美术，是艺术的表现，能锻炼大脑，锻炼动手能力，激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结什么是儿童美术?，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的什么是儿童创意美术，什么是创意美术？对幼儿有什么好处？，什么是幼儿创意美术?，什么是幼儿园美术，儿童美术，我们不考级，学前儿童美术教育的意义是什么?，尴尬的儿童美术教育，真的那么不刚需吗？，这么多人在教儿童美术，可多少人真懂这事??等一些困惑！

1.什么是儿童创意美术

儿童创意美术是什么？儿童美术的创意画，针对不同的年龄段设有不同的课程，3-7岁变变变绘画课程和7-12岁的绘本课程。儿童创意美术是目前儿童美术教育的主流美术画种，多数孩子都可以学习到画画知识、事物认知、发散思维、点亮想象力等等。什么是儿童创意美术？一般都是从四点来精确的儿童美术创意美术绘画对象：1、3-7岁变变变绘画课程：对事物和颜色的认识，以及把自己天马行空的想象都绘画出来，涂鸦在纸上，不同的颜色锻炼色彩的敏感度，不同事物认知绘画不同的想法，一定程度上提升智力和绘画的层次。2、7-12岁的绘本课程：让孩子在对社会世界都有所了解的时候，可以绘画出自己的故事。提升想象力、观察力、创新力、专注力、审美力、情商力、自信力、表达力等等，以后当导演、编剧、大师讲解、大画家等等，只是时间问题。3、综合艺术课程：手工制作也是艺术中最为难的一种，需要发散思维和锻炼立体感。开发大脑智慧、锻炼创造能力、自己去发挥创作创造新事物，激发潜力。4、简单的绘画也会造就孩子的自信自豪感，家长与孩子之间的互动引导也是非常重要的，通过会画与他/她一起成长分享。了解了什么是儿童创意美术，更加清楚的知道孩子美术教育选择。选择适合孩子-宝贝计画儿童美术，为*儿童提供优质的美术教育，让孩子赢在起跑线上。孩子有画作可以上传宝贝计画app让专业老师点评指导，让孩子快乐健康成长。��D���5

2.什么是创意美术？对幼儿有什么好处？

启发大脑 培养强烈的视觉美感 初步对美术的理解 对今后的发展打下基础 在美术的学习过程 逐渐培养情操 有助于心灵的修养 对其他学业的学习也有辅助作用 培养 修炼于潜移默化中 教育美感 做一个美丽的人 完善的品德 健全的人格 很好的 但是在选择接受的培训单位 是要慎重考察先 对自己的孩子负责 不是花点小钱 无事 要看孩子喜不喜欢某个环境 有无提高

3.什么是幼儿创意美术?

