美术，是艺术的表现，能锻炼大脑，锻炼动手能力，激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结国画怎么画，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的一位国画初学者的不断探寻和心情感悟：误入藕花深处，*画入门技法，*画技法（一），国画怎么画夜晚？，国画怎么画？，国画梅花怎么画??等一些困惑！
1.一位国画初学者的不断探寻和心情感悟：误入藕花深处
图文/刘敏1用“误入藕花深处”来切入我的学画历程，似乎是不太契合的。因为我在少年时期就对画画有了兴趣，时常拿着粉笔在门板、墙壁上画我喜欢的小美人，有时会博得某位刚好看到的大人的夸赞。上学以后，偶尔有了兴趣也会用铅笔或钢笔画上几张，送给同学或存放起来。尤其是，欣赏优秀绘画作品是我的一大享受。在我十五、六岁时，有幸得到父亲的朋友赠送的一大卷中外名画（印刷品），那是一位叫高峰的先生从多册《人民画报》上细心裁剪下来的。正是从这卷绘画作品中，我看到了吴昌硕、齐白石、黄宾虹、李可染、徐悲鸿、潘天寿、雷诺阿、莫奈、米勒、塞尚等许多中外绘画大师的经典作品。那时，我游弋在一幅幅精美的画作中流连忘返，陶醉不已，这对于提升我的审美情趣无疑是大有裨益的。虽然之后我高中毕业、下乡插队、参加工作，并没有走上专业美术之路，而是成为一名新闻工作者，但是热爱绘画的兴趣爱好并没有完全消褪。退休以后，空闲的时间多了。我在电脑上经常浏览一些艺术类网站，又看到了很多优秀画家的画作。看得多了，我就渐渐萌生了画画的欲望，但是又会因为年龄的原因而打退堂鼓。有一次我在手机微信上看到一篇名为《人生没有太晚的开始》的文章，深以为然。不管从什么时候开始做一件关联美好的事，都是一次对自我的珍惜。即使没有收获，努力过就没有遗憾。更何况画画还可以修身养性，愉悦心情。于是在2021年的初夏，我开始了自己的学画之旅。2对于一个没有进过专业美术院校学习、也没有拜过师的我来说，画画自然不会是件简单的事，但好在我对绘画有着浓厚的兴趣。互联网给予今天的各种学习很大的方便。没有老师，传统就是汲取营养的宝库，好的作品就是范本。我偏爱写意花鸟画和人物画，在网上收存了许多自己喜欢的作品，兴趣来了就一边揣摩一边临摹，逐渐提高自己的绘画技巧。有时当我看到某位画家用一种别具一格的手法画出的佳作时，总是会暗暗叫好：原来，画还可以这样画呵！天外有天，人外有人。不断的学习和发现，才能找到一个自己最喜欢的画法。在这个过程中，我想起宋代著名女词人李清照的那首《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”从古至今有多少画者，不管是误入还是蓄意进入绘画这湾迷人的“藕花深处”，都会为之沉醉而“不知归路”。当然，我们都一样期望自己经过努力后画出的作品，终有一天能“惊起一滩鸥鹭。” 觑觎绘画艺术这座殿堂，进门或许不是太难，但要上台阶走的远就难了。我深知国画是一门综合艺术，天赋、学养、审美、笔墨技术等诸多因素缺一不可。3不管是玩玩还是作为一个事业，都不可妄自感觉良好。画家陈子庄说：“技术与艺术的区别在于：技术可以全凭手上功夫达到，艺术则须靠修养的深度。”他认为，绘画讲格调，格调要高，则需思想意识高，人格高。画家潘天寿说：“作画不可落套，这是对某一个层次上提出来的要求。对于初学者，倒要落到套子中去，而且要注意落到几种套子里去。只有熟悉掌握几种套子，方能取长补短，融会贯通而别出心裁。”这些卓有成就的画家的见解，令人每每受益匪浅。我意识到：一个画者，没有笔墨基础是不成的，仅仅有笔墨技艺也终归落入匠气一路。画作的格调决定画品的高低，格调来自于画者的文化底蕴、胸襟视野和审美情趣。在将近一年的习画创作之路上蹒跚而来，如人饮水，甘苦自知，但画画给人带来的愉悦是毋庸质疑的。同时我微信朋友圈里有一群喜欢看画的亲朋好友，他们的支持鼓励也是我坚持画画的一大原动力。我欣赏绘画有自己的偏好，不和眼缘的一般不看，因为不愿浪费时间。我发现有些写意画家看似草草的一幅小品，却很是耐人寻味，我想，这便是功力到家气韵浮动的缘故。所以，我需要学习的东西还很多。即便是把画画看作是玩和遣兴，也应该玩的有“格”有“味”，在玩味和学习中不断地体会进步的快乐，这才算是不负我少年时期喜爱绘画的一份夙愿。刘敏作品欣赏：作者简介：刘敏，女，陕西省安康市人。曾在当地新闻单位做过十年新闻记者、编辑工作，现已退休。喜爱文学和绘画。近十多年有数十篇诗文见诸于各种报刊及网络。有部分诗文获奖，多首诗歌入选《当代诗歌典藏》《网络优秀文学作品选.2021春夏卷》。谢谢您的浏览。在艺术创作中，您有什么好的经验、体会及动态信息，或者推荐优秀艺术家、爱好者，欢迎通过“陈晓辉美术馆”媒体平台与众多艺术爱好者一起分享。您的智慧，将会有助于更多热爱艺术的朋友圆梦！期待您的大驾光临！
