随着时代发展，很多艺术类的学生都会考虑去国外深造下，艺术留学影视制作 成为很多学生的一种选择，小编下面就介绍下国内有好的影视制作类艺术作品集辅导机构吗，可否推荐一家？，学影视制作去美国比较好还是英国?，影视留学│制作和制片，怀揣电影梦的学生该选哪个专业？，美国影视制作艺术留学有哪些院校?，艺术留学影视制作课程都有哪些？，艺术留学电影制作（电影导演、影视编剧）专业知识??，疑问，为您艺术保驾护航，下文会为您详细介绍下！
1.国内有好的影视制作类艺术作品集辅导机构吗，可否推荐一家？
影视制作类机构很多，不过能给到专业作品集辅导的机构，国内还是很少的，可集艺术留学有这方面的辅导，电影传媒：影视制作、摄影、新媒体、大众传播、媒体研究等都有涉及，我现在跟的导师就是来自美国，深入学习后发现可集艺术留学的教学模式和美国院校有异曲同工之妙，所以学习的衔接问题除了语言之外，没有太大的问题，也能体验了艺术留学行业最贵的可集艺术留学作品集辅导，硬件设施都一级棒，还能够拿offer与奖学金，漂亮！
2.学影视制作去美国比较好还是英国?
美国的学校相对来说比较多，而且一些*的公司也在美国，比如皮克斯、迪斯尼等等。所以更推荐去美国读这个专业。更多艺术留学影视制作资讯访问壹壹网
3.影视留学│制作和制片，怀揣电影梦的学生该选哪个专业？
制作和制片How to choose a major？近来年想要跨专业出国学电影的学生越来越多，对于大部分怀揣电影梦的学员来说，申请影视制作（导演系）可能是他们的理想目标，但还有一些学生在纠结是不是要申请制片方向，尤其是很多女同学。无论是作为导演还是制片，都能参与到电影这个包罗万象的艺术形式中，但两个专业之间存在着不小的差异，很多学生考虑到各方面因素会选择困难也很常见。所以今天就通过申请、学习内容、就业等几个方面来理一理这两个专业的差别，希望能帮助你们做出适合自己的选择。从未来就业角度来看留学的最终目的还是为了能更好地就业！其实无论是制作还是制片，在毕业后都有很多的工作可以选择，制作可以从比较基础的摄影、剪辑、助理等做起，有一些项目经验之后可以接到一些低成本电影或者个人传记、小纪录片或者电视广告等项目的导演工作，有尚佳表现的话就能在大剧组里做副导演、导演助理，进而做到荧屏商业作品的正式导演。制片专业的学生在毕业后也有很多的工作可以考虑，在商业片的剧组中往往有十几个到几十个的制片人员，他们负责影视剧拍摄过程中各个方面的内容，但凡涉及到“钱”相关的内容，就一定有制片人员的参与。此外在电影的前期开发和后期宣发中，也需要制片从事人员选择、成本核算、商务洽谈、股权分割、电影节投递等工作。此外还有一些针对独立电影来工作的制片人，他们也活跃在大小电影节以及影视剧的周边工作中。就业角度来看，制作的学生毕业后可能做得工作相对“辛苦”一些，关于技术技巧上的内容也要更深入一些，而制片专业在这方面会好一些，但也要在“电影艺术”和“人情世故”中有一个平衡。从未来发展来看，制作专业的上限更高一些，更接近电影艺术的本质中心，但也面对着更激烈的竞争。而制片专业虽然会存在一些局限，但发展环境也相对好一些，而且留学回来后也可以从事中外合作电影方面的商业洽谈工作，作为桥梁链接中方资本和国外技术人员。从申请和学习的内容来看首先要明确一个概念就是：制片专业同样需要懂电影，要懂剧本机构、拍摄手法、剪辑技巧等，但可能没有导演那么精通。同时制片专业的学生还需要学习很多制作学生不一定涉及到的内容，像是电影项目的快速推销手法，前期开发过程中的“众筹”“股权”等内容等。当然制作的学生一定要对电影制作中的技术部分有非常强的知识掌握，新媒体时代对新一代电影人提出的要求是：能写剧本、能自主拍摄、能自己剪辑调色、能自己投电影节，总之就是能自主完成一部独立电影（短片）。在申请学校的时候，无论是制作还是制片的学生都需要准备电影剧本，根据学校不同所要的剧本长短及形式也不一样。区别在于制作的学生基本都需要拍摄电影短片，长度可能在5-20分钟之间，而制片的学生基本没有强制要求短片。此外两个专业的学生都可能需要补充创意大纲、小ESSAY、命题剧本、创意自我介绍等内容。比较一下这两个专业申请时所需要准备的内容，显然制作专业会更麻烦一些，主要就是短片的拍摄。当然如果委托我们这样的机构，也是可以整个流程帮助完成的，只不过需要学生花费更多的时间和精力来准备这些内容。当然一次短片的拍摄经历也会让电影学生获得很大的成长，这是毋庸置疑的。从学生自己喜好和特点来判断选择一项自己喜欢的专业无疑是最重要的！但是有些学生可能还不清楚未来想要做什么样的工作，那当前选择的时候，可以根据自己的性格特点来做出判断。一般来说喜欢研究技术，对于创造力、写故事能力有较强自信的人，学习制作可能是一个不错的选择。相反，如果不喜欢创造，但是社交能力强、善于沟通，感觉在商业上有很多好点子，这样的学生去学习制片会更合适一些。还有就是性别区分，很多女生会觉得制作专业比较苦，更考虑学制片，这个思路并没有错。不过现在国内外都有很多新锐的女性导演，从女性化的视角来看待电影艺术、制作电影作品，也会有很多的创新，国内外也设立很多针对女性电影人的电影节。而且并非制作专业就一定比制片辛苦，也要考虑到后续的发展以及个人的工作态度。因此，这里不建议因为性别原因就放弃自己喜欢的工作。当然凡事无绝对，前面所讲到的一些判断标准只是提供了一种参考，每个人在做出选择的时候都应该更加综合、理性地去考虑。必要的话还是要跟父母、朋友多商量一下，参考下各方人士的意见，相信这样会做出更加适合自己的选择。
