目前，练习手指的教材普遍采用《哈农》，很多学生虽然已全部弹完，但他的手指仍没有达到预期的效果。实际上练习的方法很多，不仅仅有普遍所采用的高抬手指的方法，还有许多不同的方法。这里就有八种方法来练习同一首《哈农》：
⑴高抬指快触键。把手指抬高，垂直快速地下键，以达到稳定、坚挺、有力的声音。
⑵ 低指快触键。每个音的发出有四个过程：a准备、b触键、c持续、d离键。没有这四个动作，这个音就不是完整的，就不是良好的触键。在实际弹奏中，*个音 触键时，第二个音准备，等你弹第二个音就要准备第三个，此刻*个音同时马上离键。在连续演奏中，每个音都有三个动作同时进行，且要非常明确和清晰。值得 注意的是手要完全贴键，动作缩小到从琴键的表面至发出声音的哪个点，离键时又回到键面而不离开。这比高抬手指演奏更有价值，因为演奏一首乐曲时不可能一直 用高抬指来弹快速度跑动的片断，所以必须学会低指快触键的方法。
⑶手指指尖跳音。这种练习不仅是练跳音，重要的是练习手指*关节灵敏、集中、轻盈、尖锐的触键方式。这样就有珍珠般的、颗粒性强的、清晰的、穿透的、明亮的音质。
⑷手腕跳音。手腕与指尖的动作一样，也是准备、触键、收缩的动作，这需要经过训练，手腕才会有弹性、有控制、有快速明确的动作方式。所以手腕与指尖的训练方法相同。
⑸肘部顿音。它的基本目的是使手掌以下外挺出，手腕以上能够放松，力量毫无障碍地传到指尖。顿音对于演奏从巴赫以后的古典作品有着重要的意义。若不会顿音，就不可能处理好这些作品中的一些非连非跳，不长不短，不响不轻的声音的质量。
⑹非连音。它是钢琴演奏的基本触键方法之一，它要求手指在快速跑动中，既不是非常连贯，又不是跳的状态，同时声音的质量是均匀的、颗粒性的连续进行。
⑺连音。好的连奏必须做到三点：a无隙，两个音之间不能有细微的断裂。B无角，即没有任何一个音冒出来。c无坑即没有一个音坑陷下去。
⑻半触键。把力量集中在一半的地方发声。这是更敏感，更高级的练习方法，在掌握以上练习后，才可学习。
如果我们学生用这八种方法练习《哈农》，同时，把每一首移至12个调上，那一条就可有96种练习。那远远超出原有《哈农》的内容和价值。
拇指训练
当学生在五指范围内的任何手指之间，能够做到良好的衔接，均匀的弹奏时，就应该训练拇指了。
大指是一个非常有用的、特殊的手指，它在钢琴演奏中有这样的作用：
⑴本身可奏出音响。要把它训练得与其他手指能力相同，能垂直、有力、集中地触键，让它奏出与其他手指同样质地的声音来。
⑵转指。我们在演奏任何音阶、琶音，都要用它水平动作来完成。如果没有良好的转指，就不能弹好一条普通的音阶。
⑶使整个手掌转移位置。转指时，使手掌以最快的速度、简便有效地从一个位置到新位置上。例如，四指后，通过大指转弯，手掌马上到另一个位置上演奏二指上的音
要对大指进行三方面的动作训练：垂直动作、水平动作、圆周动作。做到这三点，大指就可以胜任它的任务了。
音阶与琶音
它是钢琴基本技术最基础的两种技术。可以说，不论演奏，哪种风格、哪个时代作品，都离不开大量的音阶和琶音。
一 音阶有许多种。在这里主要解决的是自然大调、和声小调与旋律小调音阶，还有半音阶和全音阶。
在自然大调中，手的状态是最均匀的。这时应注意黑键与白键在位置上的差别。除转弯外，更重要的是手指顺应键盘位置的高低变化。
和声小调中，遇到由于导音升高而引起的增二度，更主要改变相邻手指间需要伸张的位置。
旋律小调中，要注意上行与下行的位置不同。不管大调，小调都应练习八度音阶，包括同向、反向。
半音阶。可把钢琴上从*音到*音一个不漏的弹完。最易出问题的是由于位置高低不平而引起声音的不均匀。可用123指来完成还可用345指，这要看程度来说了。
全音阶。它包括两种，就是CDE三个白键、F#G#A#三个黑键，或DbEb两个黑键FGAB四个白键。通常用四个手指，即121234，或用123123，这样都可以拐弯，特殊的指法需要特殊的训练。
二 琶音。由于琶音转指的位置比音阶远，我们要做的首先是大指的基础上训练每个手指的转指幅度。先把一指与二指进行训练，它们之间是二度、三度、四度、五度、 六度的转指。练习时，按住大指，用二指演奏左右两边的二度或左右两边的三度、四度……然后以次类推，用三指、四指、五指来演奏大指两边的音。之后，练习大 指的转弯，把二指按住由大指来演奏二指左右两边的二度、三度、四度、五度、六度。再把三指、四指、五指分别按住用大指来演奏。这样，就会使手指灵巧地、在 任何转指范围内都能够适应。大指是演奏琶音的基础，有了这个准备联系之后，才有可能进行琶音练习。（琶音包括长琶音、短琶音、分解和弦琶音这几种类型）
特殊技巧的训练
