随着时代发展，很多艺术类的学生都会考虑去国外深造下，插画艺术留学 成为很多学生的一种选择，小编下面就介绍下全球插画专业*的院校有哪些？，在国外学插画专业是一种怎样的体验？，插画专业有必要出国留学么？就业前景好不好？，顶级插画艺术留学作品集机构应该是什么样的？??，疑问，为您艺术保驾护航，下文会为您详细介绍下！
1.全球插画专业*的院校有哪些？
上周六，在《服装设计留学生毕业后，如何进入时尚圈！》中，康石石就“格格Miyako”同学的问题，从老牌奢侈品、高街品牌、以及一条新的前景之路——配饰设计三个方面，与大家分享了进入时尚圈的三个方向。本期问题是全球插画院校推荐。近些年，随着科技和商业的发展，插画专业受到越来越多的关注，插画相关更是在生活中出处可见，比如书籍海报、服装饰品、食品包装等等，也证明了其应用性及包容性之广。但目前国内专门开设插画专业的院校较少，且在专业教育上与国外有着一定的实力差距，因此谈及插画深造，在经济条件允许的情况下，出国留学会是一个更好的选择。今天的文章，康石石便从英国、美国、日本、瑞典、意大利、法国六个地理位置为大家梳理出各国顶级名校及院校风格特点，帮助大家理清思路，更好的进行院校选择。英国：创意，设计感，深度挖掘作为除服装设计外，开设最多、历史最久的专业，英国的平面设计的国际地位可以说无可撼动，而插画作为平面设计类下的一个大专业，同样有着极好的资源和发展前景。总体来说英国院校在其作品的风格上更加重视的是学生的设计思维和对社会，文化背景的深度挖掘，学生如何将作品与现实的生活紧密相连，而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。下面借助院校与大家细讲：1. 英国皇家艺术（RCA）2. 坎伯韦尔艺术（）3. 伦敦传媒（LCC）4. 金斯顿*（Kingston）1. 英国皇家艺术（RCA）和国内院校不同，英国院校学都十分重视调研，RCA也不例外。RCA官网上关于学习方法学校也明确提到大家需要了解如何通过博客、维基百科、见习等学习手段，辅助做主题调研。且RCA非常看重学生个人的思考能力，在和老师交流中时，大量调研的同时还要得出自己的个人观点展现学生个人对课题的洞察力和挖掘力。可以说，RCA的学习，洞察力和思考力不光作为创作的基础能力，也会融入每个学生的日常思考中，形成思维习惯。RCA 学生作品2. 坎伯韦尔艺术（）谈及英国插画专业，坎伯维尔艺术一必然榜上有名。作为英国插画领域龙头，学校在学生培养上，会更注重学生的创意和自我个性的发展，同时侧重培养学生用插画作品进行叙事的能力。此外学校也会鼓励学生在各领域的进行视觉实验的尝试，探索插画和不同领域的结合的表现效果。 学生作品简单以其学生Gaurab Thakali作品为例，该作品中虽然人物众多，造型上看似简单，却笔法精准抓住人物特点，每个表情都有所不同，体态塑造上结构把握准确，风趣生动却又不脱离生活，足见坎伯维尔对于学生叙事能力的重视与培养。3. 伦敦传媒（LCC）本科阶段三年，LCC十分重视培养学生的基本技能。但和国内一开始强调人体素描、静物色彩的联系不同，LCC*年的便设置了印刷、摄影、版画甚至动画基本制作技法的课程。后两年则更多鼓励学生多做视觉实验，探索插画和新媒体等不同领域的视觉探索，从而培养学生形成自己的视觉语言和设计思维。而研究生阶段，LCC的插画专业为 and Visual Media，从课程名上也可看出其教学侧重。基于LCC媒体方面的优势资源，学校鼓励大家进行实验性的视觉媒体设计，以响应设计、传播和媒体行业的跨*特性。学生在毕业后，可胜任插画师、品牌推广、新闻等多领域的工作，在其中呈现个人不一样的视觉亮点。LCC and visual media 学生作品4. 