4.美国影视制作艺术留学有哪些院校?
如今去国外艺术留学的同学越来也多，其中影视专业深受不少艺术生的关注。今天小编就给大家介绍一下美国影视制作艺术留校有哪些。 一、什么是影视制作? 影视制作专业是一个学习制作影视化作品的专业。专业的电影学校提供的是整套的电影制作的培训方案和解决方法，这点比一些传统的传媒或者艺术下的电影制作更专业，更商业，更体系化。电影制作的学生可以选择性的专攻和从事某一个制作方向，具体包括导演、制片、摄影、剪辑、声音以及艺术指导等。 二、美国影视制作艺术留校推荐 1.南加州* of Southern 简称南加大(USC)，是美国西海岸zui古老的顶jian私立研究型*，坐落于美国加利福尼亚州洛杉矶市。 南加大的众多均居全美。其中电影，新闻位列全美第1，公共政策位列全美第2，建筑本科和研究院分别位列全美第5和第9，工程位列全美第8，商本科和研究院分别列为全美第11和第18。 南加大电影艺术对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树。因此学校一直在全美各大电影中排名第1。的校友包括了在全世界各专业院校的学者、艺术家、技术人员、编剧、导演以及电影工业的行政人员。其中许多人都是各自领域中的佼佼者。从奥斯卡和艾美奖再到美国及世界各大电影节，都留下了南加大电影艺术校友们的光辉成绩。 语言要求：雅思 7.0;托福 100 需要在网上提交GRE/GMAT成绩、简历、推荐信、成绩单、语言成绩，作品集。 2.纽约*帝势艺术 Tisch School of the Arts,New York 年成立，该校开设了电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育zui重要的基地之一。纽约*帝势艺术是培养zui多奥斯卡奖得主的院校、全美三大zui佳电影(纽约*帝势艺术、南加州*电影艺术、加州*洛杉矶分校电影)之一。影视制作：包括影视制作的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。 语言要求：雅思无zui低要求，但一般在7.5+;网考托福无zui低要求，但一般在100+作品集要求：通过slideroom上传艺术留学作品集，作品内容要和所申请的专业相关，表达出申请者的创意和能力。 3.加州*洛杉矶分校 of , Los Angeles位于美国洛杉矶市好莱坞附近，是世界著名公立研究型*。 UCLA在2021-18年Wall Street Journal、Times Higher Education以及US News多个排名中均高居美国公立*第1名，在2021QS毕业生就业力排名中位列世界第二，是全美申请人数zui多的*，因其顶jian的学术水平而被誉为美国商业金融、高科技产业、电影艺术等人才的摇篮。Film making：2年制，专业成立于1984年，专注于培养特立独行的电影人和娱乐行业创新制片人或高管。除了电影艺术的理论、技术教育之外，专业还培养学员的策略制作、管理、电影制作等行政方面的能力。电影专业师资强大，综合实力全球闻名。有大量机会与外界项目合作，帮助学生提升实践能力。语言成绩：雅思：7.0;托福：87
5.艺术留学影视制作课程都有哪些？
我们都知道美国影视制作艺术留学有三大王牌院校，分别是只招收研究生的美国艺术留学电影，李安就读的纽约*和南加州*。那么影视制作留学美国，课程设计是怎样的？一起来看看：一.电影制作专业、影视制作专业课程简介：电影制作专业、影视制作专业包括影视制作、影视媒介、电影写作、影视制作管理、导演、灯光、电影学、影视学、声音之作和混音等，影视制作专业还需要媒体文学、历史和理论学习的支撑。二.影视制作专业预科课程简介：英语（4学分）、数学（4学分）、实验学（3学分）、社会学（3学分）、一门外语（2-3学分）。在影视制作预科阶段多选艺术课程，尤其是摄影和媒体、电影戏剧、计算机等课程。如果高中没有学习过这些课程，推荐参加相关的课外或社团活动。三.影视制作专业经典课程：电影和影视制作入门高级电影和影视制作工作室电视制作导演电影学、影视学数字编辑编剧声音设计和制作动画和特殊音效制作管理灯光电视节目媒体和社会电影史电影、影像和电视种类电影界的数字革命使得数学、自然科学和计算机越来越重要，如果想制作出有意义的电影，做到作品言之有物，写作技巧、文化、社会和媒体文学知识就显得必不可缺。分割线————————————————————————————————欢迎关注我的专栏去 读艺术 - 知乎专栏咱们一起俩聊去Dram School的那些事儿！还有准备作品集的123如有问题的同学，可以再问题下进行评论留言，也可私信戳刘蠛老师！