一 双音。演奏双音在钢琴演奏中十分困难，因为人只有五个手指，若演奏双音时被分割为两组，必缺一指。由此，一定要有一个手指连续弹二次，从一个键快速转移到 另一个键。不论何种组合，不论何种双音，不论采用何种指法，基本的指法原则是：①大指连续演奏两个或更多音，尤其从白键到白键。②二指由黑键向上或向下滑 到相邻的白键。五指有时（尤其在演奏六度时）也可从黑键滑到相邻的白键。③上行时三指向上翻过四、五指，或四指向上翻过五指；下行时五指向内绕过四指或三 指。六度则需更多的同指移位。
在演奏双音时，也要考虑黑键和白键的高低关系，只有保持每个手指紧贴着柔顺地横移，才能保证真正的弹到每一个音。任何时候，双音的上声部都要保持突出些。如要连奏，首先保证上声部的连贯。
二 八度。演奏八度首先依*手有足够大的尺寸；第二要有宽厚的手掌；第三则需要拇指和小指的无比坚挺的支撑。
八 度的三种基本触键：①以手腕为轴心，用手指尖“抓”。这样奏出的八度，可以轻、快、尖。②以肘部抖动为力量出发点，手腕保持平稳，手掌保持坚挺，手指尖略 有些向里抓，但以支撑为主。力量大，但速度可能不如前一种快。③上方用4、5指弹奏上方八度的音，下方八度用拇指轻快而平滑地带过，这样奏出的八度，连贯 而轻柔。
三 大跳。演奏精确的远距离跳跃需要高度的灵敏性和对肌肉的控制能力，需要全身各部位动作的协调。练准远距离跳跃的诀窍是：①从窄音程比如五度开始，逐步放 宽，跳到甚至十五度，再逐步缩小。②要有适合的弧线，即不能完全直线，也不能动作过大，要找出连接两点的*抛物线。③无数遍的练习，造成条件反射，然后 蒙起眼睛练、关灯练等等。
四 和弦。演奏和弦要掌握好几个环节：①使每个和弦音要有好的音质：a.要象练习单音一样地分开演奏每个和弦的每个音，倾听它们的声音，获得好的音质，再把他 们合在一起；b.感觉手指在弹和弦时的位置，使手与键保持最密切的关系。②研究如何从一个位置转移到另一个位置。做到换位时每个音都有准备。③体会每个和 弦音需要的力量大小，是突出*音还是中间或底下的音，保持各个和弦音之间力量良好而匀称的音响关系。④把和弦弹齐。
五 分解和弦。演奏分解和弦的关键是：①手腕要顺从位置。②指尖要很有把握地抓住琴键③较贴键弹，不要把手指飞得太高，要沉得下去。
六 震音。演奏震音时需要将手腕与前臂支撑牢，左右摇摆弹奏。
七 同音反复。单音同音反复有一个手指与用轮指两种指法。前者易控制均匀，但速度不够快；后者轻快且可以达到极快的速度。用轮指演奏，又有手指向内勾与向外挑 两种奏法。一般以内勾较易。轮指的指法通常根据节奏组合决定，三音一组用“3—2—1”循环；四音一组用“4—3—2—1”循环。
八 托卡他式两手交替。它要求两手非常迅速而均匀地交替，是用两手演奏的震音。不但有单音的快速交替，而且有和弦的快速交替；八度快速交替；单音与八度、和弦与和弦的各种组合的快速交替。两手交替多半用肘部，整个手腕与手掌都与前臂支撑为一个整体，把力量直接传送到指尖。
以上谈的基础技术训练，为了避免误解，有几点必须强调：
1. 尽可能避免不必要的重复作功，不必按步就班的练习练习曲，*的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些，不要把时间浪费在不断熟悉新的练习曲。
2. 重点练习曲要紧抓住不放，反复地练，甚至练上很长时间。各人根据自己的弱点保留几首练习曲，不要随便仍掉，*各种类型、左手右手都有一二首保留曲，天天练习。
3. 尽可能用*流的作品中技术性的片段来代替练习曲中的同类技术。
4. 多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、》平均律曲集》中的许多序曲和某些赋格，都是*流的手指技术练习。
5. 集中的手指练习必须天天练习。只有集中的手指练习才可以事半功倍，但又太机械了，总是一个式样在模进，与实际在乐曲中的技术片断相去甚远，也不易从其中取 得应变经验。因此，*在进行技术训练时将三方面—纯手指练习，练习曲，名曲中技术困难的片断—结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。
总之，不要把技术训练孤立起来。永远把技术作为音乐表现的一种手段， 不是目的。
这 是学习钢琴重要的基础阶段，以上的各项学习大概包括了五个手指范围内必须解决的主要技术课题。集中的，大运动量的手指技术训练，在一定的阶段上能使学生的 手指功能在短时间内实现质的飞跃。很多人学琴停下了，就是在这个阶段上没有好的质量。例如《车尔尼299》第36条练习曲，就是钢琴基础技术的试金石。如 果这首练习曲能弹得一音不差，并能达到一定的速度，不要太快，可是均匀、整齐、准确、干净、明澈，每分钟120—126，快速可至每分钟132—144。 在这个幅度范围之内，他的手指就基本过关了。这时的问题就是如何提高自己的弹奏水平了，向更高的方向和目标奋进。