在视觉影响，色彩敏锐度，造型能力等方面利用生活中各种材料，初步开发幼儿创造力想像力智力等能力的幼儿启蒙引导教育

4.什么是幼儿园美术

幼儿园美术主要是指启蒙美术这一块，儿童想象画，儿童简笔画，儿童水彩，儿童泥塑(橡皮泥)，主要目的是开发儿童智力、想象力和创造力。

5.儿童美术，我们不考级

这些孩子们的美术作品童趣盎然，充满想象甚至能从作品中窥探孩子们与世界的对话如果把这些作品拿去参加美术考级你觉得会通过么？按照“儿童画美术考级”的标准，诸如第二级中“能以线条、色彩配合作画，画面形象有主次、前后”，第四级中“能用活泼的线条表现形体结构，注意大致比例和形象”，上面的作品该评几级呢？许多家长在给孩子选择美术兴趣班时，十分关注是否可以安排考级，如果不能甚至直接选择放弃。作为家长，你真的了解儿童美术考级吗？儿童美术考级，真的有必要吗？考与不考，早存争议关于“儿童画考级”，早在1998年至2001年间，美术教育界就展开过一场跨世纪争论。1999年1月28日《光明日报》刊载著名教育家谢丽芳老师的《为什么要鼓捣鸟蛋——关于儿童画考级的质疑》1999年5月广州市少年宫发表《儿童绘画考级评级不可取——广州市少年宫美术学校致社会各界的公开信》1999年5月时任业余书画等级考评委员会主任的徐永祥教授发表《儿童画也可以考级——对<为什么要鼓捣鸟蛋>一文的商榷》主张考级的一派认为，“考级”能发现日常教学问题，还给了学生一个奋斗目标，增强了心理素质，掌握了一门技能，拓宽了今后的竞争道路，等等。儿童美术，我们不考级在少儿教育这条道路上，每一个教育者或许都应抱有战战兢兢的心态，学堂之上岂可儿戏，凡是对孩子成长带有伤害的事，必三思而为。所谓的“考级”并不可取，理由有三：1创造性是每个儿童都具有的潜能，而“考级”全由成人制定标准和模式，在考评和训练的过程中，催生了反复临摹、背构图、默颜色等一系列应试过关的手段，孩子自身的创造性潜能无法发挥，甚至被抹杀。日本著名儿童美术教育家 鸟居昭美：孩子的画不是用来“看”的，而是用来“听”的，他们的画只有被“听”了，被理解了，他们的绘画行为才有意义。2“考级”*从器乐发展而来，其标准并不适合美术*。不同于专测技法的器乐类表演，美术更考量着一个人的艺术思想和素养，作画水平的高低并非完全决定于表达对象的复杂程度。教育部文件也多次发出了对儿童美术考级的“遏制”信号。*艺术研究院研究员 翟墨先生：儿童钢琴可以考级，儿童舞蹈可以考级，惟独儿童美术不能考级。因为儿童美术是人类原始天性的珍贵遗存，是艺术家的天然老师，是‘大师的画’！没有固定的技术级别可以规范它、限制它、评价它。纳入级别，就是对它的扼杀！ 3以赢利为目的的对儿童画的评级考级，打着“审美”之名，行的却是吸金之实：80-130元不等的报名费，两张照片一张表，再让孩子画一张“考级作品”，一切就OK了。甚至有些机构按照考级标准来设置儿童美术教案，彷如八股应试，当教育也成了一项生意，孩子小小的画笔只能折射成人的功利，快乐何在？美又何在？时任广州市少年宫美术学校校长关小蕾老师在99年受访时的谈话：许多美术老师原本只将美术考级当做一个教学事件，未多加注意。直到“社会艺术考级委员会”发来“考级合作协议”，列出“考务费甲乙双方6:4分成”、“考生的报名费收入甲乙双方5:5分成”等条款，才招致了广大教育工作者的强烈质疑和反感。真正意义的儿童美术教育必须以儿童的自主自由、全面发展为终极目标。如果你家孩子不同于别的小朋友画的横是横竖是竖，而是歪歪扭扭的，请不要嘲笑，不妨问问孩子的想法，那时你一定会惊叹于孩子的想象力！不要把孩子当成人一样培训，应该发挥他自己的想象力，才能在绘画方面有所受益；不要给孩子灌输太多的名誉和捷径，让他葆有那份淳朴与天真，才能对一切保持热情。一纸证书，给了孩子表面上的荣誉，却抹杀了他们对艺术创作、对表达自我的本能追求。我们所期待的孩子，绝不是为了考级才学画，而是真正的热爱与渴望用绘画表达自己。 我们所培养的孩子，绝不是没有灵魂的画匠，而是真正的画家。所以，亲爱的家长们，我们呼吁，儿童美术教育不参加考级。只希望，孩子们能通过美术智慧成长、快乐成长。

6.学前儿童美术教育的意义是什么?

学前儿童美术教育最重要的是给幼儿自由表现的机会，给予幼儿亲身体验的机会。1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。2、在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。3、提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。4、在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。

