节要放松,如果遇到有的动作比较难做时,可以把动作分步练习,先学脚下的动作,学会之后再加上手臂的动作。此外,拉丁健身操对动作的协调性要求很高,健身者在锻炼时心情一定要放松,不要有恐惧感,不要怕动作做不好被人嘲笑。 舞种名 英文名 发源地 节拍 速度(小节/分) 别称 伦巴 Rumba 古巴 4/4 27恰恰恰 Cha-cha-cha 墨西哥 4/4 30
桑巴 Samba 巴西 2/4或4/4 50 森巴 斗牛舞 Paso Double 西班牙 2/4或6/8 62
牛仔舞 Jive 美国 4/4 44 捷舞 禁忌 融体育、艺术于一身的体育舞蹈,以其独有的艺术魅力成为人们建立友谊、陶冶情操、锻炼身体、提高技艺的良好形式,又具有极强的娱乐性,深受幼师学生的喜爱。在教体育舞蹈时,必须注意以下“七忌”。 一、忌急于求成 初学的学生容易只求数量与进度,而不注意动作质量,若在短时间内学完很多动作,这些不规范的动作无疑如同“废品”,习以为常之后,要想改正,十分困难。因此在学习动作时,应精雕细刻,循序渐进。 二、忌一味求“花” 学生在开始学时,容易陷入以“花步多少”衡量舞技高低的误区,一味追求花步数量,认为“越花越好”。这样的“花拳绣腿”在真正的比赛中势必经不起裁判与观众的考验。学生若能打下坚实的基本功,然后针对自己的特点有选择地学习一些花步,才能做到“锦上添花”。 三、忌忽视姿态 学生在学习现代舞或拉丁舞都应注意姿态美。舒展挺拔、优雅大方的姿态使舞者精神倍增,令人赏心悦目。因此在跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的姿态。 四、忌频换舞伴 体育舞蹈要求两人节奏同步和谐,共舞默契配合。倘能在年龄、身高、形体、容貌、气质、风度、乐感、舞感、表现力以及相互配合能力等方面协调一臻,当是*搭档。但开始学时常有“舞伴不适”的困扰,便采取频繁换人的战术,置自己于适应各个舞伴的状态之中,容易造成学习停滞不前,进度放慢的状况。因此应全面客观,谨慎准确地选择适于自己的舞伴,并在学习和实践过程中逐步适应。 五、忌贪图轻松 有的学生在开始学习体育舞蹈时,看到优秀选手们节奏同步和谐,动作轻快流畅,旋转优美飘逸的场景后,一时兴起,投入其中,以为学舞蹈是轻松愉快之事,岂不知“轻松愉快”完全来自于“勤学苦练”,才能逐步达到潇洒自如的境界。 六、忌只学其“形” 学生在学习舞蹈时,如果只满足于花步,组合,而忽略各舞种的神韵、风格及其表现的竟境,这样学来的体育舞蹈必然毫无生气,缺乏灵性。 七、忌忽视音乐 学生在开始学时,往往只重视技术动作的学习,缺乏对音乐作用的认识,学习中常常出现动作与伴奏音乐脱节。因此在学体育舞蹈时,要加强音乐修养,深刻体会音乐风格与舞种风格、表现音境的内在联系。 9拉丁舞实用化妆技巧编辑 首先,化妆必须考虑到的就是拉丁舞池里的灯光,如果是比赛,千万不要化的过于浓重,让裁判感觉你颜色过重印象不会太好。 1,底妆:国标舞者都喜欢漂亮的古铜色,所以在拉丁舞比赛中,千万不要把肤色往淡了化,*是用专门竞赛运用的油彩 ,以古铜色安康的肌肤作为*选择。脸部也要选择深色的粉底液,T字部位用的颜色比两腮后部的浅一号色,如果没有这两个色系的粉底液,可以再之后的步骤中进行修饰 。 2,眉毛,这个可以根据自己的喜好来,你平常选择的眉形也可以直接使用,但是*不要选择耷拉的眉尾,如果你的眉尾自然下垂,那建议你将后半段剔掉,然后用眉笔画上,当然这是应急用的,*还是在平时就修一个微翘的眉尾,在画眉是不要把眉毛化的太细太淡,保证远处的视觉效果但是太粗太浓也不好看,所以还要配合你的眼妆来进行修饰。 3,眼妆,眼妆是拉丁舞化妆的最重要的部分了。首先一副假睫毛肯定是必须的。拉丁舞化妆中的假睫毛可以选择重一点的,毛长,毛密的那种。有些带有亮片或水钻那种也是不错的选择。