慢练是很多钢琴教师和琴童们的家常菜，但是，怎样慢练才对自己更有帮助?慢练究竟在练什么呢?大部分初学者及教师容易忽视的，就是如何辨别声音进而如何调整自己的触键方式和方法。平日的练习中，经常被提及到的两个字，就是“慢练”。那到底慢练的真谛在哪里?除了熟悉乐谱，解决技巧难题这些表面文章之外，深层次的声音问题是否随着你的慢练过程处理好了呢?如果说一个演奏者的技巧所征服，不如说是因为他在音乐中表达的情感打动了大部分人。音乐是一种声音存在，音乐作品则是承载在声音中人类能够感知到的情感。
        情感一词在心理学大辞典中的解释为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。泛音脱离你触键的推动力后，靠惯性在空气中传播开来，一个带有美感的、歌唱着的声音也同样不仅刺激你的听觉，也能打开你的视觉、味觉，在这样好接受的声音里，人们更顺利的体验到了音乐作品中的喜怒哀乐，并由此产生了对作曲家与演奏家的情感共鸣，人类的情感体验是互通的，这就是音乐作品无国界的根本的理由了。
　　如何让钢琴产生有美感的泛音?这是练习者们共同关心的一个问题，其中核心的，当属触键的技术。我们知道很多优秀的演奏者无论面对多艰难技巧的乐曲往往也能表现的轻松自如，在乐音环绕中，演奏动作也如同被一团气场包围。在大部分的钢琴作品中，也需要我们以某种演奏触键动作来符合声音传播的规律。在我浅显的教学经历中，总结出相对适用的几点方法供大家参考：
　　一、上臂肢体关节的输出动作。大家都在讲放松，究竟什么样的状态才是放松?大家也经常提到协调才是放松，那究竟什么状态可以找到协调?简言两个字概括，就是“输送”。肩膀、肘关节、手腕关节、手掌关节、甚至根据自身条件手指的第二关节也需要输出。和声音传播一样，演奏者的力量同样需要关节向外伸展，而不是扔出去(重力下降)或者是抢东西(拍钢琴)，同样手指去触键的动作也是输出性的，而不是抬高绷紧向下敲的。举一个大家都很好理解的例子：你手里拿着礼物送给别人的时候，或者对你的宠物传达爱意的时候，你的肢体动作都是舒展向外的。但很多小朋友弹琴的动作恰恰反了，都是抢东西的动作，抢是关节向里用力的过程，用力绷紧自己，也使得触键生硬，声音生涩难听。家有琴童的家长们，如果孩子找不到放松协调的状态，可以试试让他们找到送给别人礼物的肢体状态中去找寻。与传播出去的声音一样，是向外散发，而不是向里收拢。送与抢这两个状态在我的教学中屡试不爽，尤其解决初级儿童触键问题，很实用。
　　二、闻一闻你的琴声 。
　　上述文字我们提到过，声音可以打通你的视觉、味觉，往往可以建立通感。在力量输出到琴键之后，尝试着去闻一闻你弹出声音的味道，有美感的声音会让你想象到喜欢的味道，反之，糟糕的触键肯定是难听的声音，你会闻到不喜欢的味道。当然，这是一种辅助的想象，如果想让习琴者专注到音乐中，好的音色是非常重要的，所以让你的声音在空气中飘一会儿，腾出时间闻一闻，之后就能判断出来自己触键是否得当。所以，这才是慢练的核心内容，无论多难的技巧，按照这样的方式去做，你的关注力会注意声音的味道，而不是过于关心那些别手的“技巧”。你的身体也伴随着好听的声音会像气球一样是飘逸的，关节的力量输出是柔软舒适的，因为你已经投入到那个好的声音里，你可以激发演奏者任何美好的想象在里面，让他们投入到好声音中，而不是所谓的“技巧”、“手型”、“速度”。一个人如果找到了一种让自己舒适的方式，且又能有好听的声音与别人分享，那他对练琴的排斥还会那么强吗?