随着时代发展，很多艺术类的学生都会考虑去国外深造下，美国艺术留学插画专业怎么样 成为很多学生的一种选择，小编下面就介绍下在国外学插画专业是一种怎样的体验？，点评留学美国名校插画专业就业前景，美国插画专业|如此优秀 怎能不被FIT破格录取！，院校指南 | 美国插画专业TOP5院校全解析??，疑问，为您艺术保驾护航，下文会为您详细介绍下！
1.在国外学插画专业是一种怎样的体验？
*环节插画是介于纯艺术和平面设计之前的一个*，与纯艺术相比，插画更具有叙述性以及商业性。所以插画其实就是一个文字内容故事或者是一种以视觉化的方式去呈现的一个*。插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。如上图同学们所看到的，插画一共分了五个种类，*个是Editorial ，是一种属于报刊杂志的一种插画，可以说国外插画师最常接到的设计单就是报刊杂志。Editorial 最常涉及到的领域就比如生活，文学，科技，医学以及时尚类等等。这些都需要插画配图。这类型的插画特点就是需要给插画师的时间很短，一般只有一天或者几小时的创作时间。需要把文章内容精简提炼，通过文字的描述传达的内容，需要通过视觉语言，也就是插画的形式去表达出来。第二种就是Book，就是书籍插画，一般涉及的是书籍封面以及书籍内页插画创作。这一类型的插画每一年都会有比赛，很多学生会参加这类型的插画比赛，会给学生指定一本书，然后创作他的封面封底以及两三张内页插画。一般文学作品偏多。第三种就是Comic，就是同学们比较熟悉的漫画形式的插画比如说日本漫画，其实差距是比较大的，更多的是一种故事的形式，画风会更加多变。第四种Children's book，在插画中属于比较一个特殊的领域，我们在之前提到的种类中每一幅图都是单独成立的，但是这类型的插画是形成一个完整的故事。这类型的插画可以自身形成一个专业，在剑桥艺术，就有单独的绘本专业。同学们可以关注博洛尼亚插画展，是专门针对绘本的。第五种，偏属于商业类的插画，上图，一个手表的插画海报，是国内比较有名的插画师lisk feng创作的。这类型的插画很多都是应用在产品的包装，服装，宣传册以及唱片封面比较多。在国外很多独立小众乐队都会邀请插画师去设计专辑封面。第二环节在国外读研究生是一种怎样的体验呢？HUANG老师在本次分享会也为我们讲述了她的亲身经历。在国外读研究生没有强制性的课程。更多的是一些创作技法，有各种各样不同的workshop。比如monoprint（版画），drawing（绘画），, （讲故事），collage。workshop就是用不同的方法去探索风格，创作的过程。所以再通过这些过程之后，会发现自己喜欢什么样的东西，喜欢什么样的风格。国外的老师也更希望学生自己去探索，去发现比较独特的东西。在写生课上，每个人都去装扮成各种马戏团的不同形状或者是各种各样的怪兽，然后同学们就在互相画。虽然平时没有强制性的课程，但是需要学生自己设计的插画作品，这是老师评判关于学生分数的最基本的标准。对于一个插画师来说，平时这种的积累是非常重要的。除了画画，也需要多看展览，积累自己的心得。伦敦是一个展览艺术展览非常多的一个城市。就是你，不管什么时候出去逛一逛走一走，如果没有特别想去的地方就可以去看展览，每天都会有不同的展览。这是皇家艺术每年的作品展览，也是一个漫画性质的展览。当然也有非常多纯插画类型的展览，国外的插画师经常去参加展览或者是比赛。第三环节关于作品集的准备，其实本科生和研究生会有一定区别。本科生对于专业性要求不是特别强，比如说申请插画专业可能也会涉及到一些别的专业，比如服装设计或者是平面设计，都可以。但是如果是申请插画的研究生就会相对来说要求更加专业。那作为申请插画的本科生可以在品的创意性上更加发散一些。更加注重于品牌的创意点，或者是对艺术形式进行探索的一个过程。同学可以不必局限于二维的图画，可以把作品往3d立体的方面发展，当然可以运用多种不同的材料，比如说布，木头，陶瓷等等。