7.尴尬的儿童美术教育，真的那么不刚需吗？

1现在的孩子大多都报了很多课外班，就我所知，平均一个孩子报四五种甚至七八种课外班的情况很普遍。让孩子不能输在起跑线上的名言，鼓舞和警醒着家长们不敢错失任何一个让孩子学习进步的机会。也是，当身边的孩子一个个说着一口流利的英语，看着英文原版书，埋头于深奥的数学游戏里，熟练地编程玩机器人，时不时还能背出大段大段的论语、诗经时，你只能感叹：别人家的孩子怎么就那么牛！最可气的是，这些“别人家的孩子”闲下来还能熟练地弹奏柴可夫斯基的曲子，顺便跳几段天鹅湖，还能在演讲比赛中秀出雄辩的口才！而且，当你知道“这些别人家的孩子”在你身边并不鲜见，这个时候，你还坐得住吗？于是，咬着牙、提着气赶忙把孩子也送到各种培训的前线，咱不能输了这场战争啊！孩子的脑容量越来越大，家长的口袋越来越瘪，培训机构的笑脸越来越甜，重点中学的生源越来越好，*孩子的整体素质越来越高，似乎皆大欢喜的局面。毋庸置疑，现在的孩子真的不得了，*五*不少英语已是*生的水平，数学语文不是学霸爹妈根本辅导不了，天文地理、国际时事也是张口就来。举全家之力，重金打造的这一代孩子未来会是什么样的？值得期待！不过，我突然想起另一句名言“别让孩子赢在了起点，却在输在了终点！”或许是杞人忧天吧？在大潮流下，即便就是真要输在终点，家长们也考虑不了那么多了，未来管不了，能做的就是先不要让孩子输在起跑线上。没办法，有高考这个大刚需在，这个事实就改变不了。尤其不容易的是，现在的父母除了对大刚需的重视，也没忘了孩子的其他体育艺术等综合素质的教育，尽管也有些被潮流裹挟的无奈。但显然，这种所谓的素养教育也包含了太多功利的色彩。在课外的素质培训中，相对比较“刚”的课程更容易赢得家长青睐，从“刚”的程度看，除了“语数外”绝对的刚需外，体育类课程排*，因为体育是要列入考试*成绩的，其次是音乐舞蹈，能表演能展示，学了就能用，效果很直接。而美术则比较尴尬了，它太不“刚”了，太隐性了，让太多人感觉不到学了它有什么用！尤其是没打算走专业道路的情况下。好在，美术在孩子中的群众基础比较好，多数孩子或多或少地本能上都有绘画的热情和喜好，才让美术这个很不刚需的门类没有在素质教育培训市场被遗落。但不得不说尽管不少家长也让孩子学美术，却根本上却并没有真正重视它，并没把它当回事。本质上就是因为家长眼里“美术”实在没有和“刚需”挂钩的地方，非要说一个也就是完成学校布置的手抄报时有点用。做为一个美术教师，你让我从刚需的角度来说，学美术对孩子有什么用，我还真是很心虚：能想到的也就是出个版报，给同学老师做个贺卡时有点用吧？写到这儿，我还真是感觉挺悲观：不少人也问过：“你们学美术能做什么啊？学美术有什么用吗？”“你们的画能卖多少钱？”听到这样的问题，我马上就虚了，真的，我回答不了！关于美术，你别跟我提刚需！2尽管尴尬，话还得聊下去，要不这篇文章写了个啥？是的，实话跟您说，美术真不刚需！您要只看刚需的一面，咱就别往下聊了。我要聊的是：美术，尤其是孩子的美术学习，它不是刚需，但它却是垫在下面滋润刚需的土壤。它不是可有可无的东西，事实上，真正意义上的美术行为和学习对孩子有重要的作用。首先，因为孩子与绘画有天然的亲近，几乎每个孩子的成长离不开涂鸦、涂画的陪伴，正是借这些原初的绘画方式，孩子逐渐学会了感知了世界、学会了表达情感，学会了思维探索。其次，美术是一项很综合的行为活动，它可以很好地把孩子的内心思维感受与外部世界有效地连接起来。