"择一事,终一生",如果这句话是对匠人精神的一种诠释,那么这句话对我们今天的主人公——孙茂盛老师,再适用不过。

孙老师是上海服装行业协专家委员会专家/教授,国际商业美术设计师。从1985年筹建*高等教育首届高等职业服装专业开始,从事服装行业已有三十余年,获得的成就也数不胜数。在对话孙老师之前,早就听闻过他的大名。当更近距离接触这位工艺大师的时候,你会发现他为*服装行业做出了许多的贡献,对*服装文化也一直在做自己的努力。

孙老师是一个非常实在的人,也是一个独特的人。

我时常想,大师是怎么来的?是日复一日的坚持?还是一生的坚守?跟着我来了解一下孙茂盛老师吧,也许你也会找到答案。

 现代工艺和传统工艺 

对于现代工艺出现断层的问题,孙老师说:"现代工艺怎么把传统工艺剪切过来很重要,时代的变迁我们断层断掉了,纯粹留下来的东西不太多,特别是现在大工艺生产。传统工艺是面料听裁缝的,现代工艺则不是,现代工业的工艺你要提供面料。"

在谈到版型这个重要的部分的时候,孙老师有自己独特的观点:版型是服装的灵魂,但是版型是没用的东西,因为我考虑到很多因素,如果你把控不了工艺的话,版型是会影响很多东西。你飞机怎么再快,它有起飞降落,像我们搞服装一样,服装发展的三个过程都不清楚,你是做不好工艺的。

孙茂盛老师和*服装领军人物谭安亲密合影

 好的工艺师就是一个科学家 

说起服装制版工艺,孙老师更是滔滔不绝。在孙老师看来,好的工艺师其实就是一个科学家。

孙老师说,工艺逻辑性是很强的,是很深刻的,是十指连心的东西,它本身是一个文化的过程。

在谈话的过程中,孙老师抛出了一连串的问题,做服装做什么?看服装看什么?选服装选什么?画服装画什么?

"这些你要清楚!这些都没搞清楚就学那些有的没的没意义。我经常说,你们没学好,是你们对自然不太熟悉,第二你们对人体不太熟悉,形体构造不熟悉,第三你们缺少形状。"

对于服装的三个过程,孙老师把它比喻成三套马,三套马车就是衣服和身体的关系、衣服和心理的关系、衣服和场景的关系。衣服形成的过程是一种文化,身体、款式、面料、还有结构和工艺。

孙老师直言不讳:"这些东西没搞清楚的话完全就是瞎搞,服装结构设计原理、法则都不清楚,这两个简单的东西不清楚你怎么搞后面的东西?到处找数据,数据是没用的。我说衣服是靠工艺靠设计原理来做好,而不是只是通过数据。五根线到七根线,还有经典的七道工艺到五道工艺,这些简单的东西搞清楚你就可以学了嘛。你也搞原型他也搞原型,搞得这么复杂干嘛呢?"

在孙老师面前,我更像一个学徒,一边听他讲,一边学习。孙老师跟我说:"线条的组合、结构、面料和形体和服装本身的场景,实际上会发生很多关系。"

 怎么更好地教授学生?

对于现在众多的服装制版培训机构,孙老师也谈了自己的看法。

"我们现在教的就不对,一上来就是在用轻飘飘的剑在练,而不是练大刀,不是茅和盾,那么就出问题了。前面一错,后面就更错。"

我补充道:差之毫厘谬以千里。孙老师笑说,就是这个道理嘛。

对于教学,孙老师更是有自己独特的方式。

"我教学生打版从短尺到长尺到后不要尺,我就拿一根条子,让他们看清楚线条是怎么来的,而不是去找线条,我就把版型结构跟他们讲清楚了。我怎么把他们回到我的衣服上,款式的要求,塑形的要求,这些东西从外到里从里到外。

你教学生必须把传统工艺讲的很清楚,我们可以把现代工艺讲的很完整,逻辑性、标准性、文化性、审美性可以讲的很清楚,但是它是从传统过来的。"

对于工艺教学,孙老师表示,只有教的人简单了,学的人才简单,但是我们现在搞得太复杂。

孙老师说:"我们看服装看什么?远看颜色,近看款式,再近看工艺。我们画什么?是不是画线条?我们买什么?是不是买线条?我们穿什么?其实不也是穿线条吗?

我经常说读什么品什么看什么穿什么做什么,一个裁缝要是不懂这五个东西的话是做不好衣服的。从看到读到品到穿到做,那么衣服的文化也会很清楚了,很纯粹的身体和衣服的关系,还有场景和衣服的关系等。了解这些后我们再来谈版型,它的前后是怎么回事,版型是很确定的东西。

拼一件衣服很简单,一个星期就能做出来,但做好一件衣服不容易。就像*的书法一样,很多人做的衣服就是写的一个个的字,是呆板的,而好的衣服是一气呵成的,它有灵动的东西在里面,是飘逸的。

我很早就提过,工艺师必须有设计师气,设计师必须有工艺师的艺术。很多人说听不懂我讲的东西,我说那是你没做过服装。就像你没去过北京天安门,我跟你讲*地图有用吗?

