模仿形态就是将现实中事物的形态通过模仿的方法运用到服装设计中。模仿形态可以是近似模仿，也可以是写意模仿，可以是服装整体造型上的模仿，也可以是局部的运用。可以直接采用它的形态，也可以将其形态加以变化，添加服装需要的元素，进行进一步地加工和处理，用不同的造型方法实现具有美感的设计作品。这种方法适合以动植物或物体的形态或造型为灵感源，我们可以移植这种形态到服装中。如我们以它为灵感，将创意服装也设计成多彩的，可以将彩虹的七彩应用到单件的服装中，也可以将设计系列化，每种色彩一件服装，组合形成一整套的、一系列的创意服装。将这种颜色应用到创意服装设计中，可以是将整块的布料染成这种颜色也可以将这些色彩重新组合成创意服装的图案。

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服装设计核心内容

1.服装美术基础:包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。

2.服装画技法:服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。

3.服装设计学:掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。

4.产品设计:结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。

5.服装材料学:了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。

6.服装打板及裁剪:用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。

7.服装立裁:服装立体裁剪是一种通俗的叫法，学名是服装立体结构设计，是服装结构设计的方法之一，不受任何数字的束缚，需要的是艺术感觉；立体结构设计是原始的、根本的服装结构设计形式，可以直接看出服装效果，既能得其样板，又能探其风格。高级定制、婚纱、礼服多用此方法。

8.服装工艺:根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。基本步骤是:设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。

  这种手法适合大自然，民族文化、文化艺术中等灵感源。再如我们以某种传统文化的象征色作为灵感，如*的红色，代表了喜庆、吉祥，我们就以此为灵感，将这种红色与象征传统文化的花纹、图案、服装造型相结合，设计出带有*传统文化色彩的创意服装。运用这种方法是为了体现*的传统文化，表现*传统文化的重喜庆、吉祥的韵味。

  现今的很多创意服装设计作品缺乏内涵，只会生搬硬套元素。创意服装在文化与社会思潮中寻求设计灵感，并不是照搬照抄地把这些东西当做标签贴在作品上，而是以现代的形式将这种文化与社会思潮化入作品中。深入理解所要体现的文化与社会思潮的内涵，从这种文化与社会思潮中找到思维共性，反映到创意服装的造型、色彩、材质等方面，使服装设计创新超越产品本身的价值，主动汲取文化营养，超越传统的形式制约，充分体现出文化与社会思潮的内涵。

  创意服装中材质起着非常关键的作用，面料的选择如果跳不出常规，很难创造出有灵性的、给人强烈视觉冲击力、体现设计师艺术风格的服装。我们可以将面料完全模拟自然 的质地、形态和色彩进行加工，也可以从具象形态中提炼出相对典型的形态加以设计，从中把握面料的体积、量感，对各种形态造型进行“简化”，采用抽象的符号图形表现面料的立体形态。