我个人认为，除了前文所说刚需科目外，儿童少年时期有两样基础素养是不可或缺的：一个是阅读，另一个就是绘画。而绘画在儿童还不具备阅读能力的时候，某种程度上是阅读和表达的一种替代。不少孩子在十一二岁以后，逐渐减弱了画画的热情，正是由于他们有了阅读能力，有了更多理解和表达的方式和出口，不需要更多借助绘画方式了。所以，在这里，绘画对于孩子来说是一种基本的语言，除文字语言之外的第二语言。既然是基本语言，你能说它不重要吗？不过，提到语言，又不得不感叹一下了：毫无疑问，家长老师都非常重视孩子的语文学习，但语文并不等同于语言，有多少家长老师重视孩子的阅读和语言呢？绘画和阅读一样，做为很重要的底层素养，很难有显性的成效，它们只是在深水下面静静地流淌。之所以说绘画是孩子的底层素养，是我一直认为孩子时期的绘画应当是把它做为像文字语言一样的一种语言表达方式，是一种叙事和思考的方式，形象也好，色彩也好，只是这种方式的外衣。基于这种思考，绘画对于孩子的意义，更多不是绘画本身，而应该是绘画行为过程带来的拓展作用。具体来说，如果孩子的绘画里有思考的痕迹、有理解的痕迹、有感受的呈现、有情感的流露，有表达的冲动，那么就很有价值了。反之，如果他们的绘画里只看到概念和套路，只看到技法和形式，只看到模仿和矫饰则与绘画对于孩子素质发展的意义南辕北辙了。麻烦的是，上述素养方面的确很难量化衡量，而普遍的“刚需”情节又很容易把人们带到用简单统一标准来要求和衡量孩子学习成果的习惯上，我们习惯用一目了然的变化或进步来检视孩子的学习情况。我们需要看得见的效果来验证我们的钱是不是白花了，孩子的时间是不是白耽误了。这种情况下，那些以“技能和效果”为导向，模式化、套路化、高考化的儿童美术培训模式大行其道也就不难理解了，因为，他们把孩子的美术学习设计成一套一套的公式：今天孩子学会画一个苹果，明天学会画一朵小花，后天又学会画一只小鸭，每天都有收获，每天都能看到成效。这些东西往好里说是“术”，术，是技能和熟练。术，容易看到，更容易实现。然而，我们不能忘了，“术”的前面还应该有“艺”或者“美”，它才是我们更应该重视的。不过，也正是因为这种普遍存在的错误的儿童美术教育方向反过来又使得家长们觉得孩子学美术就那么回事：学了半天无非就是画些个简单幼稚的小猫小狗、小鸭子，房子、小草白云朵，外加红花一朵朵！你说，这种情况下，做为美术教师，你怎么有底气让家长认为孩子学美术不应该是可有可无的呢？怎么让家长觉得孩子学美术其实也应该是一种“刚需”呢？打铁还需自身硬，与其抱怨家长群体不够重视孩子的美术教育，不如深刻反思一下我们的问题在哪里？因为美术对儿童的巨大价值，我们还远未开发出来，我们还习惯性地只把目光过多地盯在“术”的层面，还没有把美术对于孩子综合素质提升的作用很好地展现出来。美术正真的刚需是它对其他方面的连接和推动作用，这往往是被忽视了的。当有一天，我们能够真正把美术对于孩子思维、想象、审美、表达等素养能力系统地开发呈现出来的时候，相信孩子的美术学习也能昂首挺胸地迈入刚需之列。这一天，也许不会太遥远！因为，许多有志于此的人已经在路上了！老潘（潘利国），中央美院硕士毕业，中央美院的任课教师，一个非著名画家，一个半大孩子的父亲，一个教了二十多年绘画的美术教师，愿意把他多年的心得体会和思考与大家分享，希望得到您的支持，我们一起艺术！作者微信lgpan1970