金斯顿*（Kingston）金斯顿*的插画专业更注重培养学生培养思维发散的习惯，鼓励学生在进行视觉研究的时候推崇打破固有的传统印刷技术的束缚，侧重插画与新媒体领域的结合，同时鼓励学生探索包括数字交互、虚拟现实、实体、空间、环境等在内的多种视觉媒体形式。Kingston 学生作品美国：基础素描，感知能力，形式多元化整体来讲，美国院校更注重学生对于绘画的基本把控能力，也就是我们通常说的基础造型能力。所以可以看到美国几乎所有插画专业的入学考试都会涉及到素描，这是和英国、日本非常不同的地方。1. 纽约视觉艺术（SVA）2. 马里兰艺术（MICA）3. 普瑞特艺术（Pratt）4. 艺术中心设计（ACCD）5. 罗德岛设计（RISD）6. 纽约时装（FIT）1. 纽约视觉艺术（SVA）SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者, 也是公认的 “美国设计与艺术“*峰。 SVA的插画和动画专业在全美*，动漫之父威尔伊森、插画大师罗伯特韦夫等均毕业于此。就读该校的视觉短文插画（ as Visual Essay）专业的大多都成为了极其优秀的插画师，活跃在当今商业插画、艺术设计等领域，也为该校的学生提供了一个先天平台，形成了一个丰富的创意、艺术交流环境。 关于SVA学生的基础塑造能力，大家可以从其官网作品中清楚发现。比如下图中，可以看出该学生在形体造型、细节刻画以及色彩搭配上该作者都已经处于一个成熟的阶段。尤其在细节上的刻画，面部、肌肉的体块感、还有动物的毛发以及树枝的纹路都表现的相当到位，不同事物的特性准确无误的表现出来，并且没有一味的执着于细节的刻画，而时刻把控着画面的整体这些都是大家在作品集创作时，可借鉴之处。SVA as Visual Essay 学生作品2. 马里兰艺术（MICA）众所周知，马里兰艺术（MICA）平面设计偏商业，但MICA的商业是以市场需求引导艺术性创作，不做“无用设计”，亦不无病呻吟、矫揉造作，通过平面设计寻求“商业-设计师-消费者”之间的视觉平衡点。落实到插画专业上，学校更注重学生表现手法的多元化，除了传统绘画工具之外，可以和电脑、综合材料甚至新媒体等结合展现，就业范围更广。另外， MICA的工作室课程多样，不只是单纯学习绘本、书籍艺术，还有平面设计和版画、动画等课程。像《社会插画家》、《美国插画年鉴》这样的大型机构还会定期评定学生作品，提供平台展示。MICA 学生作品3. 普瑞特艺术（Pratt）普瑞特是美国著名的艺术类院校之一，它是一所应用艺术型学校, 提供插画、平面设计、艺术设计、等专业，曾培养了众多的艺术类人才，其中不乏*画家、设计师、作家等。而且pratt的传达设计专业，是全美*一个将插画、广告、平面设计作为视觉表达的方式，并将三者融会贯通的专业。另外，Pratt有自己的校友日，以往的毕业生会重返校园进行讲座、分享职业经验等，也会举办作品展览。校友的加入为在校生带来更多新鲜元素，帮助在校生丰富见闻、拓宽视野。而且在pratt学习，学生有机会将作品直接呈现给业内顶级设计师和业务总监，而通过这样的尝试，他们有可能获得在企业实习甚至工作的机会。4. 罗德岛设计（RISD）作为一所世界顶级的艺术设计类院校，RISD为同学们提供的是一个最为开放的创作平台，课程中老师会教授同学们的是如何通过调研，从自身的视角出发，去发觉、捕捉、分析瞬息万变的社会迁延，并能从中提炼出自己创作的theme，凝练自己的Concept，并从各式各样的传递媒介中选取最适合的媒介予以创作。来自*香港，被誉为30岁以下*商业价值的年轻插画师的倪传婧（Victo Ngai）便毕业于罗德岛设计（RISD）。倪传婧作品日本：研究计划书，跨专业，洞察力日本的插画实力一直处于*地位，而且相比于英美院校，日本留学所需费用约为英美的一半，可以说性价比很高。