*画有特殊的表达其思想内涵的方式,比如:删繁就简、留白等,画家可以在笔墨中注入自己丰富的思想感情,通过大胆的以意写形,比如白眼看天的鸟与鱼,高雅清瘦的梅、兰、竹、菊,花木枝条,来寓意自己的清高、无为,透过恬淡的笔墨,赋予了景物不同的思想内涵,如:山水表现时代现实,画竹表清高自傲,画梅表现傲骨铮铮,画牡丹表现生命力之强等。
*画有特定的使用材料、工具,*画所使用的笔、墨、纸、砚,文房四宝经过数代劳动人民及文人骚客的努力,不断精细化,完整化,可和谐完美地使用:倘若要完成一幅*画不仅需要不同种类柔软而有劲的毛笔,光泽度高、特殊研制的墨,品种繁多柔软的宣纸,颜色丰富而持久的矿,因此,*画材料工具的使用范围广、传播度高、具有民族特色、具有强大的生命力。
国画,又称"*画",古时称为丹青,我国传统绘画(区别于"西洋画"),主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意,它的精神内核是"笔墨",国画强调"外师造化,中得心源",要求"意存笔先,画尽意在",强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动, 表面上,*画是以题材分为这几类,其实是用艺术表现一种观念和思想,所谓"画分三科",即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处,*画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类,其实是由艺术升华的哲学思考,三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰,是艺术之为艺术的真谛所在。
提高审美能力--*画具有简练、概括的特点,用毛笔蘸墨画画,可小可大、可粗可细、可干可湿,描画自如、变化无穷,这些特点都很符合儿童的特性,孩子们会很喜欢,儿童国画,要求大胆描摹,不能来回修改,眼、手、脑要协调动作,且与智慧、想象和创造连在一起,这可以同时锻炼到孩子的智力与动手能力,孩子在学国画时,注意力集中,执笔、行笔要运气用力,这样就养成了良好的学习习惯,不仅可以培养他们的学习能力、理解能力,而且还可以提高孩子们的审美能力和学习兴趣,这对他们日后的学业大有裨益。
由于书画同源,以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结,因此绘画同书法、篆刻相互影响,形成了显著的艺术特征,作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素,近现代的*画在继承传统和吸收外来技法上,有所突破和发展, 水墨画 *画的一种,指纯用水墨所作之画,基本要素有三:单纯性、象征性、自然性,相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展,以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。
笔墨是*画的特色,精华所在,没有笔墨不能称其为*画,笔墨一词从广义上讲,指利用笔墨达到的画面气象,色彩,章法,意境,品味等诸方面的绘画语言,狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧, 用笔《古画品录》中六法:骨法用笔,是指用笔要有力度,有骨气,心随笔转,意在笔先,具体说来即提,按,顺,逆正,侧,藏露,快,慢等,用笔要觉着、痛快,讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。
中画画家历来就有"书画同源"、"书法通于画法"的理论,要避免上述的三忌, 好的办法就是练习书法,真、篆行、草都练一点,才能掌据各种用笔的技巧,要克服笔病,一要增强腕力,做到"笔为我使",二要顺应自然,不矫揉造作,三要在行笔这前做到"胸有成竹", 2、用墨 有光彩、讲层次,求变化,对墨的要求,清、润、沉、和,清,层次分明,润,墨色滋润,沉,不浮躁,和,相互融和, 泼墨法:用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨,大胆落于纸上, 积墨法:由淡和深(待墨干后)层层添加, 破墨法:先画一种墨,未干时再破以不同的墨,可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。
美术教育的就业一般是教学当老师,还有就是成立工作室以卖画为业,真正能够进入商业画家寥寥无几,有些到了近四十了才开始有人问津,这就是现实, 做一件事情你的时间成本,以及将来获得收益是需要计算的,你在高考进入美术艺术院校之前,你的高考其他*的分数至少要符合学校的入学门槛,否则,你的专业再好也不会被录取的,包括外语。
临摹画作一定要持之以恒,不要今天临习这家明天临习那家,这样是没用的,哪个名家,都有超出常人之处,细细体会,细心摹画,临习时对象的选择也很重要,首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的,要自平和入手,然后,根据自身兴趣,选择特定风格临习, 切忌浅尝辄止,无论临习哪家,都要钻研一番,等到真正懂了以后,或者确确实实不再感兴趣以后,再换别家。
国画包含水墨画. *画 简称"国画",我国传统造型艺术之一,在世界美术领域中自成体系,大致可分为;人物,山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种,主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视,有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装璜之。
国画颜料和水粉颜料完全不同,画出来的色彩感觉也大不一样,不能够进行替换,常用国画制墨原料有油烟、松烟两种,制成的墨称油烟墨和松烟墨,油烟墨为桐油烟制成,墨色黑而有光泽,能显出墨色浓淡的细致变化,宜画山水画;松烟墨黑而无光,多用于翎毛及人物的毛发,山水画不宜用,国画用的纸其它画种不同,它是青檀树作主要原料制作的宣纸,宣纸产于安徽泾县,古属宣州,故称宣纸,宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。
国画考级不分科目类别,以山水,花鸟,人物为题材,更希望同学们将周围环境有趣的事物表现在作品中,考生需具有一定的基本功,能够把握初步的形象,画面完整,考试范围:山水〈风景〉,花鸟〈花卉,动物〉,人物。
国画基础是讲究用笔,笔法气韵,您可以浏览一下《黄宾虹画语录》或可得点启发,白话讲就是"用笔的性格",国画的造型结构感、存在感、物象的特性,都可以靠用笔塑造,用笔与"线条"和"结构关系"是直接相关的,这方面从书法上可以得到直接的感受,以上是国画的基本功,书法和白描是良好的训练,有助于培养严谨的作风和锐利的观察(思维也是一种观察是吧),打好基础,不论工写,都容易得法,一幅画里,有笔法就有韵味。
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国画,又称"*画",古时称为丹青,我国传统绘画(区别于"西洋画"),主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意,它的精神内核是"笔墨",国画强调"外师造化,中得心源",要求"意存笔先,画尽意在",强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动,表面上,*画是以题材分为这几类,其实是用艺术表现一种观念和思想,所谓"画分三科",即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处,*画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类,其实是由艺术升华的哲学思考,三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰,是艺术之为艺术的真谛所在。
提高审美能力--*画具有简练、概括的特点,用毛笔蘸墨画画,可小可大、可粗可细、可干可湿,描画自如、变化无穷,这些特点都很符合儿童的特性,孩子们会很喜欢,儿童国画,要求大胆描摹,不能来回修改,眼、手、脑要协调动作,且与智慧、想象和创造连在一起,这可以同时锻炼到孩子的智力与动手能力,孩子在学国画时,注意力集中,执笔、行笔要运气用力,这样就养成了良好的学习习惯,不仅可以培养他们的学习能力、理解能力,而且还可以提高孩子们的审美能力和学习兴趣,这对他们日后的学业大有裨益。
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国画包含水墨画. *画 简称"国画",我国传统造型艺术之一,在世界美术领域中自成体系,大致可分为;人物,山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种,主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视,有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装璜之。
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