*舞包括: 现代舞、古典舞、民族舞 

关于*舞: 
*古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 
戏曲和武术是建立*古典舞训练的基础，*古典舞的基础训练充分体现了我们*民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。 

课程简介: 
一、*舞班采用小班制授课模式，老师的授课并配以学员自主练习。 
二、从身体协调性训练和舞蹈基本功开始，由浅入深、逐步开始学习动作组合、舞蹈套路和成品舞蹈。 
3、通过教练的耐心教学示范、一对一的动作纠正指导、学员展示、课后考试等一系列教学方法，使学员*效率的学会跳舞，并完成从业余爱好到职业舞者的蜕变。 
四、学员可根据自己的舞蹈基础选择相应难度的课程学习，以达到因人施教，提高效率。 
五、几个月的常规课学习，学员可学会6-8套成品*舞蹈，并达到自主编舞、即兴跳舞的水平。 
现代舞: 
1）现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。” 
2）量的概念在现代舞中是*位的 
3）美的概念在现代舞中早已不是*的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。 
4）新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。 
5对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。 
6）对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，*不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。 
7）一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么”这样一个哲学和美学命题。 
8）思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。 
古典舞: 
载歌载舞，自由活泼。*民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为*广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。*的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺。 
民族舞: 
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、*、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点 


联系方式: 
常州华翎魅影舞蹈培训学校，现在报名享8折优惠 
培训地址:常州市新北区万达广场C座2622-2623室 
公交:可乘坐11路、13路、18路、36路、B1路、B10路、B13路、B16路、B19路、H1路环线、H2环线、46路、47路、50路、213路、24路公交车到达万达广场C座2622室。 
为什么学习舞蹈: 
1、形体优美:经过舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。
   
2、动作协调:舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且更有节奏感。
  
3、肢体灵活性、柔韧性:由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，柔韧性，动作灵活性好。
  
4、锻炼毅力:从基本功开始训练能培养不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。
   
5、提高身体素质:舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。
  
6、提高合作能力和集体荣益感:舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
   
7、培养审美情感:舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，热爱生活，并能欣赏美、体验美。
   
8、培养自信心:舞蹈演出能培养表演的能力，不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。
   

9、培养想像力:舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进智力发展。