1 美术初级素描

透是原理(一点\二点\三点透是)、点线面构成元素、基础素描技法、设计构成、素描原理 80课时

2 美术初级水粉

水粉技法、静物写生、水果组合、设计构成、se彩原理、配se能力、审美观念学习 40课时

3 美术中级素描

复杂几何体、结构设计素描、石膏五官、快速写生和画图、复杂组合设计、快速给图设计 80课时

4 美术中级水粉

复杂的配se能力、se彩构成要素、审美观、定位的配se能力、复杂静物se彩、风景se彩等 40课时

5 美术进阶素描

针对人体、石膏头像、真人头像、快速写生的训练、现场临摹写真训练等 80课时

6 美术进阶水粉

复杂静物se彩、户外场景、室内场景、复杂组合体、提高审美能力、欣赏能力、配se能力 80课时

儿童美术教学的核心是教什么?

儿童作画主要凭感受与感觉。感觉中有一个极可贵的因素,就是错觉。大眼睛、黑辫子、苍松与小鸟,这些具特se的对象在儿童的心目中形象分外鲜明,他们所感受到与表现出来的往往超过了客观的尺度,因此也可说是"错觉"。但它却经常被某些拿着所谓客观真实棍棒的美术教师打击、扼杀。

艺术需要错觉,没有错觉就没有艺术。艺术要有想象力,要有饱满的情感。艺术家需要有比常人更丰富的想象力和情感积累。

美与漂亮在造型艺术领域里是两个完全不同的概念。漂亮讲得是那个质感——细腻,美往往是造型艺术里面的独特性、构成美。漂亮一般是缘于渲染得细腻、柔和、光挺,或质地材料的贵重如金银、珠宝、翡翠、象牙等等;而美感之产生多半缘于形象结构或se彩组织的艺术效果。

美术中的悲剧作品一般是美而不漂亮的,如坷勒惠支的版画,如梵高的《轮转中的囚徒们》……。鲁迅说悲剧是将有价值的东西毁灭给人看。为什么美术创作就不能冲破悲剧这禁区呢!

画家当然起码要具备描画物象的能力,但关键问题是能否敏锐地捕捉住对象的美。严格要求描写客观的训练并不就是通往艺术的道路,有时反而是歧途、迷途,甚至与艺术背道而驰!

如果你临摹,老是继承,那是不需要太多科学。临摹学老师,师徒相承,我们现在要不同老师一样,我要自己找探索,这个就是科学。探索本身就是科学,无中生有是科学,科学是探索宇宙物质的奥秘,那么艺术探索感情的奥秘,是隐藏在里面不知道的感情,是艺术可以表达出来的,从这一点讲是同科学完全一致的。探索性是科学。

凡高画的向日葵,不是画向日葵的肖像,而是把各种各样不同性格的向日葵组合在一起,那是一种感情,不是向日葵本身。所以,艺术就是一种感受。

个人感受之差异,也是个人风格形成的因素之一。毕萨罗与塞尚有一回肩碰肩画同一对象,两个过路的法国农民停下来看了好久,临去给了一句评语:"一个在凿(指毕萨罗),另一个在切(指塞尚)"。而我们几十个学生的课堂作业就不许出现半点不同的手法,这已是长期的现象了吧!

风格之形成绝非出于做作,是长期实践中忠实于自己感受的自然结果。个人感受、个人爱好,往往形成作者zui拿手的题材。风格是可贵的,但它往往使作者成为荣誉的囚犯,为风格所束缚而不敢创造新境。

伟大的古代杰作除具备多种社会价值外,其中必有美之因素,也是zui基本、zui主要的因素。很"像",很"真实",或很精致的古代作品不知有干千万万,如果不美,它们决无美术价值。

现代美术家明悟,理解、分析透了古代绘画作品中的美的因素及其条件,发展了这些因素和条件,扬弃了今天已不必要的被动地拘谨地对对象的描摹,从画"像"工作的桎梏中解放出来,尽情发挥和创造美的领域,这是绘画发展中的飞跃。

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