想写好书法,是要有一定的文化修养和学识的。不过,学识可以滋养书法,但并不能代替书法。毕竟书法是一门需要长期修炼才能熟练掌握的艺术。正如,你是一位从事书法研究与教学的教师,并不代表你就能成为一位书法家一样。当今许多学者在书法上已经先天不足,后天也没有下过多少功夫,却因喜欢舞文弄墨,便以书法家自居。其实他们的书法平淡无奇,仅为写毛笔字而已。 书法需要学识和功力,更需要神采。 南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神釆为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。” 神采本指人面部的神气和光采,这里是指书法的点画线条及其结构组合中透露出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。 一幅好的书法作品,就像是一个神采奕奕的人站在你面前,举手投足、一颦一笑都散发出迷人的魅力和光彩。所以,抒写性灵,追求点画线条与空间组合的美妙的神采,始终是书法家孜孜以求的*高境界。一幅好的书法作品总让人眼前一亮,光彩照人! 那么,怎样才能使一幅书法作品获得神采呢? 明代书法家祝允明说过:“有功无性,神采不生,有性无功,华而不实。”
他认为书法艺术应“衔华而佩实”,只有功性两见,技道交臻,才能达于妙境。可见,书法要有神采,一方面必须经历长期师法古贤名碑的焠砺,八法精熟。这是前提和基础,即所谓“功”。另一方面,创作心态恬淡自如,创作时心手双畅,物我两忘,书写出真情至性,融入自己的学识修养和审美趣味,这即所谓“性”。 做学问需要认真严谨的态度和冷静周密的思考,而书法艺术创作更需要澎湃奔涌的电影。学者书法家往往容易为自己的学问所累,于一点一画斤斤计较,结果书法作品拘谨呆板,就像一个病人无精打釆;而写得差者其书更是“如排算子”,成为俗气的字匠了。这就是祝允明批评的“有功无性”。 汉代书法家蔡邕《笔论》中说:“书者,散也。欲书先散怀抱,任情恣性,然后书之;若迫于事,虽中山兔毫不能佳也。”可见,书者要突破书法“瓶颈”,需“先散怀抱,任情恣性”,进入忘我的自由境界,,书写出自己的真性情,即所谓的“神采”。