日本院校普遍看重学生的基础塑造能力以及对于社会的洞察力，鼓励和支持学生进行跨专业的手法结合。另外和英美不同的地方在于，申请日本院校需要研究计划书，其与作品集两者相辅相成，缺一不可。关于日本开设插画专业的院校，以下5所均是大家上上之选：1. 多摩美术*2. 东京造型*3. 京都造形*4. 京都精华*5. 神户艺术工科*多摩美术 学生作品京都精华* 学生作品欧洲（除英国）1. 瑞典瑞典国立艺术与设计*瑞典国立艺术与设计*是瑞典*的艺术类公立*，坐落于瑞典首都斯德哥尔摩，地理位置优越。其插画与平面设计同属一门课程下，在培养上也主要集中于三个方面：平面设计（包括字体设计）、插画（包括摄影图像及平面）以及动态影像（包括动画、video、网页等）。而研究生阶段，则将两者同归于视觉传达专业，进行更为深入的教学研究。2. 意大利博洛尼亚美术博洛尼亚美术建于1582年，是意大利一所具有很高威望的公立艺术院校，历史十分悠久，在世界上更是享有盛誉。博美的一大特色是大家可以同时报考多个专业，因此，想要申请该校的学生，建议作品集涉及面更广，做更多*尝试，对申请而言会有极大帮助。此外博美比较看重学生的综合水平，插画以外的其他领域有一定的技能的展现的话是很加分，因此对于转专业的学生来讲这所*是个不错的选择。3. 法国斯特拉斯堡高等装饰另外，很多同学对于法国院校兴趣颇多，在此为大家推荐一所顶级院校——斯特拉斯堡高等装饰艺术。和很多其他法国院校相似，斯特拉斯堡高等装饰的插画专业比较侧重于平面设计的结合，提高学生在设计思维上的能力。且和国内的*授课形式非常不同，学校会经常举办考试并进行全校排名实行淘汰制，可以说该校毕业的同学基本都是基础扎实过硬又极具个人风格的插画师，学习质量较有保证。以上康石石分别就英美日欧四地为大家梳理了全球插画专业顶级院校，但受限于篇幅，仍有院校未能展开详细介绍。同学们如有需要解答的留学问题，可以留言提问。除此之外，康石石需要和大家强调的一点是，插画专业作为一门包容性极高的专业，当下的插画专业早已不再是仅仅局限于纸张之上，3D、多媒体的综合应用更是当下插画的新趋势，插画趋向于多元化，作品集的创作更是应该顺应这一潮流，突破创新才能获的更多申请成功几率及思维能力的提高。如对艺术留学或作品集创作仍有更多疑问，可私信康石石。
2.在国外学插画专业是一种怎样的体验？
*环节插画是介于纯艺术和平面设计之前的一个*，与纯艺术相比，插画更具有叙述性以及商业性。所以插画其实就是一个文字内容故事或者是一种以视觉化的方式去呈现的一个*。插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。如上图同学们所看到的，插画一共分了五个种类，*个是Editorial ，是一种属于报刊杂志的一种插画，可以说国外插画师最常接到的设计单就是报刊杂志。Editorial 最常涉及到的领域就比如生活，文学，科技，医学以及时尚类等等。这些都需要插画配图。这类型的插画特点就是需要给插画师的时间很短，一般只有一天或者几小时的创作时间。需要把文章内容精简提炼，通过文字的描述传达的内容，需要通过视觉语言，也就是插画的形式去表达出来。第二种就是Book，就是书籍插画，一般涉及的是书籍封面以及书籍内页插画创作。这一类型的插画每一年都会有比赛，很多学生会参加这类型的插画比赛，会给学生指定一本书，然后创作他的封面封底以及两三张内页插画。一般文学作品偏多。第三种就是Comic，就是同学们比较熟悉的漫画形式的插画比如说日本漫画，其实差距是比较大的，更多的是一种故事的形式，画风会更加多变。第四种Children's book，在插画中属于比较一个特殊的领域，我们在之前提到的种类中每一幅图都是单独成立的，但是这类型的插画是形成一个完整的故事。这类型的插画可以自身形成一个专业，在剑桥艺术，就有单独的绘本专业。