从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法,因为服装画是表现服装设计意念的必需手段.好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出、来.如果你现在准备参加比赛,如果你想出国留学;如果你想成为插画师,如果你想成为独立设计师.如果没有如果,你就是喜欢画画!

但是现在的你,比例关系还不懂、面料质感画的一团糟、动态不协调、复杂图案处理不好

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服装设计核心内容

1.服装美术基础:包括素描、色彩,为学习服装画技法打下基础,也为培养设计的眼光、意识做准备.

2.服装画技法:服装效果图和款式图是表达设计构思的手段,通过图稿把你的设计构思传达给别人.手绘或者电脑绘制(前者是后者的基础).

3.服装设计学:掌握服装设计的基础知识,设计的原理、方法.也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题.

4.产品设计:结合批量生产和品牌的要求,解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题.

5.服装材料学:了解面辅料的特性,根据特性展开设计或者修改设计.这是设计的物质基础.

6.服装打板及裁剪:用纸张制作出服装的裁片样板,反复修改定稿后据此裁剪面料.这是设计和缝制之间必不可少的环节.

7.服装立裁:服装立体裁剪是一种通俗的叫法,学名是服装立体结构设计,是服装结构设计的方法之一,不受任何数字的束缚,需要的是艺术感觉;立体结构设计是原始的、根本的服装结构设计形式,可以直接看出服装效果,既能得其样板,又能探其风格.高级定制、婚纱、礼服多用此方法.

8.服装工艺:根据设计要求把裁片缝制成衣服.不同服装、不同设计有不同的工艺要求.基本步骤是:设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制.

套装,通常由同色、同质感的面料或设计元素及造型格调一致的衣、裤、裙等相配而成,其形式有上下装、套裙等,款式丰富多变.在绘制时要充分考虑人体与套装之间的关系,值得注意的是,在套装设计与绘画中要保持造型风格一致,配色协调统一.

经典款裙型

裙装是为普遍的女装款式之一,广义的裙装包括连衣裙、衬裙、短裙、裤裙、腰裙.裙一般由裙腰和裙体构成,有的只有裙体而无裙腰.裙装具有穿着方便、行动自如、优雅美观、款式丰富多样等诸多优点而为人们所广泛接受.虽然裙装款式多样,但无论是哪一种类型的裙装,在设计绘画时都要充分考虑裙装和人体之间的关系.

首先对马克笔时装画的入门知识进行了介绍;然后对时装画中的人体知识做了细致的分析和讲解,从*基础的人体比例和结构入手,再对五官、四肢及人体动态做了深入解析;接着对服装款式、服装面料和服装质感进行了全面讲解,并做了详细的步骤演示,其中常见的服装款式有4种,常见的服装面料有6种,常见的服装质感有9种,每一个案例都有绘制要点、细节分析、步骤演示和作品赏析,能帮助读者全面提升时装画绘制技能;*后是综合案例表现,每一个案例都有配套的视频教程,让读者观看每一个绘画细节,减少学习障碍.全书知识讲解细致,绘制技法全面,案例步骤详尽,服装款式时尚,赏析作品精美,是一本难得的时装画绘制技法学习参考书.本书适合服装设计初学者、学生、热爱时装画的自学者、服装插画师阅读,也可作为服装设计院校或相关培训机构的学习教材.