2.*画入门技法
*画注重表现物象结构而不求表现光影明暗；作画以线为主，线面结合，追求笔墨情趣的形式变化；构图不受固定的时空限制，不受常规透视法则约束，强调“虚实”与“空灵”。作画速度较快，讲究一气呵成。一、工具与材料1. 毛笔，有软毫、硬毫、兼毫。可备大小四五支。2. 墨。质地好的墨汁，如“一得阁”“*”3. 纸。生宣纸、皮纸、毛边纸等。4. 调墨盘。白瓷盘即可。5. 颜料。锡管装的国画颜料。6. 画毡。国画的用笔运笔1. 中锋：笔锋于线的中间，垂直运笔，线条坚挺厚重。2. 侧锋：笔锋偏向一边，笔肚着纸，线条有深淡变化。3. 逆锋：逆向运笔，线条苍劲，多用于画枯藤、老杆、山石等。4. 露锋：笔毫外露，线条轻巧、流畅。5. 藏锋：运笔欲左先右、欲上先下，线条浑厚、圆润。国画用墨1. 墨分五色，即焦、浓、重、淡、清，指的是墨与水的比例、水的多少。2. 墨法（1）积墨法：上好的墨待干后再上一次墨，可积多次，多用于画山水。（2）破墨法：墨未干再上深（或淡）墨，有“深破淡”、“淡破深”两种，使之有层次感、丰富感。二、基本技法1.执笔方面2.笔毫的运用（1）中锋。笔尖在笔划的中间运行，力度饱满均匀，多用于勾线。中锋线条柔韧、流畅。（2）侧锋。笔毫侧倾，笔尖在笔划的一侧运行，笔腹在另一侧同步画出的笔痕较虚，时有飞白效果。侧锋线条变化较多。（3）顺锋。笔划中由笔根引路，笔尖随后。线条流畅，顺势自然。（4）逆锋。笔划中由笔尖向前开路，其势如犁破土，阻力较大，笔锋遇阻而散开，飞白增多，线条挫色有力。（5）散锋。笔锋散乱，线条短密而蓬松。3.笔法的变化（1）勾。用线条表现物象为勾。（2）皴。用长短、顺逆不一的线条来强调物象的纹理。如画树与石的表面纹理。皴时，中、侧锋均可，干湿随意。（3）点。笔尖在纸上骤起快落为“点”。点大即为面。（4）擦。用侧锋干笔碎涂以强化物象的粗糙感或蓬松感。（5）染。墨色中含水较多时，笔触往往不很明显。（6）提按。用笔的力度变化，使笔迹有大小、粗细等变化。（7）没骨。形象不勾轮廓线，直接用墨、色块表现物象。三、墨与色的运用及其变化1. 墨色。“墨兮五色”，墨色变化非常丰富。2. 基本墨法（1）破墨之浓破淡破墨之淡破浓（2）破墨。常用来表现大面积的形。（3）积墨。将墨色先后分层画出，通常先画淡墨再逐步加深。（4）蘸墨。指笔毫中兼含浓淡分明的墨色。3.用色法：传统水墨画多半以墨为主，以墨代色。涂色要有概括性，适当飞白，使画面更加生动。四、水墨画的构图要点10年沉淀3000节课程的研发实践与20万家庭并肩推动教育回归本质交付30万孩子一个羽渐成翼的魔法东方娃娃为孩子开启一扇艺术大门期待与您合作！更多加盟资讯：企业微博：听咪小多讲故事微信公众号：听咪小多讲故事/南京咪小多
3.*画技法（一）
*画技法包括山水、人物、花鸟画的基本绘画技法。*画技法最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。*画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。准备工作笔墨笔墨是*画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为*画。笔墨从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。1、用笔 《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。2、中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。