同学们可以关注博洛尼亚插画展，是专门针对绘本的。第五种，偏属于商业类的插画，上图，一个手表的插画海报，是国内比较有名的插画师lisk feng创作的。这类型的插画很多都是应用在产品的包装，服装，宣传册以及唱片封面比较多。在国外很多独立小众乐队都会邀请插画师去设计专辑封面。第二环节在国外读研究生是一种怎样的体验呢？HUANG老师在本次分享会也为我们讲述了她的亲身经历。在国外读研究生没有强制性的课程。更多的是一些创作技法，有各种各样不同的workshop。比如monoprint（版画），drawing（绘画），, （讲故事），collage。workshop就是用不同的方法去探索风格，创作的过程。所以再通过这些过程之后，会发现自己喜欢什么样的东西，喜欢什么样的风格。国外的老师也更希望学生自己去探索，去发现比较独特的东西。在写生课上，每个人都去装扮成各种马戏团的不同形状或者是各种各样的怪兽，然后同学们就在互相画。虽然平时没有强制性的课程，但是需要学生自己设计的插画作品，这是老师评判关于学生分数的最基本的标准。对于一个插画师来说，平时这种的积累是非常重要的。除了画画，也需要多看展览，积累自己的心得。伦敦是一个展览艺术展览非常多的一个城市。就是你，不管什么时候出去逛一逛走一走，如果没有特别想去的地方就可以去看展览，每天都会有不同的展览。这是皇家艺术每年的作品展览，也是一个漫画性质的展览。当然也有非常多纯插画类型的展览，国外的插画师经常去参加展览或者是比赛。第三环节关于作品集的准备，其实本科生和研究生会有一定区别。本科生对于专业性要求不是特别强，比如说申请插画专业可能也会涉及到一些别的专业，比如服装设计或者是平面设计，都可以。但是如果是申请插画的研究生就会相对来说要求更加专业。那作为申请插画的本科生可以在品的创意性上更加发散一些。更加注重于品牌的创意点，或者是对艺术形式进行探索的一个过程。同学可以不必局限于二维的图画，可以把作品往3d立体的方面发展，当然可以运用多种不同的材料，比如说布，木头，陶瓷等等。申请本科生，老师更希望的是看到作为一个艺术生对艺术的敏感度热情，包括就是对艺术的探索精神和挑战自我的精神。申请插画的研究生的话就是需要在插画的专业度上更加的提高，让老师看到作为一个专业的插画师是怎么样就是进行创作的。作品可以包含前面我们讲到的插画分类里书籍类的插画，绘本，报刊杂志插画以及这种商业广告类的插画。但是一定要经过比较精心的打磨，注意细节。关于这个插画创作的过程，英美会有一定区别，但其实也不是说创作过程的区别，而是放在作品集里面的内容有一定区别。英国，需要把所有的创作过程都放在作品集里面。美国因为有页数限制，其实更加偏重于把结果，比如把做出来的一些产品放在作品集里。创作过程一开始需要确定一个主题，主题确定好以后就开始进入到研究调研的阶段，就是我们所说的research阶段。在research阶段就要通过之前确定的主题进行研究，比如说确定了一个关于童年的主题，就可以去寻找收集关于童年的记忆照片或者日记等等的一些东西。然后参考其他的一些画家的插画作品，关于这个插画师是这么去表现童年或者方法是怎样的。之前自己寻找的照片，图画属于一手调研。其他人的一些资料就属于二手调研，所以这个阶段就是一手二手调研的一个结合。做完调研以后就开始进入创作阶段，在创作阶段当中要通过非常漫长的草稿阶段和实验阶段，就是要不停的去尝试各种方法，尝试各种不同的材料去进行创作。最终就是作品的呈现。其实这个过程不是为了去做作品集才去经历。而是在做创作的时候一定会一个方法一个过程。我们不管做任何艺术创作都会经历这么一个过程。艺术创作就是多看、多想、多画。多看就是多看别人的作品，怎么去创作一件作品。因为一开始都是从模仿开始的。如果脑子里没有很多的图片资料，没有办法进行创作的。