美术,是艺术的表现,能锻炼大脑,锻炼动手能力,激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结如何学素描,下面小编来解读下这个过程中你会遇到的如何学素描,如何学素描?,怎样学习素描,我想在网上学素描怎么学啊,素描丨初学者一定要从几何体开始学!??等一些困惑!
1.如何学素描
1 整体的观察的方法 素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而的出的结果,因此,素描的学习应当建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式,是提高素描绘画能力的主要手段。 进行素描写生首先有一个如何正确认识对象的问题,这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象并不是指简单机械地自然模仿,而是运用科学的方法去塑造对象。而学会用科学的方法塑造对象,首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时,总是习惯于从细部去看,看完一个局部再看另一个局部。这种观察反映到画面上,就不能正确、完整的表现物像的整体形象。而有经验的画家观察对象,总是从整体出发,从大处着眼。整体地看对象的形体结构、明暗调子关系,而不是从细小的局部零碎地去看,这样的观察才能准确把握对象的整体形象。因此,正确的观察方法就是养成一种整体观察物像的习惯。这种观察是以全面研究对象的各种复杂关系为基础;以比较为手法;以从整体出到局部,再到整体为基本程序的。 2 正确的作画程序 科学的观察方法与正确的作画程序是一致的,而正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程,就是体现着从整体到局部,再回到整体的观察过程。如果没有这种正确的作画程序,就不能保证画面的准确、深入与完整。 3 立体的观念 一切物体的存在都占据一定的空间,素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。因此,素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中,形体是由许多不同方向和形状的透视面组成,面构成了立体的形。有了这种观念,我们就可以在各种形象中把握物像立体的基点。 4 脑、眼、手的协作 为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能,在训练中,还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不仅要用眼、动手,更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来,才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中,需要把观察的形象进行归纳、分析,对形体结构关系进行概括处理,这些都不可能不认真思考。善于思考的人,也就是善于学习的人。有了正确的认识,才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说,勤于思考,注重脑、眼、手的统一协作,是画好素描所必备的主观条件。 5 写生与临摹的结合 在素描学习中,除了进行写生训练外,适当地进行一些作品临摹,也是学习的一个重要方面。对于未接受过素描训练的初学者来说,临摹学习尤其重要。通过临摹,可以使初学者增加对素描绘画的感性认识,也可以学习一些基本的绘画方法;对于素描基础较好的学生,适当地,有针对性地临摹一些优秀素描作品,也能吸取到他人的经验和表现技巧,解决自己绘画中遇到的问题。
2.如何学素描?
1:什么是素描( DRAWING )( DESSEIN ) 由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;*传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。 素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。 2:素描的工具 素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意,而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果,所以是一个极广阔的天地。 (1)铅笔 铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始,主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致地刻划细部,有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,对于石膏等基础训练作业效果较好,初学者比较容易把握,因此,较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型,以HB为中界线,向软性与深色变化是B至6B,为了更适应绘画需要又有了7B-8B,我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H,大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多,因此,铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。 (2)炭笔: 炭笔以不脆不硬为度,炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。 (3)钢笔: 包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以,一般都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。 (4)纸: 洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗,炭笔画纸表面不能太光滑,而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面,还要有一定的吸水性。 (5)画板: 以光滑无缝的夹板为*。如果站着面画,还要备一个画架。 (6)橡皮: 以平、软的方形橡皮为好。 (7)削笔刀、图钉、擦布等工具备用。 3:素描的题材 (1):以肖像和风景为主 素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景为主,而西方的素描常是人物和静物。 (2):日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描 19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。 (3):立体派、表现主义、超现实主义素描 20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表",超现实主义者则着重表现潜意识心理。 (4):实用性和技术性素描 实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。 4:素描的技法和种类 (1)线和线条技法 素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。 (2)用线条来组成物体的形象 素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 (3)用线条区分立体与平面 在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。 (4)平面技法的辅助 素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。 (5)毛笔画法的使用 更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。 (6)艺术性的加强 素描也可用多色画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。 5:认识素描中的明暗 (1):明暗产生的原因:有光源(不论是自然光源、人工光源)照射,就有了明暗之说; (2):明暗的基本法则: 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。 6:利用铅笔表现明暗的方法: (1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 7:铅笔画使用橡皮擦注意事项: (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。 (2).当*笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕,通常到*都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。 8:画面宾主表现: (1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确;后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。 (2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。 9:素描造型能力的标准 素描作画的一般要求是: (1) 比例结构准确。 (2) 形象表现概括而具体,防止概念化,程式化。 (3) 用线生动富于表现力。有以下的三个个方面: A:写生能力这是基本的能力它包括了临摹的能力也是素描训练的主要途径。 B:默写的能力,这是形象记忆的能力体现。 C:创作形象能力,除了有坚实的造型能力基础还要有丰富的联想能力,从而达到造型艺术的较高境界。 10:学习素描 素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。素描画表现物体有空间、形体、体积、结构、光影等内容。素描训练的*步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。 素描正常的教学往往从几何石膏形体人手,因为几何体的构成万物复杂形体的基本元素。石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课,因为它所具有的色调单一,静止不动的特点便于学生更好地从 观察研究形体。石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能达到的那种精确性来研究形体。石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。石膏像不仅在研究比例,关系上帮助学生更好地容易地处理活的模特而且由于石膏像中体现出的是概括的形体。石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象,使学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。 完成了石膏像的练习自然地 就进入到人像练习,人像相对石膏像更为的丰富,因为人是有生命的。从视觉上,当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因,缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。
3.怎样学习素描
我是专门学美术的,你想学素描,是想画人还是画物呢?如果画人要多临摹书籍,一定要挑好的书,如央美50年或者成功教学。如果画物就多看看书,自己摆静物练习。其实画画需要的是兴趣,然后就是量变引起质变的过程。只要多画就可以。*去专门学一下,因为画室有那种氛围,在家里终究是比较懒散的。另外,《伯里曼的人体解剖》千万别看,因为根本没有用,更何况你还是初学者。希望对你有所帮助~
4.我想在网上学素描怎么学啊
素描,是一切绘画的基础,在网上学绘画,光靠一些视频,图片是不可行的。因为素描的学习是一个从简到繁的过程,需要付出大量的时间和精力。学习素描*的的方法是到书店买书,然后临摹。 我建议你先到书店买一本素描石膏几何形体回家临摹,有问题。然后可以看视频。怎样效果会好一些。当石膏几何形体画到一定程度,让后入门。之后静物--石膏人像--人像。同样的方法。有什么问题。可以问我。在学习过程会遇到很多困难,但千万不可以放弃。但*的的方法是参加培训班,有老师的指点,将会大大提高你的效率。 我相信了一定能成功的。
5.素描丨初学者一定要从几何体开始学!
画几何体首先有几个好处:NO·1画直线和整齐排线画素描,首先老师会禁止你用尺子来画直线但讲真,刚开始拿笔画直线,手会抖~所以画全是直线构成的正方体、长方体很练手啊尤其是梦想成为建筑设计师的小伙伴们更要加紧练了排线,也是一个扎马步功最基础最基础的你至少要每天耐心地把正方体的那一个面的线排好有本事你画成这样,看老师打不打你?NO·2练就概括形体的火眼金睛信不信你坐在会画画的人面前让他画半小时他就能知道你ZHAO杯多少屁股长在腰下多少公分....这是一门本领你们画了几何体就会懂得是不是现在看苹果、鸡蛋、橘子...一切都是球体!!!看房子、汽车、手机一切都是长方体...出现这些奇怪的臆想你不要怀疑自己恭喜你,你已经入门了!有了这概括形体的本领接下来你画其他物体就简单多了你想要画人物时脸可以概括成好几个几何体嘴唇、眼睛也可以概括成小的几何体所以,知道几何体的重要性了吧~NO·3大一点和小一点真的不一样大与小的关系就是比例关系了但是画画的时候你真的能把握好比例关系吗能画出来我所看到的这个世界的样子?再把模特的手画成小麻花老师要哭了~在几何体里面会练许多对称的形体比如中间这个....比例关系最重要的是练习一个物体出现在画面中与其他物体的关系还有一个对称物体之间的关系听不懂吗?意思就是一个人手和身子的关系比例关系最重要的是练习一个物体出现在画面中与其他物体的关系还有一个对称物体之间的关系听不懂吗?意思就是一个人手和身子的关系三庭五眼的比例关系NO·4近大远小一个圈圈你肯定会画但是侧面的、仰视的、俯视的呢房子的透视最明显了这种大透视看起来难但其实熟悉了透视原理一点都不难NO·5画面到底该有几十度灰到底该黑一点还是灰一点或者白一点?弄不好画面会看起来脏兮兮的这黑白灰关系体现着光影的效果漂亮的光影效果就是通过黑白灰关系来体现的你一眼就能看出来这些物体哪个处于阴影,哪个处于亮面但是,没练过几何体的同学们你能画出以下复杂的几十度灰吗?练好素描和几何体你就有了清晰严谨的专业手法去画你想画的美丽物体了不管是一朵花还是你*的宠物或者美女和风景~快老老实实去画几何体吧!
通过以上的讲解,如何学素描,如何学素描,如何学素描?,怎样学习素描,我想在网上学素描怎么学啊,素描丨初学者一定要从几何体开始学!??相信已经解开了你很多的疑惑,在艺术的道路上你会少走很多的弯路,成功到达人生的彼岸!