申请本科生，老师更希望的是看到作为一个艺术生对艺术的敏感度热情，包括就是对艺术的探索精神和挑战自我的精神。申请插画的研究生的话就是需要在插画的专业度上更加的提高，让老师看到作为一个专业的插画师是怎么样就是进行创作的。作品可以包含前面我们讲到的插画分类里书籍类的插画，绘本，报刊杂志插画以及这种商业广告类的插画。但是一定要经过比较精心的打磨，注意细节。关于这个插画创作的过程，英美会有一定区别，但其实也不是说创作过程的区别，而是放在作品集里面的内容有一定区别。英国，需要把所有的创作过程都放在作品集里面。美国因为有页数限制，其实更加偏重于把结果，比如把做出来的一些产品放在作品集里。创作过程一开始需要确定一个主题，主题确定好以后就开始进入到研究调研的阶段，就是我们所说的research阶段。在research阶段就要通过之前确定的主题进行研究，比如说确定了一个关于童年的主题，就可以去寻找收集关于童年的记忆照片或者日记等等的一些东西。然后参考其他的一些画家的插画作品，关于这个插画师是这么去表现童年或者方法是怎样的。之前自己寻找的照片，图画属于一手调研。其他人的一些资料就属于二手调研，所以这个阶段就是一手二手调研的一个结合。做完调研以后就开始进入创作阶段，在创作阶段当中要通过非常漫长的草稿阶段和实验阶段，就是要不停的去尝试各种方法，尝试各种不同的材料去进行创作。最终就是作品的呈现。其实这个过程不是为了去做作品集才去经历。而是在做创作的时候一定会一个方法一个过程。我们不管做任何艺术创作都会经历这么一个过程。艺术创作就是多看、多想、多画。多看就是多看别人的作品，怎么去创作一件作品。因为一开始都是从模仿开始的。如果脑子里没有很多的图片资料，没有办法进行创作的。多想就是看了海量的作品以后，可以理性分析这个作品为什么好看，为什么会喜欢他的作品。比如颜色或者构图特别好，或者人物造型很有趣，以及传达感情准确，任何绘画技法上的启迪都可以写下来，这些都是创作的资源。多画就是平时要勤练笔。在看了那么多作品那么多图然后去思考，只能通过多画来提高水平。学艺术的人眼高手低是一个比较正常的状态。眼光是高的，手还没有来得及跟上。就会发现没有办法表达想表达的东西，所以要一直不停多练笔。灵感来源其实是没有特定方法的，因为每个人关注的东西不一样。可以多思考，多观察生活，新闻或者是对新闻产生一些社会的思考，包括其他的一些艺术形式的文学作品，小说，电影，音乐，这些都是灵感的来源。英美院校的区别英国的作品集没有页数限制，它更多的是要求把中间的过程，比如灵感来源，实验过程全部都放进去，更加希望能看到一个非常完整的创作过程以及创作思路。美国一般要求作品集一般都是十二到二十页左右。所以没有很多空间给去放创作过程，所以将成稿去凸显比较好的创作过程。一些学校在做作品集的时候会需要进行独立命题的创作，要根据独立命题进行作品创作。不一定必须是插画，可以往任何方向去发展。在风格上英美院校也会稍微有一些区别。其实国外院校接受度都很高。美国这个*稍微更偏野性一点，英国的话甚至整个欧洲更加自由一些。一些学校不一定直接有插画专业，可能会是视觉传达下面的一个分支，或者平面设计下面的分支。大一可能是一个大专业比如平面设计，到了大二大三可能会有一个方向的区别。这时候学生就可以选一个插画方向。对于去美国还是去英国不确定的时候，可以在学校的官网上看一看。每个学校风格会有一定的差别，可以观察学校的风格，就可以着重考虑这个学校或者是往这个方向走。第四环节插画他是一个介于平面设计和一个绘画的比较中间性的*，所以说学了插画以后可以继续做插画师，也可以转去做平面设计，或者是做纯艺术家。做插画师可以选择上班或者是自由自由插画师。国内现在有越来越多的公司在招聘插画师这个岗位。当然现在还是有很多插画师开了自己的插画工作室。自由插画师需要把一些精力放在自我宣传上面，比如说放一些作品到网上提高关注度。这样就可以有出版社啊，或者一些广告公司会和工作室建立合作关系。如果要转到平面设计方向，可以把插画和平面设计结合起来，现在非常多的公司都在招会插画的平面设计师。插画的就业范围需求还是很大的。其实是一个百搭专业，所以大家不用担心就业方面问题。近两年插画在国内是一个飞速发展的状态，留学回来在国内也是一个非常不错的选择。