6.艺术留学电影制作（电影导演、影视编剧）专业知识
电影一、剧本 剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，鐘星与演员根据剧本进行演出。剧本是舞台 表涫或拍戏的必要工具之一，是剧中人物缉行对话的鲞畫语言。二、分镜 分镜()又叫分镜图。是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体， 在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并 且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。 影片分镜用以解说一个场景将如何构成。人物等被写体以多大的比例收入镜头成为M、做出什 么动作。摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。根据媒体常见的 有影片分镜，漫画分镜。三、脚本 分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。 分镜头脚本又称摄制工作台本,也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解 说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。 电视摄录使用的电视节目脚本,分为拍摄提纲（多用于纪录性节目），文学脚本（多用于电视剧） 和分镜头脚本三种。分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本,参照拍摄现场实际情况，分隔场次或 段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，己经获得某种程度上可见的效果。蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。例如把以下ABC三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。A、一个人在笑；B、一把手枪直指着；C、同一个人脸上露出惊惧的样子。这三个特写镜头，给观众什么样的印象呢？如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个人是个懦夫、胆小鬼。然而，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。C、一个人的脸上露出惊惧的样于，B、一把手枪直指着；A、同一个人在笑。这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了一一在死神面前笑了。因此，他给观众的印象是一个勇敢的人。 这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义， 得出与之截然相反的结论，得到完全不同的效果。 这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由手排列组合的不同，也就产生了正、反,深、浅，强、弱等不同的 艺术效果。效果苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头 的崭新内容和概念。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更像二数之积而不是二数之和就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在“次元”上）永远有别于各个单独的组成因素。 我们再举一个例子妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服一一这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现 出来的。而由这两个画面的对列所产生的“寡妇“则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。”
通过上文的解，您已经对艺术留学影视制作 有所了解，还有不明白的问题都是咨询我们客服，为您解答！
