随着时代发展，很多艺术类的学生都会考虑去国外深造下，舞台服装设计留学 成为很多学生的一种选择，小编下面就介绍下我是服装设计与贸易专业的本科 想去法国留学，不知道该选什么学校？，来韩国学服装设计真的值得吗？韩国留学的服装设计推荐院校及专业介绍！，艺术留学干货 | 优秀的舞台设计“会说话”！??，疑问，为您艺术保驾护航，下文会为您详细介绍下！
1.我是服装设计与贸易专业的本科 想去法国留学，不知道该选什么学校？
比如*高等装饰艺术公立学校，是法国在艺术节最*的学校之一，这里曾经培养出了雷诺阿、罗丹、马蒂斯等*的艺术大师。学制4年，国立高等装饰艺术*文凭，共11个专业：传播、室内设计、舞台设计、工业设计、服装设计、布料设计、家具、印刷图像、录像、摄影、空间艺术等。法国MOD-ART 国际服装设计推荐专业 ：设计类，时装管理类巴黎CREAPOLE高等艺术设计推荐专业 ：服装设计、产品设计、视觉传达设计、室内建筑设计、车辆外形设计
2.来韩国学服装设计真的值得吗？韩国留学的服装设计推荐院校及专业介绍！
大家好~ 这里是每周至少保证更新一篇实用干货 你的专属留学顾问 @土著人韩国留学韩国留学入学等相关问题，随时可以私信小土著，除休息时间，随时为你解答相关留学问题。韩国留学简章答疑群纳新啦！ 选学校选专业？DIY留学？各学校招生简章？入学成功机率测评？有这些疑问的同学们现在组织在召唤你！纳新群中有我们专业的留学顾问老师24小时随时在线解答所有留学相关问题~并且群内同步更新*留学简章，想加入的同学私信我哟~韩国的服装设计专业有哪些优势？韩国算是设计圈中的佼佼者，在全球服装设计以及流行趋势研究和发布方面，韩国一直有着自己独特的风格。在亚洲甚至全球的时尚前列其服装设计也已经十分成熟。所以想来韩国留学的同学中，有很多都是想学习这个专业的，今天小编就来详细介绍一下韩国留学之服装设计专业的相关内容，希望能给各位有意出国留学的同学提供一些帮助~韩国的服装设计专业学什么？<本科课程>以中央*为例，本科具体开设课程有：西洋服饰文化史、时装设计的实际、服装和心理、消费者与时尚营销、服装和材料、复式美学与现代服装、韩国传统服装设计、艺术信息和数字交流、Aperal DESIGN(1)、时尚艺术的理解、时尚款式设计、韩国时装的全球战略、APPARAL DESIGN(2)、环保服装材料设计、服装材料企划科 Source、时尚染织内容、韩国服饰文化史、功能性染色加工设计、基础漂移设计、流行语CAD、运动服装设计、舞台服装设计、毕业作品项目、韩国服饰内容设计、时尚商品企划实习<*院课程>一般会大致分为四个方向：服装设计、服饰美学、时装营销、服装史学以成均馆*为例，*院具体开设课程有：韩国服饰史、东洋服饰史、西洋服饰史、现代时尚设计分析、造型艺术设计、高科技材料、时尚营销研讨会、时尚与消费者行为论、时尚与现代社会、全球时尚营销、化妆文化研讨会、艺术美妆、时尚与服务营销、创意化妆艺术组合、小规模时尚美容商务、美容设计研讨会 、服装环境与人体生理研究、时尚素材企划研讨会 、时尚商务研讨会、时装促销、市场调查与报告研讨会、全球时尚商品质量分析 、设计经营战略研讨会、文化营销研讨会、设计市场调查方法论、产业模式制作与加工、服装设计感性工程、时尚学研究方法论、复式文化批评、时尚设计图、时尚设计文化研究、纤维时尚产业知识财产研究、客户管理领导能力、韩服构成工作室、复式工艺工作室、天然染色过量服、美发文化史、传统织物和纹样、化妆与化妆文化史、策展人与服饰文化、舞台服装、民族服装、服装生产SCM研究、现代时尚史研究、时尚形象分析、时尚与艺术战略、时尚美学与设计 、时尚色彩图像研究、时装零售研讨会 、时尚商品企划研讨会推荐院校如果是本科，因为没有*院分得那么细致，所以很多学校都会把服装相关的专业统称为一个*科，叫服装学。这个时候就要注意这个专业开设在哪个，或者是具体了解一下这个专业所学习的课程。因为有些叫服装学的专业并不是主要学习服装设计的，而是学习服装材质，服装加工，或是一些偏向工科类的服装学知识。例如：汉阳*的服装学。就是开设在生活科学中，而不是设计。本科推荐院校：成均馆*—服装学弘益*—纤维美术·服装设计学庆熙*—服装设计学中央*—服装设计学（安城校区）*院推荐院校：弘益*：服装学中央*：服装学（服装设计方向、服装产业方向）世宗*：服装设计学服装设计专业的作品集有哪些要求？<本科>:一般情况下，学校的招生简章或是官网中的都会对作品集做出明确要求。