2.点评留学美国名校插画专业就业前景
在美国欣赏插画已形成一种习惯，市场非常专业和规范，竞争也很激烈，插画艺术家的平均收入是普通美国人收入的三倍。 日本的动漫插画、韩国的数码插画也拥有庞大的市场与动作团队，形成社会经济的支柱产业。插画目前被广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、商业活动、影视文化等方面。 插画是一种视觉表达艺术形式，运用图案表现的形象，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。插画的表现方法主要有摄影插画、绘画插画和立体插画三大类。 申请要求作品集辅导 ：艺术申请生的作品非常重要，插画设计的作品要求是用平面设计的完成插画类型的色彩、黑白的内容的展现。插画设计还需要学生具备很好的绘画和形象化描述能力，作品的要求“ the portfolio must include graphic design process samples (e.g., and/or work for graphic design finishes); and finished drawings (dry media preferred) from life drawing classes and/or direct . Work should be submitted in digital format (, PDF or PS Web gallery preferred)。” 语言成绩：想申请艺术名校，除了艺术的准备，托福或者雅思也要准备一个。去美国一般建议准备托福，80分为基础分，越高越好。在校的GPA 3.0，均分80以上。 有志向于该专业的学生*早点准备作品，一是因为国内专门开设开专业的很少，二是因为作品集不是绘画作品的堆砌，需要有主题有思想和创新的艺术表现。有绘画功底的学生至少拿出半年的时间，专心准备作品。没有绘画功底的学生case by case，但是很有天赋的孩子，准备一年半时间申请到了罗得岛设计也是有的。 应用范围 出版物：书籍的封面或内页，书籍内容辅助等所使用的插画。也包括报纸、杂志等使用的插画。 商业宣传：包括报纸广告、杂志广告、海报、电视广告中所使用的插画; 商业形象设计：商品标志与企业形象; 商品包装设计：包装设计及说明图解(含商品说明、使用说明书、图表、目录等); 影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的美术设定或界面设计; 游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定; 动画、漫画、卡通：动画原画设定、漫画设计、卡通设计，基本上所有商业性绘画在插画的范畴。 插画应用的两大类型： 在平面设计领域，接触最多的是文学插图与商业插画。 文学插图—再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。 商业插画—为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。 相关职业 - 插画艺术家 - 动画插画师 - 医学插画师 - 儿童读物作者 - 概念插画师 - 电影艺术指导 - 游戏概念设计师 - 环境设计师 - 主题公园设计师 - 杂志编辑 工资及就业趋势(美国) 平均工资(2012) 21.22元/每小时，44150美元/每年 就业人数(2012) 259500员工 预计增长率(2012-2022) 平均7% 预计职位空缺(2012-2022) 17400人 专业知识 设计 - 掌握设计技术的知识，工具和原理。 