多想就是看了海量的作品以后，可以理性分析这个作品为什么好看，为什么会喜欢他的作品。比如颜色或者构图特别好，或者人物造型很有趣，以及传达感情准确，任何绘画技法上的启迪都可以写下来，这些都是创作的资源。多画就是平时要勤练笔。在看了那么多作品那么多图然后去思考，只能通过多画来提高水平。学艺术的人眼高手低是一个比较正常的状态。眼光是高的，手还没有来得及跟上。就会发现没有办法表达想表达的东西，所以要一直不停多练笔。灵感来源其实是没有特定方法的，因为每个人关注的东西不一样。可以多思考，多观察生活，新闻或者是对新闻产生一些社会的思考，包括其他的一些艺术形式的文学作品，小说，电影，音乐，这些都是灵感的来源。英美院校的区别英国的作品集没有页数限制，它更多的是要求把中间的过程，比如灵感来源，实验过程全部都放进去，更加希望能看到一个非常完整的创作过程以及创作思路。美国一般要求作品集一般都是十二到二十页左右。所以没有很多空间给去放创作过程，所以将成稿去凸显比较好的创作过程。一些学校在做作品集的时候会需要进行独立命题的创作，要根据独立命题进行作品创作。不一定必须是插画，可以往任何方向去发展。在风格上英美院校也会稍微有一些区别。其实国外院校接受度都很高。美国这个*稍微更偏野性一点，英国的话甚至整个欧洲更加自由一些。一些学校不一定直接有插画专业，可能会是视觉传达下面的一个分支，或者平面设计下面的分支。大一可能是一个大专业比如平面设计，到了大二大三可能会有一个方向的区别。这时候学生就可以选一个插画方向。对于去美国还是去英国不确定的时候，可以在学校的官网上看一看。每个学校风格会有一定的差别，可以观察学校的风格，就可以着重考虑这个学校或者是往这个方向走。第四环节插画他是一个介于平面设计和一个绘画的比较中间性的*，所以说学了插画以后可以继续做插画师，也可以转去做平面设计，或者是做纯艺术家。做插画师可以选择上班或者是自由自由插画师。国内现在有越来越多的公司在招聘插画师这个岗位。当然现在还是有很多插画师开了自己的插画工作室。自由插画师需要把一些精力放在自我宣传上面，比如说放一些作品到网上提高关注度。这样就可以有出版社啊，或者一些广告公司会和工作室建立合作关系。如果要转到平面设计方向，可以把插画和平面设计结合起来，现在非常多的公司都在招会插画的平面设计师。插画的就业范围需求还是很大的。其实是一个百搭专业，所以大家不用担心就业方面问题。近两年插画在国内是一个飞速发展的状态，留学回来在国内也是一个非常不错的选择。
3.插画专业有必要出国留学么？就业前景好不好？
不少同学对插画很感兴趣，但对插画的了解仅仅处于一个表层的认识，不清楚插画是否适合自己、未来就业前景如何，以及是否有必要出国留学等。本期克瑞斯就来帮同学们缕缕插画的相关问题，希望能帮同学们更客观的认知这个专业。1什么是插画插画是一种视觉表达艺术形式，运用图案表现的形象，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。插画通常包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。●插画应用范围① 出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。② 商业宣传：广告类包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画。③ 商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）商品包装设计图解—消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……④ 影视多媒体：影视剧、广告片、游戏、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。