普通规格是：A4纸张，作品集3-5张即可。在风格方面，韩国的学校没有太多限制，无论是欧美风格还是亚洲风格，都是可以的，所以大家一定要选择自己最擅长的风格，发挥出自己*的水平。<*院>:*院的作品集，一般就是在本科的基础上再增加一些数量。所以申请的同学们尽可能的展示出自己多样风格的作品。对申请者的画工及设计理念也会要求的更加细致一些。当然*院的话因为有很多方向，服装史学或是服装材料学等不属于设计领域的，一般不要求提供作品集。小编建议：服装设计专业因为算是艺术类*，所以他对语言的要求其实不是特别高。本科：topik3级及以上*院：topik4级以上就可以申请，但是服装史学这种稍偏向文科的方向，还是建议topik5级或以上申请。另外，*院申请服装设计的话作品集是很关键的，所以建议同学们一定要提前几个月好好准备一下。另外关于*院申请的具体材料，可以参考我们这篇文章哦~土著人Korea：韩国留学申请研究生，究竟需要什么条件和材料？有其他的任何问题欢迎随时私信！如果这篇文章对你有所帮助，希望你可以收藏+点赞+分享~下面附上我们公司的部分介绍，感兴趣的话可以参考一下 ：土著人教育本部位于韩国首尔，同时在西安、山东也设有分部。“土著人”是“native speaker （母语者）”的趣称，代表土著人作为一个综合型韩国留学教育平台，始终致力于在韩国留学、韩语学习和文字翻译等业务上，提供给各位同学「母语级别」的服务。并且土著人致力于分享给大家更多、更实用的韩国当地文化和学习的相关信息，帮助每一 个鼓起勇气，带着梦想来到远方的同学们，能够最快速度地适应留学生活，创造属于自己宝贵的青春记忆。
3.艺术留学干货 | 优秀的舞台设计“会说话”！
今天小欧和大家聊一个比较小众的专业——舞台美术设计。既然用小众形容这个专业，说明很多人对它还存在着不了解：这个专业是什么？未来就业能干什么？有哪些国外院校可以学这个专业？现在，就由小欧来为大家解开这个小众专业的“神秘面纱”~舞台设计是以“舞台”为标志物的设计。更细的说是以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标志物的设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。一个活动中，舞台往往是*眼就会注意到的空间，有太多精彩绝伦，创意无限的大型舞台让人难忘。凭借着独特的造型设计、模块式灯光设计打破传统和疲劳的审美，从千万舞台中脱颖而出，甚至成为集创造力与想象于一体的艺术作品。舞台美术出现最早的时间可跟踪到古希腊、古代罗马。从最早的古希腊圆型剧场到公元15——16世纪，欧洲文艺复兴时期产生的*个镜框式舞台。而后随着科技的不断进步，逐步出现新型的“伸出式舞台”、“可变式舞台”、“流动性舞台”等。当舞台设计发展至今，可以分为两个大方向：剧院表演方向、电影电视方向。剧院表演方向涉及话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧等多个演出艺术门类。这一方向的舞台设计主要以中世纪艺术文化作为背景，向学生传授传统舞台艺术，让学生能够合理利用各种道具和材料布置展台空间；学习内容还将涉及舞台服装设计、化妆、灯光等。电影电视方向涉及演唱会、音乐会等大型活动的舞台设计。这一方向的舞台设计早已摆脱了舞台的单一化、平面化的模式，走向复杂化立体化。例如转台、升降台的运用，多台阶多表演区的营造等等，都使舞台多姿多彩。多层面、多角度、多方位极大拓展了舞台空间。很多同学对小众专业的认识存在一定的偏差，认为专业冷门所以就业前景肯定不好。其实不然，舞台设计专业课程非常全面，该专业培养的并不是单一领域内的能力，而是集多种知识与能力为一体的复合型人才。舞台设计专业要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力、功底扎实的美术基础。国外的舞美设计课程十分完善，有3D建模课，透视课，电子影像课，戏剧服装，戏剧音乐，影像与电影历史课等，课程设置非常丰富。国外有教授把舞台美术设计师的工作描述为一个“场景”的搭建。而场景不仅仅关注于为观众创作和呈现图像；它关注的更多是观众的接受和参与。它既是一种感官，也是一种智力体验，既有情感又有理性。其实总的来说，舞台美术设计师的工作就是通过剧本为演员和导演搭建出一个艺术创作的空间，它可以是经典的歌剧舞台场景，也可以是电影镜头下的一个生活气息的房间。