通信与媒体 -掌握媒体制作，交流，传播技术和方法的知识。这包括用媒体替代的方式通知，并通过书面，口头，视觉媒体娱乐来传递信息。 计算机和电子 -计算机硬件和软件，包括应用程序或编程知识。 英语语言 -英语的结构与内容，包括了单词含义与拼写、规则组成和语法。 美术 - 理论和技术编写、制作，并熟知音乐、舞蹈、视觉艺术、戏剧或雕塑作品的知识。 销售和市场营销 -推广和销售产品或服务，这包括营销战略和战术、产品展示、销售技巧、销售控制。 客户- 提供客户及个人服务业的原则和相方面的知识。这包括客户需求评估，客户服务的质量标准，客户满意度的提高。 综合能力 积极倾听 - 给予充分关注其他人说了什么，花时间去了解，询问适当的问题，而不是在不适当的时间打断。 运作分析 - 分析客户需求和产品要求。 说话 - 能顺畅和别人谈话，有效地传达信息。 写作 - 能有效进行书面沟通,写作适合观众的阅读。 批判性思考 - 使用逻辑和推理，找出问题的替代解决方案，结论总结方法的优劣。 阅读理解 - 阅读和理解信息的能力 主动学习 -主动学习 - 了解新信息，为当前和今后解决问题做储备。 协调 - 调整自己与他人的关系。 判断和决策 - 具有一定的处事判断能力和做决定的能力 复杂问题的解决 - 能认识复杂的问题，并检讨相关信息，评估方案和实施解决方案。 开设插画专业美国艺术名校推荐： Art Center College of Design 艺术中心设计 Institute of the Arts 加州艺术 School of Visual Arts 纽约视觉艺术 Otis Art School of Design 奥蒂斯艺术设计 Pratt Institute 普瑞特艺术 Rhode Island School of Design 罗德岛设计 Ringling College of Art+Design 瑞玲艺术设计 Kansas State 堪萨斯州立* Maryland College of Art 马里兰艺术 College of Art and Design 明尼阿波利斯艺术与设计 Savannah College of Art and Design 萨凡纳艺术与设计 杨百翰* Syracuse 雪城* Virginia 弗吉尼亚联邦* Temple 天普* Fashion Institute of 纽约时尚 Academy of Art 旧金山艺术* of 康涅狄格*英国留学插画专业必备秘籍
3.美国插画专业|如此优秀 怎能不被FIT破格录取！
与梵高同一天生日她，被同学们称为插画小魔女从小就迷恋着绘画的她，大二毅然决定转专业到学校了*的设计专业乖乖女面容的她 用绘画表达与发泄着内心的激情在大家都追求华丽与和谐的作品时她用被认为充满了暴力与血腥的绘画展示着这个真实又狂躁的世界FIT/ MCAD/ SCAD向她伸出橄榄枝▲ FIT插画专业 研究生 offer▲MCAD插画专业 研究生 offer▲ SCAD 插画专业 研究生 offer这位和梵高同一天生日，被大家亲切的誉为插画届的小魔女的美佳同学，收到了FIT、MCAD、SCAD 三所美国艺术牛校插画研究生的OFFER。虽然没有工作经验，虽然本科学的也并不是插画专业，但如此优秀的作品集，让这几所高校纷纷“破例”，向她发出了邀请。▲ 美佳早期作品美佳从小时候开始，一直喜欢绘画，但是从未没有接触到正经的美术培训，而绘画也一直作为一个爱好存在着。在高考后报志愿的时候，美佳听从父母的意见去了一所985高校，就读专业为植物生产专业。而读完大一，美佳才意识到自己喜欢绘画胜过其他任何东西，而且对绘画方面知识的求知欲也越来越强烈，好在学校可以转专业，于是美佳转到了学校里*的偏艺术类专业-工业设计。▲ 美佳早期作品美佳在日常生活里是个循规蹈矩，安分守己的乖乖女，在插画的世界里美佳可以在方寸白纸上被完全地解放，肆意地发泄。