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运动与节奏

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在研究拍摄运动的对象时,要非常留意运动的物体与画面边框之间的关系。
如果摄影机跟随着运动的物体一起移动,而导致运动的物体在画面中的位置几乎没有改变,那么这个运动的方式是不会产生明显的视觉节奏的。只有与画面的边框有了明显的相对运动,才能产生节奏点、产生节奏的变化。在这样的运动中,还有主导运动与附属运动的区别。比如一只奔跑的马,整个身体的运动是主导运动,快速摆动的四肢就是附属的运动。
有4种方式的运动能够产生*基本的节奏点,我们要尤其注意。

①进入画面和移出画面;
②在另一个物体前面或后面运动;
③开始运动或终止运动;
④改变运动的方向。
任何摄影机的运动都会体现到画面上来。如果一个向右的摇镜头,被拍摄物体在画面上就会向左移动。这就意味着,摄影机的运动导致了在画面中被拍摄物体的运动。如果摄影机的运动导致了被摄物体在画面中的入画与出画、停顿或启动,以及改变运动的方向,那么这个摄影机的运动就产生了节奏。
2.剪辑与节奏
剪辑的一个重要任务就是:控制小到特定的时间段落内,大到整部影片的节奏。剪辑师每一次的剪接,也会产生一个节奏点。
剪辑的节奏也是包括了布鲁斯所提出的三大基本要素:转换单元、重复和节拍。在镜头与镜头之间的视觉对比越强烈,这个节奏点就越强。能产生对比的视觉要素有很多,包括色彩、调子、结构等多方面的内容。以哪一种视觉要素作为影像节奏的主导,需要导演和摄影师根据实际创作的情况而定。

在剪辑的节奏中,任何系列镜头的连接都包含了对比、加速(加快节奏)、减速(减慢节奏)的内容。数量较多的短镜头连接在一起就会创造较快的视觉节奏;而在同一时间内只切换较少的镜头则会导致节奏慢下来。