审美主体与对象之间的感知前言,主要是视觉。美术的发明和赏识都必须经过视觉来进行,艺术家经过视觉器官,并借助于相应的审美手段,如线条,颜色等把审美心理加以物化,发明出艺术品,传达审理经历。观赏者相同经过这种审美器官及相应的审美方式去接受艺术品所传达体现的审美心理,从而发生审美愉悦。美术的第二大审美特征是它的静态性。一切的美术作品都是以静态方式出现的。但是,这种静态又是寓动于静的,是经过瞬间的形象化动为静,以静显动的。由于世界上根本就不存在肯定静止不变的事物。所以美术作品要反映客观现实,就要找到恰当的体现方式及在动与静的交叉点上,捉住客观事物发展改变的某一瞬间形象,将它用物质资料和艺术言语固定下来。所以,如何选取事物运动改变过程中精彩的瞬间,便成为美术家创作过程中的一个至关重要的问题。


课程大纲
素描课
阶段:素描几何体临摹与写生技巧(掌握正确的方法、透视知识、作画的步骤三大面调要素)
第二阶段:静物结构素描训练,全因素静物素描训练(掌握构图训练明暗关系、结构、质感、空间关系等)
第三阶段:五官头像训练(体块、空间、明暗、透视、解剖、骨骼等)
第四阶段:石膏头像训练(掌握抓形、塑造、体块、空间等)
水粉课
阶段: 色彩理论认识(水粉画颜色的性质与着色技法)
第二阶段: 基础理论知识(写生色彩的观察方法、色彩表现透视技法),理论与操作(色彩构成的基础知识、色彩构成的方法)
第三阶段: 水粉静物写生观察方法、绘画步骤及方法
第四阶段: 色彩提高训练(掌握静物写生与默写、各种材质的画法等)
速写课
人物静动态、场景速写(写生训练)、速写表现技法、默写技巧
阶段:人体骨骼基础知识认识(掌握人体各骨骼、肌肉、结构等)★ 第二阶段:人体动态解剖图训练(掌握人体比例、动态等)
第三阶段:人物静态训练(临摹与写生、掌握速写三要素)★ 第四阶段:场景速写写生训练(速写表现技法、默写技巧)

在咱们日常生活中,到处都能看到美术与艺术设计作品。比如咱们逛公园,就能看到林林总总的回廊与吊桥,这就是美术与设计的结晶。咱们坐车也能看到草坪上修剪出来的艺术字和图画,也是通过精心布局和创作的,它也属于美术设计作品,所以美术就在身边,学美术用处很多。就连咱们平常看到的各类广告也无一不是通过精心雕刻出来的。