美佳对插画有着独到的见解。她乐于探索的是自身，而不是外面繁杂的世界，在很多人眼里，美佳的画里充满了暴力，血腥和性，但是她向来觉得这是最真实，最不矫揉造作的东西。就在别人都在追求华丽，抑或和谐与爱的同时 ，她却在努力地追寻着朴实，纯粹，激情，狂躁。美佳与PSONE▲ 美佳最终作品集（部分）用美佳的话来说，在PSONE学习的这段时间里，说平淡也平淡，无非就是每天7点起床开始学英语，学到晚上开始准备作品集，真是一坚持就是半年。然而就在这一段繁忙又可爱的时日里，一直在背后陪伴她的是作品集辅导老师赵老师和PSONE的申请团队（当然还有美佳*的粑粑麻麻）。▲ 美佳最终作品集（部分）在美佳的不懈努力和申请团队的鼓励下，美佳的托福分数从77分逐步提升到95分，已经远高于大部分院校的语言要求。尤其是FIT，学校明确要求申请插画硕士项目需要插画专业要求获得插画或相关领域本科学位后，至少有3年工业或相关领域的工作经验，这对于最初准备申请的美佳来说简直是不敢想的，而学校在收到美佳的网申，作品集之后，竟热情的给我们的小魔女伸出了橄榄枝！！▲ 美佳最终作品集（部分）这段历程，在美佳看来就好像是你需要走一段你没有走过的路，前面很黑，地面坑洼不平，而一直有个人帮你打着手电筒，一个人搀扶着向前。而当每次看到自己完成的作品和稍有上升的成绩，心里乐的，嘴巴都咧到耳朵根了～除了美佳一见钟情的学校MCAD，美佳还拿下了SCAD，FIT的插画硕士项目，这些金闪闪的offer足以让美佳开心到爆炸，并且对之后的研究生生活充满期待！她激动的打来电话告诉我们说：“ 感谢PSONE的帮助！感谢光芒万丈的赵老师，细致入微的文案林老师，牛掰哄哄的Kirk总监，美若天仙的曲老师还有精灵可爱的IVY老师,我爱你们！么么哒！”同时被SVA和MICA插画研究生专业录取并获得奖学金。成为SVA 2013年*3位被录取*学生之一。时尚杂志GQ合作插画师。作品在SVA Book Show展出，以及为韩寒的一个APP配图。获得多种荣誉奖项。非常了解美国艺术喜欢的作品风格以及美国插画市场。毕业后计划回国担任*老师。擅长帮助国内爱好插画的学生更深入的挖掘自己的画风和个性，申请到自己梦想到艺术。擅长：插画设计、动态插画、手绘、绘本更多艺术留学作品集咨询请登录PSONE艺术留学机构 （本文由PSONE艺术留学机构原创,转载请注明）
4.院校指南 | 美国插画专业TOP5院校全解析
插画专业是艺术留学特别热门的专业之一，很多留学者选择了去美国学习插画。美国的插画整体来说是偏商业化的，该专业出来的学生就业范围很广，他们活跃在各个领域，不仅可以为书本、杂志等做插画，还可以绘制卡通动画、做设计等。那如果去美国学插画，有哪些名校值得考虑呢？本期克瑞斯推荐五所院校供大家参考（排名不分前后）！1 罗德岛设计罗德岛设计（简称RISD）是美国艺术与设计的先驱。创建于1877年3月22日，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计*。罗德岛设计是美国最早独立设置的艺术设计，实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计。的办学理念是："致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。RISD的插画专业，偏向数码与绘画相结合的教学方式，除了2D的平面插图，也可以学习到3D的电脑制图，可以说，一幅作品是由绘画和技术组成的。导师在教学的过程中，会着重的让学生去了解每一个图像的含义，训练学生绘画和观察能力，培养用视觉插图来清晰叙事的能力。此外，学生不仅可以学到电脑制图的方法，也会接触到书籍网页，杂志，报纸，图画书，游戏等各个领域。