在音乐教学中，我们往往会碰到一些比较棘手的问题。其中一个方面就是学生的背谱能力。　

学 生们可能在一学期之内学习到很多乐曲，但是真正能背弹的却没有几个。或者学生们在弹奏时一定要郑重其事地将乐谱翻到所在的页码，一点点地看着才能往下进 行。不看乐谱就错误百出，甚至寸步难行。一般而言，我们大众化地认为业余学琴的没有必要背谱弹奏，只要能把乐曲弹下来就行了。这实在是一个误区。再加上一 般家长都急于求成，都恨不能在简短时间内能“功成名就”，比如学完一阵之后就可以考级等等。这也对教师的教学产生了一种催化作用，上课进度过快，这就对孩 子学好古筝造成了一定的制约。弹好涉及到很多方面，比如音乐表现淋漓尽致而贴切到位、肢体语言恰如其分、引发听者的心理共鸣等等，这与会弹有着很大的不 同。这是一个天上一个地下的感觉。再者，家长在家督练时对背谱弹奏不大关注，等等都相应地养成了孩子们对乐谱记忆的坏习惯。这是个大问题。　

背 谱是乐器学习的一件非常重要的事。它跟系统地学习演奏方法、磨炼自己的音乐表达等具有同等重要的地位。采用背谱的方式去演绎乐曲往往更能够使演奏者投入进 音乐的表达。我们很容易想见对于已经学过的乐曲还必须一点点看谱才能往下进行，注意力除了分散在手指上之外，还有更多的部分是分散在眼睛上的。而如果我们 完全背下了乐谱，在某个地方应该去弹奏哪根弦，或者在弹奏之前的动作又是怎样的都熟记于心，那即使不看弦也不会出太多错误。因为我们的大脑除了对一连串的 乐谱熟记起来，还将弹奏时的弹奏动作火候、运动轨迹、前后移动多少距离等都熟记于心了。

我们怎样提高自己的背谱能力呢?

多唱。

经 常拿出乐谱来唱一番，对乐谱的记忆有着非一般的积极作用。在唱谱时我们也需要明确所需要关注的信息。在唱谱的时候，我们的眼睛要注意看清楚到底是哪个音 高。唱的同时还力求把某个音的具体因高唱准，不至于因为眼睛没看清楚，唱的时候出错，连带着弹奏时也出现相应的错误。除了音高，还要注意节奏、拍子的变 化，还要注意曲谱中的力度记号，唱的同时还要用相应的呼吸把这种变化唱出来，这对音乐的表现极为有利。这种方法是一种比较综合的、分析作品的背谱方法。

多听。

听 乐曲录音或者看演奏视频是帮助记忆和背谱的重要方法。当我们拿到一个乐谱时，谁也不会肯定一下子就能断好乐句，或者把握好节奏、速度等各个方面的要求，然 而我们可以通过听来先摸清楚乐曲的大概走向，给自己留一个整体印象。有时候在学习某个乐曲前多听该曲的录音，会比单靠乐谱的视觉记忆要高效的多。我们在看 视频时，最重要、最有价值的关注在于对演奏者弹奏时的各部位的运动规则或者轨迹的关注。这对我们弹奏时的平稳过弦、跳跃等技巧将会有很大的帮助。而这些反 过来又会对我们的乐谱记忆起着促进的作用。

多练。

这里提到的练并不仅仅指的是在琴上练习 某个乐曲。而是要锻炼起自己快速视谱的能力。就像平时很少读书的人，你想让他快速阅读报纸一般是不太可能的，因为他们没有那种快速扫描的习惯。相反，他们 只能逐个字的去看。又如经常动笔写文章的人，往往一提笔就文思泉涌，而没有写作习惯的人要他短时间内完成哪怕是一篇小的文章，恐怕也要煞费功夫和头脑。这 在背谱也是一样的。平时我们多练琴，或者进行专门的视奏，对乐谱的记背都是卓有成效的。平时注意视奏的培养，可以让学生在学习中时刻找到曾经接触过的乐音 组合，比如和弦、琶音等等。如果没有平时的视奏培养和积累，那么估计又是一个音一个音的去看，然后手指逐个落在要弹的弦上，这实在是费力又费时的。多练毋 庸分说是必须要保证的环节。试想平时都不注意多练，怎么能将好的音乐表现呈现在舞台上呢?万一在舞台上卡壳，那丑可出大了。我们练琴的时候可以采用“点线 练习法”。前一个乐曲真实地弹奏，下一个乐句则先在心中默唱然后默默演奏，先保证断句的准确，保证乐句的连贯性和整体感。这比那种一个一个乐符看着往下进 行要好得多。

假象演奏。

这估计是学生们比较缺乏的一个环节了。我们在练琴时，大多一坐在 琴凳上就会十指齐发，叮咚一片。很少有人会坐下来用心过一遍谱子，在脑海里进行愉快的想象。其实这是一个很好的方法。练琴并不一定要手指触到弦发出声音才 达到效果，更多的时候我们脱开手指进行假象的演奏更能锻炼起音乐的感觉。这个过程不会因技术不到家而磕磕绊绊，断断续续。而可以让整个乐曲在假象演奏中像 流水一样流动和连贯。在自己的想象中，我们要对每个细节都加注意，乐曲的每一个音、整部作品的音响都必须完全准确。在这个过程中，脑海中的声音形象与乐谱 联系在一起，而且也与弹奏该曲的肢体运动联系在一起。而如果认为一定要弹奏出来才算练习，这可以说是一个比较低级的认识。而假象演奏也是帮助背谱记忆和练 琴过程中最复杂而有趣的方法。