艺术是有难度的，是复杂的，如若不复杂就不是艺术。跳水和跳楼都是往下跳，但跳水要有花样和动作。书法从文化角度上分析要有开合，开合与动静一致。 说一个人的书法不知相背，说明他笔法不清楚。往往一个人临帖的笔画、字型都挺像，但他的字看上去没有神采，说明就是没有笔势，笔势就是相背。既矛盾、又协调，体现阴阳，是高手。王羲之的矛盾制造的多，又非常协调，他创作时不用想，一出手就是。任何时候，都是在制造矛盾，然后解决矛盾。 有些美术理论上说“书法”是艺术的灵魂。书法是专门表达哲学的艺术，传统哲学，阴阳哲学，阴阳之道。书法是成功率*低的艺术，历朝历代也就两三个成功的。真正的内行是看“招”，因此笔势很重要。从济南出发到北京，差一毫米就远去了。临帖就要重新回到细节，打破常规钢笔字的写法。“道”不远离，“道”从来都是在字内，首先要明白字的阴阳之道。创作中只要用心去做了，相信会有人去看的。审美是悠闲的，要“卧游”。哲学的思想是*自由的思想。 有时候看古人的东西，几乎没有“山头”了，留给后人的余地几乎没有了，古人想占“山头”，可谓呕心沥血。创作时一开始要有变化的意识，时间长了，这种意识就化成了自然书写了。就像写格律诗一样，一开始要费心思去考虑平仄，写多了，随手一写都符合格律。临的时候可以不像，但原理要知道，要把技术难度加进去。 变化就是矛盾，但也不能炫技，要讲主次，有时候需要一些重复后再变。《兰亭序》是书法阴阳之道的技术大全，我们能运用30%就很好了。 我们别说超越古人，回去都很难。不超过80岁，难成，没有经历的“提纯”出不来。不到一定年龄，很难写出那个年龄的味道。启功的字看似简单，但好多人只学其形，难以企及启功先生的那种贵族之气。 临弘一法师的字，与法师的字放在一起一比较，那种气是达不到的。线的“质感”究竟什么时候能达到，需要我们运用正确的方法一步一步去追求。影响线质的*主要的是“触觉”，笔与纸接触的感觉。“触觉”不好，决定心情，决定质感。 “兰亭序”的心情、“祭侄稿”的心情、“寒食帖”的心情，我们都无法追求。就执笔的高低问题，要凭自己的感觉来决定。