申请条件●语言要求本科：托福93；雅思6.5；SAT1290研究生：托福93；雅思6.5●申请材料本科：申请表、官方英文成绩单、SAT或ACT成绩、托福或雅思成绩、作品集、写作样本、1-3封推荐信研究生：申请表、官方英文成绩单、作品集、个人陈述、3封推荐信、语言成绩、个人简历(非必须)作品集要求●本科展示近期内12-20个*的艺术作品示例，展示的作品可以是任何媒体（包括电影或视频），成品或草图形式，以及指定项目的结果或自主探索。 建议在期刊或素描本中加入几页来表明自己的研究，思考和调查过程。不要在每个页面上提交多页PDF，因为这可能会超出我们要求的20个示例的限制。 *的例外是像一个图形小说这样的作品集，且应同时具备单独性和凝聚性。通过公共应用程序将你的作品集上传到Slideroom。●研究生作品集需要至少20张图片，3D和2D作品都可以。视频和音频作品被视为一个作品。如果你有个人网站，也可以把URL提交，让审查老师对你有更加深入的了解。2 纽约视觉艺术纽约视觉艺术（School of Visual Arts）是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者,是公认的“美国设计与艺术“*峰。纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts（SVA）毕业的，像美国插画大师罗伯特韦夫 、美国插画大师马歇尔艾斯曼都是毕业于此。该校的插画专业在美国公认为全美*。该专业很强大，商业化气息非常浓厚。该校毕业生前途钱途一片光明。毕业校友很多都获得过美国插画乃至世界插画大奖，并为众多*杂志做过杰出的作品。该校本科插画，4年制，主要教授学生插画创作的知识技巧能力，鼓励学生释放想象力，养成特立独行的独特个人艺术风格。研究生专业2年制，主要教授学生结合图片和文字的能力，形成自己的插画艺术风格。教师包括插画师、纯艺术家、电脑艺术家、作家和历史艺术导师，他们多是领域内的佼佼者。学校的工作室24小时对学生开放，教员也和学生构成紧密的师生关系。在导师的指导下，学生能养成一级的艺术审美、艺术视角、艺术思维。申请条件●语言要求本科：雅思6.0；托福65-79；PTE 53；SAT/ACT(非必须)研究生：雅思6.5； 托福79；PTE 53●申请材料本科：需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。研究生：需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩，有可能会面试。作品集要求●本科和研究生作品集应当包含15到20张近期艺术作品，以及一张近期通过观察完成的素描。如果想要申请奖学金，作品集一定要用电子方式(通过 Slideroom)发送。不接受网站链接形式的作品集。绘画样本是作品集中最重要的部分，可以包括自画像、人物绘画、物体研究、景物和风景画。(可以放二位参照物，但不能过多。)学校欢迎能体现申请者色彩感的色彩画、版画、素描以及拼贴画作品。探索构图、光线、形状以及空间关系的三维作品应该用数码方式提交，并附上各个角度的照片。也可以包含设计项目和电脑生成的图片，但是不能过多。3 普瑞特艺术普瑞特艺术（Pratt Institute）成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一。普瑞特艺术在2021QS世界*专业排名（艺术&设计）中，名列世界第10，美国第5。众多的艺术类人才均曾在此学习，其中不乏*画家、设计师、作家等。Pratt是*有传统围绕式校园的东岸艺术学校，离曼哈顿城区只有7-10分钟车程，坐地铁的话则要15-20分钟，提供学校食宿与网络。Pratt 挖掘学生潜力，以培养出专业领域的领导者为目标的百年老校。坐落于纽约布鲁克林和曼哈顿，插画专业提供本科学位。申请条件●语言要求本科：雅思6.5；托福79；PTE 53；SAT或ACT(非必需)研究生：雅思6.5；托福79；GRE或GMAT●申请材料本科：申请表、英文成绩单、短文、推荐信(非必须)研究生：申请表、英文成绩单、本科学位证明、2封推荐信、个人陈述、个人简历作品集要求●本科作品集应包括12-20张你*的作品，应由不同的媒介和创作方法组成。