次世代游戏场景建模
场景则是游戏中的环境、机械、道具等死物。场景开始对美术的要求没有那么高,只要熟练运用3D软件就行了。
逐步掌握游戏场景元素设计理念,不同风格游戏的制作方法。着重学习材质处理技法,能够根据原画制作出精细逼真的场景元素。
游戏场景建模会接触很多其他的专业知识,要观察生活,积累很多的经验。比如做一个城市的街道,你需要了解城市规划方面的知识,甚至要去研究下水道怎么布置是真实的。
再比如说你要做一套盔甲,你要去研究兵器发展史,看看这个兵器的时代特征,甚至要了解这套盔甲有哪些部件,穿戴顺序是如何的,只有了解的越细致,你才能做得越出色。
次世代角色建模
角色就是游戏中的人物、动物等活物,角色的起点要求比较高,要求 有比较好的美术基础,对人体结构有娴熟的了解,当然还要会用3D软件。
想从事次世代游戏建模,所需要的美术功底,并不是绘画水平这些
你如果是做游戏的低模加手绘贴图的,那么这和绘画水平是有联系的,因为贴图需要你手绘。
如果做次世代游戏建模,那么对手绘的要求就没那么高,建了高模烘了法线直接去substance里面就可以做出非常写实的贴图材质,这和你的绘画水平就没太大关系了。
次世代建模流程:根据原画设定制作中模-——导进ZB进行高模雕刻——拓补低模(即在游戏中的模型)——展分UV——烘焙(将高模细节烘焙到低模上面)——绘制贴图——引擎中调整
3D艺术家是通过3D软件这个媒介进行创作,加入自己的想法,美术知识,3D软件就相当于是这些人手中的"笔"。我认识好几个公司大神,手绘能力渣渣,但是做出来项目的美术效果非常不错。
我举个例子,一张素描人体。为什么不是人人都会画,但人人都能对这张画有没有透视,比例方面的问题说上几句呢?因为我们就生活在三维空间中,无时不刻的视觉经验,让违反常识,形态失调的东西凸显出来。
做3D的过程中,对象被旋转,各个角度暴露在挑剔的眼光下面,你所要做的就是确保每个角度的形态符合你的视觉经验。那么这个对象就自然而然地形成了。
总的来说,次世代游戏建模和美术基础有一定的关系,但是关系不是太大,所以你现在不会没关系,可以一边学习游戏建模,一边练习自己的美术知识,稍微学习一下就可以。我有很多朋友以前就是这么学的,现在他们都是很多游戏公司的*负责人。
次世代游戏建模的美术是怎么提高的,是通过你先学习课程,学到一些美术的基本概念,然后用到自己的作品里,然后指导人讲解你的作品哪里有问题,点线面安排是否合理,剪影节奏是否有问题,角色韵律是都好看等等,这个才是核心,也是*直接的提高办法。
想要做出好的作品,就需要我们平时多去练习基本功,加强对于软件的运用。把美术功底打好,画贴图时一定要以整体色调为主,注意整体的光线和体积,然后再来刻画材质的质感和细节,*后在返回到整体进行调整,这样我们就基本完成了一个游戏作品。
完全0基础的情况下,建议从小道具开始做起,小道具-小场景-角色一部分-角色套装-角色整体,学习思路明确,分阶段明确学习任务。