一旦选择了带假睫毛,那么眼线一定要化才粗一点,拉丁舞化妆总体上还一般化妆的原则还是一样的,但是眼部*还是能稍微夸张一点,将上下眼线最终链接到一起,这样有利于与浓密的假睫毛呼应,眼尾大部分拉丁舞爱好者喜欢向上挑起,这是一个不错的选择,当然也可以按你需要向旁延伸,但是不做眼尾和下眼尾是切忌不可选的。 我们选择了较深的粉底后,眼部可以选择一些淡色的眼影修饰,如桃粉色,淡紫色等,如果想让眼睛更夺目,可以在配合浓密睫毛的基础上配合一点闪光的眼影,会起到非常好的效果。 4,腮红:在脸部苹果肌附近用金属光感的粉色或橘粉色腮红,在颧骨及往后部分加深,一直加深到耳根部分。这样两个腮帮子就显得凹进去,对圆脸的女生这一招会非常有帮助,在凹出来的中央扫几笔古铜色的侧影,然后抓紧脸部,渐渐衔接古铜色和方才深一号色的腮红。 5,定妆,主要是为了提亮,上含有金色亮粉的定妆粉,稍微上一些*修饰一下就可以,最初在眉骨,鼻梁,额头,下巴,这四个中央弄上高光粉! 6,头发。如果脸部状做的比较花哨,那么头部*不要做过多修饰,让头发贴劳就好,用一线简单的发饰即可。 10穿着方式编辑 就好像“波西米亚风”并不是波西米亚那个地方的人怎么穿衣打扮一样,起源于南美的拉丁舞衍变出拉丁风情舞后,也变成了一种超越空间、需要意会的时尚概念。无论是奔放热辣的拉丁舞表演(ballroom)、放纵暧昧的酒吧拉丁舞PARTY(salsa),还是健身房里简洁明快的拉丁健身舞,甚至是一些以腰胯部的8字型摆动为基础的随意舞动,人们都愿意统而称之为“拉丁”,因为,它们张扬着共同的特点:热情而煽动,性感而不扭捏,快乐而极具感染力! 爱上拉丁理由N多 有人说,“拉丁”是催生爱情的魔法舞蹈;也有人说,“拉丁”很风骚、是穿着衣服的性挑逗,但这些都只是拉丁舞的附加功能,它本身是一项绝好的健身运动。跳拉丁舞能充分释放情绪、减轻压力,同时消耗大量脂肪,对身材塑形尤其是腰、腹、臀部曲线塑造作用明显。而且,拉丁风情舞学起来很容易,只要学会基本舞步和架式,就可以跳出自己的风格。如果要罗列出爱上拉丁的理由,想必N个人会有N种理由。但不可否认的是,拉丁舞特别适合女性,当音乐响起,身体随着节奏妩媚地摆动起来,那就是性感而真实的女人,特别是“恰恰”“刷刷刷”几下就把观众,同学或同事看得眼花缭乱,接下来就是一片鼓掌声。
拉丁舞鞋(10张) 拉丁风情舞*限度地赋予舞者自由和随意。在着装方面同样如此,无论裙装裤装,无论波西米亚的蕾丝层叠还是简洁的紧身吊带,只要能表达你的性感即可。但要切记:拉丁舞的重点在腰胯部,最忌讳用宽松的衣服把腰部曲线和动作完全遮盖。 如果穿着裤装,*选择低腰、包臀、紧腿但裤腿散开的长裤,塑造出修长的身体和玲珑曲线。 层层叠叠的项链、大耳环、野性十足的豹纹图案……跳拉丁舞时可以配戴一些夸张的饰品,舞动起来别有风情,但不能过重过大,不然,可能会适得其反,影响跳舞。 11比赛起源编辑 第二次世界大战结束后,英国舞协再次把舞厅舞(国标舞)的搜集、整理和加工放在了工作首位,约在1950年,英国舞协在狐步舞、探戈舞、慢华尔兹和快步舞的基础上,又构建快华尔兹、恰恰舞、伦巴舞、捷舞、森巴舞和斗牛舞的国标舞文字理论教学标准,使国标舞的舞种数量达到10种。约在1955年,国标舞的10种舞数量被确立下来,并一直沿用至今。此外,还把上述10种国标舞分割成摩登舞(华尔兹、探戈舞、快步舞、狐步舞、维也纳华尔兹)和拉丁舞(伦巴舞Rumba、恰恰舞Chacha、捷舞Jive、桑巴舞Samba、斗牛舞PasoDoble)2类舞系。从而形成1套理论,2类舞系,10支舞种。 拉丁舞包括:桑巴,伦巴,斗牛,恰恰,牛仔(捷舞)。这五个舞种无论在社交场合还是在体育舞蹈比赛中都广为流传。一般是两个人一起跳,一个男士和一个女士。持握姿势各有不同,有时亲密相拥,有时舞伴相互单手相握。这些舞中的姿势都已经标准化和分类成各种不同的级别以便于教学,有国际上统一的用语,技术,节奏,拍子。 1960年,非洲和拉美*的这些民间舞,经过英国舞协规范加工后,最终在英国出现了拉丁舞的比赛,包括五种舞:恰恰、伦巴、桑巴、牛仔、斗牛。