它可以包括指定任务的项目、自由创作的作品或是合作的作品。作品集不需要集中于某个专业，也可以使用包括绘画、油画、素描、陶瓷等任何形式的作品。除此之外，学生必须提交3-5个观察绘画，观察的案例可以包括风景、静物写生、自画像、人物肖像、室内空间。所有作品均需通过Pratt的SlideRoom上传(不得晚于Deadline后两周)。4 帕森斯设计美国帕森斯设计(Parsons The New School for Design)于1896年在纽约成立，是享誉世界的设计，也是美国服装设计类专业最著名的。1970年，Parsons正式与纽约的New School合并。从那时候开始，Parsons逐步晋升为全美*的艺术与设计学校之一，除纽约外，Parsons还有巴黎分校。在2016 QS Art&Design 排名中，Parsons位列第4。该校插画专业的同学需要有创作力、问题解决能力以及表达感情和想法的能力。插画专业提供很多和视觉思考、原创能力、艺术和设计历史和理论以及对当代社会和文化相关的课程。学生就业路子也很宽，只要是基于通讯技术的艺术都有插画专业学生发挥自己才能的空间，例如编辑性插画、化妆品和平面小说等。申请条件●语言要求本科：雅思7.0；托福：92分研究生：雅思7.0；托福92分；PTE 63●申请材料本科：申请表、高中/*成绩单(中英文版)、相关考试成绩、推荐信两封、个人简历作品集研究生：申请表、*成绩单(中英文版)、相关考试成绩、推荐信、相关专业本科学历、个人陈述、个人简历、作品集作品集要求●本科作品集只能在SlideRoom完成 。新生和转学申请者必须提交8到12张图片。作品集可以包括一系列媒体，如绘画，绘画，雕塑，时装设计，动画，表演，平面设计或写生簿页面。我们鼓励您展示实验和广度，而作品集并不需要专门针对你正在申请的专业。●研究生研究生5-6个projects，数量25-30张，专业性要求高。Parsons非常注重作品集的制作过程的，所以需要学生用相片等方式记录下来作品集的制作过程，并跟申请材料一起寄过去。5 萨凡纳艺术美国萨凡纳艺术与设计（简称SCAD）位于佐治亚州有着200多年的历史古城萨凡纳市。SCAD是全美*的艺术，也是全球*的专门艺术*之一。在全美最热25所*中，美国萨凡纳艺术与设计被卡普兰周报誉为： “最热门的艺术学习中心”。萨凡纳艺术与设计在2021QS世界*专业排名（艺术&设计）中，名列世界第47，美国第16。SCAD以实习机会多著称。插画专业为其优秀专业之一，提供本科和硕士学位。申请条件●语言要求本科：托福 85；雅思 6.5研究生：托福 85； 雅思 6.5●申请材料本科：申请表(申请费$40)、高中学历、SAT或ACT成绩、辅助材料：推荐信、个人陈述、作品集、书面材料、简历(获奖经历)研究生：申请表(申请费$40)、本科学历、推荐信、个人陈述、作品集、短文、简历、GRE成绩(强烈推荐)作品集要求●本科提供10-20张传统的视觉艺术或设计作品，不限媒介和色彩(彩色或黑白)，绘画、油画、设计、印刷品、摄影、雕刻等一切形式不限。作品集可以是你的课堂作业也可以是你自己独立的项目。作品应有目的性和原创性，同时展现合理运用材料的能力以及视觉素养。●研究生作品集包含12到16件展现对各种媒介熟练程度的作品。*包含6到8个完整项目，以及3到4张插画过程作品，如手稿等。必须包含3到4张人体或观察写生素描。美国其它*院校推荐① 艺术中心设计 ② 加州艺术③ 华盛顿圣路易斯* ④ 芝加哥艺术⑤ 奥蒂斯艺术与设计⑥ 瑞林艺术与设计⑦ 明尼阿波利斯艺术与设计 ⑧ 加利福尼亚艺术⑨ 创意设计⑩ 马里兰艺术如有任何关于艺术留学的问题（院校、专业、作品集、申请），欢迎私信交流哦！
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