美术学专业首要是指美术教育、美术研讨、文博艺术管理等专业。首要学习美术史论、美术教育等基本理论,还有美术根底知识、美术根底技术等*,美术学专业毕业的学生能够从事美术教育、美术研讨、新闻出版等方面的作业。

课程大纲
素描课
1、素描理论和基础:理论(概念和分类、透视和构图、主要表现手法),基础(握笔方法与线条画法)
2、透视关系:透视分类(平行透视、成角透视),透视表现(形体透视、空气透视、结构和明暗)
3、素描石膏几何形体写生:石膏几何形体,写生训练(正方体、长方体、球体、圆柱体、圆锥体、三角锥等)
4、素描质感写生训练:素描写生(蔬菜、水果、罐子、瓶子、锅具、衬布、花卉、人物、动物、风景等)质感要求表现完整
水粉课
1、 颜色的性质和调配:理论(水粉画颜色性质、色环、着色技法)
2、色彩空间:理论(写生色彩的观察方法、色彩表现透视技法)
3、色彩构成之色调:理论与操作(色彩构成的基础知识、色彩构成的方法)
4、水粉静物写生的场景布置:水粉静物写生观察方法、绘画步骤及方法
5、临摹静物:简单静物临摹训练(掌握单个物体自身的色彩构成与环境影响的色彩关系)
6、有一定难度的静物训练:组合静物写生(两个及两个以上的静物组合与简单的背景结合)
7、较复杂的综合写生训练:综合静物、人物、动物、风景等绘画
速写课
1、人物速写技法:基础知识(人物比例关系、结构关系、人物表现技法、衣服纹理表现技法),工具(铅笔、炭笔等)
2、动态速写技法:模特固定循环动态下的写生速写
3、风景速写训练:人物组合含场景或风景写生

审美主体与对象之间的感知前言,主要是视觉。美术的发明和赏识都必须经过视觉来进行,艺术家经过视觉器官,并借助于相应的审美手段,如线条,颜色等把审美心理加以物化,发明出艺术品,传达审理经历。观赏者相同经过这种审美器官及相应的审美方式去接受艺术品所传达体现的审美心理,从而发生审美愉悦。美术的第二大审美特征是它的静态性。一切的美术作品都是以静态方式出现的。但是,这种静态又是寓动于静的,是经过瞬间的形象化动为静,以静显动的。由于世界上根本就不存在肯定静止不变的事物。所以美术作品要反映客观现实,就要找到恰当的体现方式及在动与静的交叉点上,捉住客观事物发展改变的某一瞬间形象,将它用物质资料和艺术言语固定下来。所以,如何选取事物运动改变过程中精彩的瞬间,便成为美术家创作过程中的一个至关重要的问题。