一件衣服看五个方面,我前面讲过,不需要讲那些没用的东西。怎么拎怎么抖怎么甩它都是有道理的,怎么放怎么叠怎么挂起来它都是很有讲究的。这对大多数人来没用,但对一种感觉一种情趣来说,对一件好的衣服来说,它有用处。"

 手艺人本身就是一场灾难 

尽管从事服装行业三十余年,但历经了多少辛酸,我想只有孙老师自己知道。孙老师说了一个事例:朋友曾问过孙老师,你是不是有过跳楼的想法?孙老师问你怎么知道?朋友说你一直在捣腾,纸板都打硬了剪刀都破了还没做好,看你这情况就知道。

"以前做一个袖子管,花了很多时间但一直做不好。"在说到一个细节问题时,孙老师感叹道,"从一个裁缝到把一个袖子管上好,成为一种艺术,隔着文化,与人体遥相呼应,这个至少需要三年的时间。手艺人本身就是一场灾难,牵一发而动全身,一根线条就能毁掉一件衣服,西装我们看衬,大衣我们看一根牵条。"

尽管一路坎坷,但孙老师一直对服装行业对制版工艺充满着热爱。"我们慢慢从一个手艺走向一种文化,再走向一种艺术,再走向一种情趣,后它是很宽的。"孙老师乐观地说道。

 独门秘籍:七根线条解决问题 

几十年的积累沉淀,让孙老师有了自己的独门秘籍。

孙老师说:"讲服装把几根线讲完就可以了。服装主要的七根线条,从量体到工艺,到整个流程就是几步嘛。我们以前量五个尺寸就够了,现在放到七跟、九跟那就好了。背长、袖长、胸围、腰围、跨围、裤长、直档,把这些线条都理清,我可以把裤子改成衣服衣服改成裤子,我们过去都做过。

量体裁衣,把体搞清楚,把衣搞清楚,量体量体,接下来裁衣,从你需要的款式裁出来。我现在尺子可以不要,一把剪刀足够了,线都不用画的,线条在我脑子里。"

我说道:"就跟画画一样,胸中有画了,就能自然而然能一气呵成画出来。"

孙老师笑道,哎一样一样,一模一样!大道无形嘛。

孙老师说:"七道经典的工艺到九道经典的工艺,服装几个大的版块,几个大工序大的流程,就解决问题了。现在很多教工艺啊教错了,不应该这样教的,本身顺序是错的。我跟他们讲,做衣服你记着,后做的东西要先把它做好。我们先把碎料做好,再做大件的东西,这样就很顺畅。

你七步法都没搞清楚,服装结构构成原理和结构设计法则,服装的文化和服装的功能性都没搞清楚你怎么搞?"

孙老师笑称:"很多版师看到我还有点头疼有点怕,我说话实在的。现在好多人把很多时间浪费在数据上。我说工艺是做什么?就是做线条嘛。你们做什么?画什么?我就告诉你就两个字,就线条。这是根基的东西!"

▲孙老师摄影作品

 什么才是匠人精神 

对于匠人精神,每个人都会有自己的理解。

孙老师把传统匠人和现在的版师做了一个对比:"我们不能说传统匠人没文化,传统好的匠人都是大文人,都是有文化的人。好的工艺人很多都是大科学家大艺术家。

什么叫版师?版师是个翻译,他要懂两边的文化,才能把一个东西翻译出来。

而匠人是绕圈,绕来绕去绕,他永远在圈子里绕不出来的,他永远做一件事。什么叫匠心?看他有没有持续做一个事情。

如果我们要提高,那我们的文化要提高,对自然审美的提高,对形状的分析提高,形状分出来后再从美学的角度来看。*的教育是书法,*的艺术是线条,*的文化是铅笔。

有人一辈子画线画线条画素描,达芬奇一辈子画鸡蛋,就是这样一个道理,找形状。

我们过去从内衣、从文胸开始学的,轮廓是为身体服务的,我们纯粹的讲应用的功能、艺术的功能实际是另外一回事了。"

▲孙老师摄影作品

 爱衣服如同爱你生命中的孩子 

孙老师以前说过这样一句话:"爱衣服如同爱你生命中的孩子。"但孙老师也表示,做衣服不比生孩子容易,有时候睡不着觉。裁缝在做衣服的时候是在培养一个孩子,衣服做好之后就是你的父母,你要把它供在那里的。

孙老师说:"我一生关心三个事,自己、母亲、服装。我照顾我自己,第二照顾母亲,第三照顾服装。自己身体都搞不好,父母都不孝敬,你怎么会孝敬服装呢?我说我对服装是一种孝敬,而不是做服装。"

我注意到孙老师朋友圈经常发跟母亲有关的内容。孙老师表示,妈妈过去对他学服装要求都比较严格,现在妈妈老了他需要好好照顾她。

▲朋友圈中孙老师和自己的母亲,配文是:"母亲说:这好事体告诉我,我不会告诉别人家啊…"可见其亲密无间。

你看,匠人精神是什么呢?大师又是什么样的呢?其实也是一个孝敬自己母亲的孩子。

后孙老师对我们1949版师也寄予厚望,孙老师说:"1949版师挺不错,把服装工艺搞好,做一些减法,把教学简单化,教授好用实用的东西。尽力去把版师作为当代人的艺术诠释出来。怎么把线条变成一种思想一种文化来传播,做好服装文化的传播。"

对于孙老师的厚望,我们当然也会努力去实现!