2插画就业前景由于信息时代的进步，图画往往更容易引起人们的注意，插画这种直白清晰、又有观赏价值的表达形式受到大众的欢迎，商家也将插画作为重要的营销手段，基本上只要有广告的地方就会有插画师的身影。所以目前各行各业对插画师的需求是十分巨大的。插画师有着“金饭碗”之称的光环，插画行业的就业有3大优势：① 就业竞争小根据某*招聘网站的数据显示，目前国内100万绘画从业人员中，真正能担当游戏原画师、儿童插画师、动漫原画师职位的不超过50万人，人才缺口达到20万并有逐年扩大的趋势。② 高薪是必须的一般与绘画相关的行业，在经过与企业初级的磨合之后，一般的年薪都会达到五万以上，而优秀的插画师月薪2万以上的也不少，尤其在一线城市，而且他们的作品通常是以件计算价格，每件几百元到过万元的价格不等。③ 插画职业人才紧缺尤其是游戏原画师、儿童插画师等岗位，更多的插画企业如雨后春笋般出现，插画人才需求量一再增加，却遭遇着无人可用的尴尬局面。3插画有必要出国留学么国内的插画培养由于刚起步，还未形成统一的培养计划，教学资源整体上落后于国际前沿。国外的插画课程注重思维方式、艺术逻辑方面的培养，以及注重个人风格的培养，且更多的与新兴产业接轨，注重实践，有很多的实习机会。因此，去国外学插画，对个人未来的职业发展有着很重要的推动意义。4国外院校推荐●英国英国院校的插画专业总体来说更偏学术，强调对专业的学术探索，而且包容性很强，各种异彩纷呈的想象和风格都能找到一席之地去大放异彩。院校推荐（排名不分先后）① 坎伯韦尔艺术② 伦敦传媒③ 爱丁堡*艺术④ 格拉斯哥艺术⑤ 伦敦*金史密斯⑥ 金斯顿*⑦ 诺丁汉特伦特⑧ 考文垂*⑨ 创意艺术*●美国美国的插画专业是偏商业化的，给学生提供更多的实习机会。院校推荐（排名不分先后）① 罗德岛设计② 纽约视觉艺术③ 普瑞特艺术④ 帕森斯设计⑤ 萨凡纳艺术⑥ 艺术中心设计 ⑦ 加州艺术⑧ 华盛顿圣路易斯*⑨ 芝加哥艺术⑩ 奥蒂斯艺术与设计⑪ 瑞林艺术与设计⑫ 加利福尼亚艺术⑬ 创意设计 ⑭ 马里兰艺术⑮ 罗切斯特理工*⑯ 雪城*⑰ 纽约时装5插画作品集建议① 不同*及院校风格不一样，同学们要根据*和院校的具体风格和要求，有针对性地制作作品集。② 注重作品集的完整性，一套完整的作品集需要包含封面、简历、目录、意向、作品这五个部分。③ 作品集要注重叙述性，这点可以通过画面元素的优选，以及画面之间内在的联系、编排来展示。要逻辑清晰，让考官能感受到你要表达的，能够引发共鸣的作品最能打动人心。④ 重要作品集的调研、实验性、展现自己探索和解决问题的能力，可结合多材料与媒介进行实验。⑤ 设定好主色调、排版风格和字体，这些要与主题相符合，同时要注意字体的辨识度，奇怪的字体不要用。⑥ 对于作品集也是一个加分项，可以随身带一个 ，有灵感时候及时记录，避免错失好的想法。想了解更多艺术留学干货，长按关注公众号“克瑞斯国际艺术教育”留言：姓名+联系方式+申请*+专业，克瑞斯顾问老师会*时间联系并解答。
4.顶级插画艺术留学作品集机构应该是什么样的？
插画一直是非常热门的艺术类专业，竞争也一直是非常激烈的，想要进入插画顶级院校如坎伯韦尔艺术、皇家艺术、罗德岛设计这些院校非常不容易，要进入这些顶级院校，找到一家优质的插画艺术留学作品集机构就至关重要了，下面我将教会大家，该如何找到顶级的艺术留学作品集机构，希望可以帮助到正被作品集问题困扰着的同学们！下面是三儿精心为大家整理的作品集机构评测表，表格里分析了各个机构的优劣势以及特色，大家可以用来辅助选择机构用，可以点击下面的链接问我索取：
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