3、藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。4、逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。5.、顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。*画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。1、”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。2、所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。3、所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。4、所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。枯而能润上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。” 刚柔相济是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。执笔*画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。所以，*画中怎样用笔是画好*画必须首先解决的问题。*绘画执笔同于书法，虽然各人喜好不同，执法也无定式，但初学必须要掌握基本要领。拿毛笔时用大指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的*指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，动转方能得力。用笔“三忌”宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。另外，还其禁忌如枯、弱、光滑、草率等等是也。中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌，*的办法就是练习书法，真、篆行、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不矫揉造作。三要在行笔这前做到“胸有成竹”。 用墨有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。更多内容请关注微信公众号琴棋书画APP，每天持续更新。 (二维码自动识别)
4.国画怎么画夜晚？
（明确一下，你画的是工笔还是写意）山要暗 背景要留出月光照出的样子 被光找到的地方要稍微亮一点 .....夜晚要比平时暗，但注意俺、暗的程度，还有要局部提亮，这样才不会使画面看起来黯淡无神 没有生机~~~~~我所讲的只是我所想到的山水画夜晚场景，不过每个人的看法不同，我也不知道你像话什么养的，这需要你自己去创作，自己掌握好
5.国画怎么画？
国画分为工笔和写意两个大类别，其区别就像是西画中的抽象和写实画一样，但是区别在于国画更注重意境！要说怎么画...我只能告诉你：国画是用毛笔在宣纸上用国画颜料画出来的一种画，是*民族的国粹，是人类文明的精华！
6.国画梅花怎么画
1、匀圈画法花 双钩圈花有工笔、意笔两种形式，这里单讲意笔形式，根据自己的习惯，选择较小的琅毫笔、羊毫笔(如叶筋、兰竹、白云)，蘸淡墨从中锋圈出花瓣。梅花的花瓣为五出，花瓣要似圆非圆。用笔要有顿挫、虚实变化，勾线流畅，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形状、大小变化不要过圆，过圆就失去动意了。太扁则花瓣欠饱满，若勾过尖似桃花，或勾过小似杏花。花有正侧向背之分，花苞有初放未放之别。睡瓣用一笔勾出为“单勾”，两笔勾出一个花瓣叫复勾。复勾圈花有变化，易生动，要求我们以笔写形，以形写意，以形写神。用笔时要起笔藏锋、收笔回锋，笔上含浓淡墨的多少要在盘中不断调整，不可一色画到底。 2、花蒂、花蕊画法 花须(丝)、花蕊均以中锋蘸焦墨或浓墨来刻画。