初学服装设计应该先学些什么看什么书注意些什么

要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。笔者根据自己学习和实践的体会，总结了几条建议，写出来供大家参考。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。
有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。
当然，在学习过程中，光*积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉*、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。
需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟*就的设计大师们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。
因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。
可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。
五、要尽快让自己变得时尚起来
我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自已的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。
虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会
有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，*学校的单方面努力是不够的。
但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的*，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自已创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购*的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检*的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。
因此，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。

服装设计入门学什么

我是服装设计毕业的。刚进*的时候 首先是从手绘开始 *以前是有美术基础的 这样在学的过程中 会比较的轻松。然后自己设计、学打版、学缝纫、自己设计的衣服自己做出来当作业。

服装设计怎么学

学习服装设计入门流程如下：

1、获取灵感。寻找能够启发你做一件新衣服的面料、事物或是人。在网上或杂志上搜索当下流行的或复古的元素，你可能想要纳入到设计中。可以试着光顾工艺品和面料店找，找寻能做成一整件衣服的布料或配件。

2、开始绘图。你可以画在纸上，也可以用电脑软件。无论采用哪种方式，从基本的人形开始。这个人形不需要像解剖学那样精确，只要它能提供一个稳定的模型让你设计服装。大致画出你想设计的服装的基本形状，从大的思路出发，然后不断添加细节。

3、上色。许多设计取得成功的关键就在于用色。想想这套服装的场合，再想象一个人穿着它的样子，然后选择相应的颜色。可以尝试融入意想不到的色彩组合，给你的设计增添惊喜。

4、善用配饰。画一些配饰来点缀你的设计，如皮带、围巾、首饰、帽子或鞋子。选择与服装的整体搭配的配饰。你还可以增加发型或面部表情到设计图中。

5、学习缝纫。掌握基本的缝纫技能，就可以让你的设计从图纸变为现实了。学习使用各种缝纫版式，最终你可以设计自己的版式。当你的缝纫技巧不断进步，你可能还会受到不同的针法或技巧的启发而获得灵感。

6、选择面料。考虑与你的缝纫模式相符合的面料质地。买的时候准备额外的面料，因为可能会出现需要拼接，还包括装饰用的钮扣、花边、珠片或刺绣丝线。

7、组装设计。一旦你知道如何缝制并创建了打版模式，便可以开始动手缝制你的设计。你可能需要用一个制衣假人模特来大致成型。

如何学习服装设计入门？

服装设计包括：

1.创作设计（包括款式设计，色彩设计，材料设计，服饰配件设计等）

2.结构设计（也称打版，是技术和艺术的统一）

3.工艺设计（包括缝纫，裁剪，熨烫，包装等）

要的是成品，而要想得到成品必须经过打版和工艺，恰恰打版和工艺对技术要求比较高，不是款式设计只是一个表现手法，只是一个概念，而是实实在在的数据以及相应的缝制手法，这些细节直接关系到整件作用品的穿着效果以及舒适度。

技术方面的知识要看专业的书籍和专业交流，如果你是刚准备学习服装设计除了那些培训班外你不得不知?衣途趣?的强大和专业，不管是服装设计入门还是服装打版入门都有丰富专业的书籍参考

服装设计入门必看书籍：

《服装构设计》《时装设计效果图手绘表现技法》《服装款式设计》

《服装色彩设计》《服装工艺学》《人体素描》《色彩构成、平面构成、立体构成》

《基础图案》《中外服装史》

服装打版入门书籍：

《世界经典服装设计与纸样男装篇》《现代服装纸样设计》《服装造型学.技术篇3礼服篇》《世界经典服装设计与纸样女装篇-上集》《高档女装结构设计制图》《高级服装打板技术全编》《世界经典服装设计与纸样女装篇-下集》《新概念女装纸样法样板设计》

服装设计的基础知识

如果你是一名学服装设计专业的*生，如何更好的入门服装与服饰设计这个专业呢，对于这个专业，*里学的理论上的肯定不会少了，就不再多说了，因为*里的老师就是从学校毕业又到学校做老师的， 国内*的体制也是这样，招老师只看学历一般不看实际工作经验，服装设计包括：
1.创作设计（包括款式设计，色彩设计，材料设计，服饰配件设计等）
2.结构设计（也称打版，制版，纸样等等，是技术和艺术的统一）
3.工艺设计（包括缝纫，裁剪，熨烫，包装等）
其中打版是服装设计的核心，起承上启下的作用，是整个服装设计最重要的一个环节。
这里面创作设计*里一般都学得比较系统了，都是些理论上的课程，但是对于工作来说，并不是只会画款式图就可以的，因为服装需要面对市场，而要面对市场就必须要有成品，想要得到成品就必须经过结构和工艺，而且成品必须经过多次修改麿合才能达到想要的效果，而这些在*里一般学不到，很多*里的学生都有在百度贴吧里找别人帮忙做结构的作业用来给老师交差，可想而知*里的结构是多少薄弱的环节，但并不是*里的老师不想教，而是他们没有东西可教，因为他们也没有在服装公司里实际的打过版，从创意到成品整个过程实际做过，所以很多的细节他们也是不知道的，只能教给学生理论上的知识，所以你会发现，外面很多服装公司里的打版师都不是*里出来的*生，
如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，按照顺序组合即可，每天直播分享服装设计干货，可以学习和交流，也有教程资料大家可以领取。
但是从专业角度来说，服装设计是一个整体，作为设计师必须从创意到成品的各个环节的细节都是在掌握之中，不然何来的灵感，都是一些空想，根本没有概念做成成品后是什么样的效果，试穿的模特穿上之后跟你表达了哪个地方穿的不舒服或你自己看着实际效果不是你想要的，但是你又不知道问题出在哪里，而打版师又不知你要表达什么，这样又怎么能有好的作品出来呢，
所以学这个专业一定要注重结构和工艺课，千万不要认为那是打版师和工艺师的事，因为打版和工艺就是整个服装设计的基础和核心的技术，也只有这样，到你出来工作的时候，你才会发现，在应聘的时候你能谈的特别的多，做出来的创意设计图也特别的有生命力，甚至很多的做工方面的细节都能表达得很清楚，而不是只知画一些海市蜃楼根本没有可行性的款式图。
服装设计是偏向手工类的专业，学的不是画画。 如果你喜欢做手工活，那你会学得舒心。但如果你认为服装设计只是画一幅美丽的效果图，交给师傅缝纫，就会出来一件美丽衣服的话，学习的时候你会觉得心理预期落差很大。
事实上，你在大部分的时间里需要学习一件衣服如何制作，了解衣服的工艺，面料的种类特性，在这些都有一定积累了，再谈*设计，就是创作设计！