8.这么多人在教儿童美术，可多少人真懂这事

看了这个题目，肯定很多人心里会骂：老子教了好几年儿童美术了，教过的学生也有成百上千了！难道我不懂？呵呵，您先别急，您教儿童美术还真未见得就真正完全懂儿童美术，且听我慢慢道来：01这几年，有一个明显感觉：儿童美术的培训机构突然多了起来，很多写字楼、商业中心、小区都涌现出很多大大小小的儿童美术培训班。孩子们热闹非凡，老师们忙忙碌碌，在这些热闹景象背后，我却感到隐隐的担忧：众多的儿童美术教师中，有多少人是在滥竽充数，误人子弟? 很多年以来，儿童美术的教育实际上一直处在一个散乱自发的状态，教师队伍鱼龙混杂，参差不齐，很少有人完善系统地研究和开发儿童美术的体系和方法，也很少有高素质的美术人才从事一线的课堂教育除了一些社会原因，我认为这主要由两个误区造成的：误区一：儿童美术很简单，有点美术基础的人都能教 在很多人的认识里，孩子等同于简单幼稚，教他们不需要多深的专业知识，也不需要深厚博广的知识积累，上过两年美术专业的学校有点绘画基础就足够应付了。基于这样的观念，很多儿童美术班在具体教学实践中，采用的就是简单粗暴的教学方法：典型的就是教简笔画的方式，让孩子照猫画虎其结果是孩子的特性和想象力得不到发挥，画出来的画僵化虚假，只学到一些简单的技能，而丧失了可贵的童趣特质和艺术特性如下图误区二：儿童阶段不用专门学美术，让他们自由发展，随便画就好了 持有这一部分理念的人，往往是具有一定知识背景的人，甚至很多专业人士也这么认为：就连我自己以前也是一直觉得孩子在十一二岁以前没必要专门去学美术，自己随便画着玩玩就可以了，要想学，*以后也完全来得及在这种理念背景下，不少儿童美术的培训又走向另一个极端：所谓的创意美术，只注重孩子的自由体验，缺少系统的培养引导，缺少必要的审美指引其结果是孩子的画乱七八糟，不成面貌，没有章法、缺少美感。孩子得不到有效的能力和素质的系统性提升 如下图这两种误区，都是由于没有深刻研究儿童时期绘画的本质和意义，没有把儿童绘画做为一个独立完善的体系来看待造成的，他们只把儿童绘画做为专业写实绘画的一个启蒙阶段来对待，没有充分认识绘画在儿童发展阶段的重要性和独立性。02我认为，儿童的绘画是一套独立的自我完善的体系，有自己的系统，有独特的表达语言，有自我的色彩体系，有独特的造型方式，更有独立的审美价值，也应该建立相应的评价体系和教育方法 它完全不同于院校的专业写实体系，不应该把它仅仅作为走向所谓专业体系前的启蒙教育和铺垫。儿童美术也不同于数学、英语、钢琴、舞蹈等科目，这些*都是知识智能积累型的，从初步到高级一步一步顺延发展上去的，而儿童美术在它的阶段是一个完善的独立闭环过程，和成年以后的专业学习并不是一个完全的递进过程，不能把这个过程仅仅作为专业进阶之前的启蒙铺垫那么，究竟什么是儿童绘画的体系呢？我认为它体现在以下下几个方面：1 独立的审美价值2 独立的透视系统3 独立的色彩系统4 独立的造型系统5 独立的表达体系6 独立的技法体系（关于这个体系的具体内容在这里不展开讨论，在以后的文章中详细探讨）由此可见，儿童美术是美术大家庭中独具特色和审美价值的重要组成部分，是丰富的宝藏，具有独特的面貌和审美价值，许多大艺术家都会从儿童美术中汲取营养获得启发马克马蒂斯勃拉克自由、大胆、稚拙、天真是孩子绘画的本性，通过好的引导帮助，挖掘他们独特的审美价值，并引导他们很好地表达出来，是优秀儿童美术教师应当具备的基本素质03做为一个优秀的儿童美术教师应该具备这些素质1 充分理解儿童心理生理特性，以及他们的艺术 表达方式2 较为宽广的美术及相关知识结构，丰富的视野3 充分了解美术史，尤其是现代派画家的作品， 并能正确分析和学习 4 丰富的专业实践能力和良好多元的审美经验做儿童美术教师，要充分尊重孩子的自由表达，尊重孩子的艺术天赋，尊重孩子的丰富想象和天真的童趣。事实上孩子在很多方面是我们的老师，他们作品中的很多可贵的特质恰恰是我们所不具备的，最可怕的是，由于我们视角的局限，看不到孩子闪光的可贵特质，反倒扼杀了他们宝贵的天赋儿童的绘画，不能靠单方面的教，而是要善于发现、启发、引导，修正，老师和学生之间应当是互为补充的互动关系，而不是教师的单向灌输所以，优秀的富有经验的老师，一定是先能够懂得理解孩子绘画的特点，并能够通过更专业的引导，帮助孩子更好地呈现出来。 结语回到文章开头的话题，看完这篇文章您心里可能还是不太认同：看你啰里啰嗦写一大通，都是纸上谈兵，教儿童画画那有那么复杂？没错！孩子就是纯洁的白纸，任由您怎么涂都可以，他们无法辨别，不过，任何东西都有价值的大小好坏，我只是希望有更多有责任、有爱心、有学术精神的人投入到这份事业中来，引领儿童美术教育往高的水平和健康的方向发展，不愿看到他们被有毒或无用的鸡汤包围！更多内容请关注微信公众号《一起艺术》

通过以上的讲解，什么是儿童美术?，什么是儿童创意美术，什么是创意美术？对幼儿有什么好处？，什么是幼儿创意美术?，什么是幼儿园美术，儿童美术，我们不考级，学前儿童美术教育的意义是什么?，尴尬的儿童美术教育，真的那么不刚需吗？，这么多人在教儿童美术，可多少人真懂这事??相信已经解开了你很多的疑惑，在艺术的道路上你会少走很多的弯路，成功到达人生的彼岸！