正面的花蕊外形为圆形，侧面花蕊似扇形，每根蕊须要有力度，蕊头有笔触地错落点成，形似“椒珠”“蟹眼”。花朵、花蒂与枝干连接部分，形似“丁”字形状，也有称之“丁香头”，也有用“小”字形状的。侧面花蒂三笔画出，先画中间一笔，左右各一笔，或先画左右两笔，后画中间一笔都可以的。怎样顺手就怎样画。背面花蒂为六笔完成，先画五点，后画中间花柄。花离枝干不宜太近，也不宜太远，花一定生长在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要细心，花须要发自花心，花须不宜多，不宜太短，不宜过长，不宜过细，不宜过粗。一幅画中，花朵、花蕾，不全是一样大，在画时要随机应变，不可生搬硬套。 3、先句后点红梅 勾完梅花后，若点成红色(是在梅花的轮廓线内填色)，要讲色彩变化，调色不要过浓，浓则会把线条遮盖上，线条不清晰，影响美观。也更是不能平涂，平涂之法花朵呆板，闷，没灵气，无巧性，*还是以笔根先蘸淡色，后蘸浓色。水分不宜过大，用点、氮法，一瓣一瓣地画出五瓣花形，点色时要不规则地留出一点空白。一朵花里，有一两瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一组花里要特别注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要谐调，还要有跳动，就是在一个色调中的基础上用加强、减弱色调的手段来调整花的色彩变化。红梅常用的较沉稳的色彩有朱砂、胭脂、曙红。 4、先匀后点绿梅 绿梅画法同上，关键是用色问题。常用的色彩是草绿、二绿、三绿。在使用二绿、三绿时应稀于草绿。因色内粉性大，亮度差，透明程度差，覆盖力强，在使用时更为小心。若以草绿色为主调来画梅花，可先蘸草绿后蘸花青色来加强调整。用三绿为主调时，可用二绿、草绿、花青来调整画面，这三种色的深浅结合使用要注意色的调配和色彩跳动与统一。 5、先句后点黄梅 画黄梅的方法同上，在色彩使用上对初学者可能会感到有点不太好使用，黄色透明程度高。正因如此，色彩用得浓了，画面有一种燥的感觉;用得淡了.色彩不但不突出，而且在画时又不容易看出效果。我认为，色彩只能淡不能浓，浓则画面不易调整，淡则易于调整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩来衬托。三是淡黄加淡朱漂或是淡曙红或淡黄加淡褚石均可进行全面调整，局部加强。 6、先句后点白梅 梅花勾完后，不着色其本身就已是白色，可着色，可不着色，就看自己的构思了。若计划涂白色，就必须从背面涂色，因白色是不透明、不透亮、覆盖力最强、粉性*、胶质性*的一种色彩。背面点色时色彩不宜浓，同样不能超出轮廓线。若感觉白花不突出，可采用勾勒法在白梅的轮廓线外用另一种色彩再勾勒一次。如淡黄加淡墨，淡草绿加淡墨，淡花青加淡墨等较为合适。其次，可采用衬托的办法加强效果，用淡绿色或淡灰色等色来衬托。其方法也必须从背面用较大点的毛笔点、虱、扫之法来烘托，不能平刷、平涂。根据画面的平衡程度，不断调整色彩的使用，用色彩补充画面平衡，衬托白花。 7、点弹结合法 梅花点完后某个局部地方觉得还不丰富，不烂漫，可采用弹点相结合的办法来处理。弹色在整个画面中只能是起个点缀作用，不能占主要地位。这个办法适应于红、黄、绿、白梅。如画红梅，有时是在一幅画完成时觉得某个部分不理想，可用毛笔蘸红色点弹。调色时不宜过浓，过浓时不易把色彩弹下，过稀时不易把*层深色盖上，要浓稀适中。弹色有时不一定会掌握很好，可进行局部点修。点还可以加大，过疏时可再加点，弹点时注意与自己的主体画面相谐调、融合。真正能起到一个点缀作用，某个部位需要有层次表现，一般先弹较深一点的颜色，等*层深色基本干时，再弹第二层较浅一点的颜色，若感觉层次厚度还有点差，可用较亮的颜色适当点上几点，这样处理，厚度感、层次感就表现得生动活泼。然后可穿枝。穿枝时不要面面俱到，若面面俱到，其画面就失去了烂漫之风采。
通过以上的讲解，国画怎么画，一位国画初学者的不断探寻和心情感悟：误入藕花深处，*画入门技法，*画技法（一），国画怎么画夜晚？，国画怎么画？，国画梅花怎么画??相信已经解开了你很多的疑惑，在艺术的道路上你会少走很多的弯路，成功到达人生的彼岸！
