有的歌者在舞台上动作僵硬,表情不自然,甚至全是一种动作、一种姿势、一种表情,这样很难表达歌曲的内容,给听众在视觉和听觉上造成不舒服的感觉。这和平时在学习的过程中,不注意歌唱的姿势与表演是分不开的。
歌唱状态是指一个人的整体,而不是局限于某部分肌肉的动作。因此,协调好整体的歌唱平衡,是与歌唱的姿势和表演不可分割的,必需内外一致。歌唱中的姿势应当是积极兴奋的,同时还要注意自然和放松,这本身就是矛盾的对立和统一,是辩证的。
歌唱时,两脚不要并得太紧,应当有半尺左右的距离,可以一前后,中心可以根据演唱内容的需要随时移动。后腰、后背、脖子、小腹是积极而有力的,腰、背、脖子连起来像形成的一堵墙,小腹有力地托住叹下来的气息。两条腿要站稳,不能一推就晃。面部表情,胸和腹部都要兴奋自然,不能和紧张。歌者站立要直,后腰似乎有顶住的作用。两臂放松,两肩稍后。歌唱随意作出各种动作,这样就形成一个积极而放松,兴奋而自然的歌唱状态的姿势。
歌唱中的表演不只是风格问题,它与发声方法直接相关。僵硬的动作和紧张的表情,会影响声音的好坏。例如在歌唱中下巴向前伸,就会使气息与共鸣脱节,破坏声音的垂直线,发出来的声音肯定是紧而卡的,这种毛病唱高音很吃力,音域很难扩展,也不符合歌唱的卫生,嗓子也容易疲劳,搞不好还要坏嗓子。有的人为了克服下巴前伸的毛病,练习时用手托住下巴唱;或为了克服下巴紧张的毛病,练习时用手捏着下巴唱,时间久了,手也拿不下来了,反而造成了新的毛病。我在教学中对待有这种毛病的学生,要求他们在歌唱时梗住脖子,使脖子、后背和腰部都联成一线。只要脖子能梗住,下巴就伸不出去、紧张不起来,声音也就放出来了。
眼睛是心灵的窗户,但是有的歌者在演唱中,眼睛一直往上翻,以为这样就能获得声音的头部共鸣。其实恰恰相反,它会造成气息上提,使声音浅而紧。当然,眼睛一直向下看也不正确,应当以眼睛平视为佳。有的人在歌唱中眉毛总是拧成八字,时间久了也养成坏习惯。这样的声音肯定是僵的。解决的方法是,要把眼睛睁大,嘴巴张开咬清每个字又要咬而不紧。