绘画思考

当我重新做回学生的时候,我在考虑此刻作为学生的我在学什么?在西方的语境下,知道是明白的意思,如果按照*古代的语境就是知是知,道是道,其中很多情况下只是肤浅地了解表层的字面意思。而对于"道"的领悟是微乎其微的。孙子兵法开篇会讲"道天地将法",而像日本的宫本武藏用"地水火风空"五卷来讲兵法,在一定层面上孙子讲的"道"会和宫本武藏的"空之卷"相通,同时可以用西方克劳塞维茨的"战略"来总结。这就像是佛教里讲的佛陀讲法有"八万四千法门",对于宗教徒来说,他们或诵经、或静坐、或磕长头;而对于其他入世的各行各业来说,他们手头所做的事情,做到就像是其中的一个法门,他们会从身心灵到达"道"或"空"的境界从而明白了从战术到战略的领会。当然我也相信其中是有顿悟和渐悟的两种方式。

道可道,非常道。百姓日用而不知。就像研究生*的我,当从考试的系统抽离,从本科的系统提升,再一次问自己喜欢哪个画家,了解哪些画家传记,对具象、抽象、象征、观念哪些人的作品有感觉,自己所持有zui单纯的绘画意识和理念是什么?这时候,大脑是空白的还是可以书写的亦或正在书写亦或已经形成意识。很多时候自己作为学生也会有偏好的看画,这张好,那张不好,到了自己去画的时候就会出现各种问题,对于自己的认识是很有限的。当我进入上师大,我大脑会想到西画的系统是沿用法国派系统,上一任美术院长徐芒耀老师在80年代出国看到具象的另一种可能性,会有梅索尼埃、博纳、德拉罗什、杰罗姆、达仰、布格罗、卡巴奈、柯尔蒙、莫洛、勒帕热、布雷顿、博德、纽维尔、库提尔这一批沙龙画家。同时像萨金特、索罗拉、佐恩、黑田清辉、契斯恰科夫、列宾都到过巴黎学习过法国派绘画的系统。而*的写实绘画正好可以和这个系统有比较好的对接,当然我这里也并不排斥有质量的抽象、观念绘画作品。同时绘画的风格也多样,不同人的个性也会不同,对于不同人选择的路径也会有所偏好。

回到自己身上,绘画创作还停留在摸索阶段。这里我会想到两点,第yi个点来源于《艺术与错觉》里的一个观点;另一个来源于曹意强老师在*油画院的一个讲座。曹意强老师讲座里面的观念其实也不同程度来源于沃尔夫林(线性与涂绘)和贡布里希书里对绘画的理解。曹意强老师从自身出发,当他在大一的时候画长期作业,他半天画完了,老师说长期作业需要继续画,然后说凭感觉画,他对这个"感觉"产生了困惑,他没有办法进行下去了,这里就涉及到贡布里希在《艺术与错觉》里所引用的观点:

这里其实就是曹意强老师观念的出发点,就是一个画家在写生的时候,他观看的是对象,而在背后支撑的却是一个巨大的操作系统,所有对画家和流派的偏好、材料的偏好、技术的偏好、绘画的意识、画家的知识结构和个人品味都会对绘画产生影响。这里也进一步解释了曹意强老师在大一画长期作业时候的困惑,这个"凭着感觉画"是需要接受大量大师作品的洗礼的,需要积累大量大师作品的熏陶的。这其实对研究生学习也是一个启发,闭门造车是不行的,法国派绘画是19世纪西方人把油画研究到了,把素描和se彩讲究到的一种绘画。当然可能当时的沙龙题材和巴黎美院过于套路的程式和故事性而zui终走向没落,但在*,这是一种新的绘画语言,只要画的是*本土的一切,用*人的思维画的,*油画本身就是一种*的当代艺术和观念艺术,表现了*人的精神面貌。就像油画是尼德兰人发明,但发扬光大的还是靠欧洲各国,如意大利、法国、德国、西班牙等国,所以写实油画这个门类,可能中心已经发生转移和再一次兴盛。这都是有可能的表达,如现在的*写实画派(The Chinese Realistic Painting School)和新主义(Neo-Academism)等画派。

美术初级素描: 

透,视原理(一点\二点\三点透,视)、点线面构成元素、基础素描技法、设计构成、素描原理 

美术初级水粉: 

水粉技法、静物写生、水果组合、设计构成、se彩原理、配se能力、审美观念学习 

美术中级素描: 

复杂几何体、结构设计素描、石膏五官、快速写生和画图、复杂组合设计、快速给图设计 

美术中级水粉: 

复杂的配se能力、se彩构成要素、审美观、定位的配se能力、复杂静物se彩、风景se彩等 

美术高ji素描: 

针对人体、石膏头像、真人头像、快速写生的训练、现场临摹写真训练等 

美术高ji水粉: 

复杂静物se彩、户外场景、室内场景、复杂组合体、提高审美能力、欣赏能力、配se能力 

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