卡内基梅隆*CMU的舞台设计专业主要培养学生朝着舞台设计师以及艺术指导方向发展，比较强调在舞台管理和制作管理的训练。舞台设计的学生会接触到剧本分析、设计创造、绘画、建模、多媒体、电脑及装置技术的学习。加州艺术加州艺术的舞台设计与制作专业会进行广泛的理论与实践学习，探讨戏剧的概念；包括现场表演、电影、舞蹈、主题娱乐、沉浸式环境，以及社会和企业创新等合作方向。学生会接触到大量关于舞台设计、戏服、声效、多媒体、技术以及体验设计的内容。萨凡纳艺术与设计SCAD的舞台设计需要兼顾制作与设计的全部环节；课程中也有基础课的学习，包括绘画、设计、色彩、故事板等。在完成部分主修课程的时候，专业会进行细分，方向包括了戏服设计、灯光设计、舞台设计和艺术指导（偏向于电脑绘图娱乐设计及影视作品概念设计）、主题公园/娱乐设施设计。伦艺-温布尔登艺术Wimbledon在美术教育及戏剧表演艺术方面闻名世界，它同时也是全英国*的戏剧学校。温布尔登艺术培养了不少*校友，包括曾经三次获得奥斯卡*服装设计奖的James Acheson，以及著音乐剧狮子王的布景师Richard Hudson。温布尔登艺术的剧院设计课程涵盖布景和服装设计。该专业提供了舞台戏院设计师所需的技能、知识和专业敏感性，为你进入现代剧院和表演设计做好准备。伦敦*金史密斯是伦敦*联盟的一份子，专攻传播媒体与文化创意、艺术课程。该校的美术系更是英国首屈一指，孕育了许多YBA青年艺术家。的舞台设计课程反映了新世纪该*的多样性，并为你提供了研究戏剧和各种媒体表演的理论和实践的机会。中央演讲和戏剧中央演讲和戏剧称自己为”全英国*，研究面也最广的专业戏剧机构，而学校的师资队伍正是全英国*的表演艺术家群体。该校的舞台设计课程将使学生具有强烈的方向感和认同感，并具有从概念上进行思考的能力。从*年开始，你将进行投机性设计项目，这些项目将在专业表演者、设计师和编舞者的指导下，在各种表演环境中挑战和测试思想，完成设计。罗马美术罗马国立美术是意大利*标志性的艺术，被意大利国民公认为“艺术与美的摇篮”。的教学方法是基于把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合，其教学的质量及成果充分体现在富有创造性的人才就业当中。博洛尼亚美术博洛尼亚是一座文化艺术名城，作为世界招生*，汇聚了大批来自不同*的学生。“Sale delle Belle Arti”也于近期加入到传统的教学行列中，从而形成了一套完善的体系以提高艺术修养，促进艺术信息的交流。那不勒斯美术那不勒斯美术是一所历史悠久的美术。该校的舞台美术设计课程旨在培养学生高素质的艺术技能和专业精神，使他们能够考虑到语言的多样性和技术创新。在与传统技术，以及新型语言表达背景下艺术阐述相关联的绘画领域，开展自己的个人研究。武藏野美术*武藏野将舞台美术放到了空间演出设计中作为"子"专业进行授课，武藏美空演*院招生较少，是武藏美最难的专业之一。目前为止空间演出专业中小竹信節教授与池田上专中老教授有设立舞台美术的课程。多摩美术*多摩美术*开设了演剧舞蹈设计*，*内部设有对舞台美术研究不同方向的教授，学生可以根据自己喜好的风格选择教授。日本各大艺术院校主课教授都是师徒制学习，所以教授在教学上会带有很强的个人色彩。京都造形艺术*京都造形艺术*的舞台艺术开设了偏向演出、导演、创作的演技.演出专业，及偏向舞台艺术/灯光/舞台音响的舞台设计专业，专业设置相对地非常完善且细化。艺术文化科的负责人森山直人是kyoto (京都国际舞台艺术祭)的执行委员会委员长。他有很多舞台艺术方面的著作，所以京造的舞台设计专业会更加落地，与市场接轨较好，同时如果有意戏剧批评方向，京造无疑是一个很好的选择。舞台设计虽然小众但是就业前景好、机会多如果你想学习其他艺术设计专业可以利用假期学艺术设计课程来欧上微课堂，免费设计课程和小欧一起上世界名校~☟☟欧上微课堂，现已推出免费福利课程，提供给广大对艺术&设计感兴趣的同学；目前欧上微课堂在两个平台开设免费课程，同学们可以通过以下两个方法参加：方法一：CCtalk平台CCtalk 实时互动教育平台-专业的知识分享与在线教育平台方法二：腾讯微课堂平台欧上国际艺术留学_欧上国际艺术留学腾讯课堂官网
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