美术，是艺术的表现，能锻炼大脑，锻炼动手能力，激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结儿童画造型分类有哪些，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的优秀的儿童画素材分享，儿童画、漫画、素描.......你家孩子到底适合学哪个画种？，儿童画的取材与创意从何而来?，关于儿童绘画（造型和创想）随笔，动漫造型的特点是什么，卡通产品的种类有哪些？??等一些困惑！
1.优秀的儿童画素材分享
各个类型题材的儿童画素材儿童画绘画素材参考步骤图喜欢的朋友可以点个赞呀
2.儿童画、漫画、素描.......你家孩子到底适合学哪个画种？
孩子今年5岁，想要学习画画，老师你推荐哪个画种?”大卫君会告诉您8岁以下的孩子最适合学习创意美术。当然会有不少家长存有疑惑：为什么8岁以下的孩子，推荐学习创意美术？创意美术到底是什么？怎么有时看着像水粉，有时又画线描，偶尔还要加入手工？创意美术跟素描、国画、油画这些画种到底有什么区别？所以今天，小编想给同样为此而烦恼的妈妈们科普一下，关于“孩子学哪一种画比较好？”的美育小常识。对于3岁以下的孩子，不太建议过早的让他接触太过专业的画画课程。相比起素描、国画这些又难又枯燥的画画课，我更建议3—8岁的小朋友们报一些创意画的课程，培养他们的想象力。妈妈们也许会问：那能不能干脆不报班，让这个年龄段的孩子自由地画画呢？小编并不建议这样做，因为这很可能会耽误孩子想象力被激发的*阶段。有的妈妈可能会发现，自己孩子的画作色彩单一、画面十分简单：这，就是想象力没有受到专业引导的缘故。像大卫美术教育，针对低龄段儿童，开设了【美学探索】、【美学启蒙】、【美学感知】、【感知畅想】、【造型创意】、【视觉写实】、【国际动漫】等艺术创意课程。有时，孩子们在激发想象力的过程中，某些细节可能不知道该怎么表达。这时大卫美术教育的老师就会教一些绘画小技巧，让孩子们通过这些画画技巧，画出心目中的画。大卫学员在画宇宙时，不知道该怎么描绘宇宙黑暗的环境，老师便教他用溅彩的方法，摇身一变，给宇宙穿了新衣。3—9岁的小孩子刚接触画画的时候也许画得并不理想，但妈妈们千万不要因此而觉得自家孩子没有天赋。只需让他们接受适当的引导，孩子们一定能画出让人惊喜的作品！3—9岁的小朋友适合学习创意画课程，那么9岁以后的孩子可以逐渐的向少儿绘画方向过渡，学习速写、水彩画、油画等较难一些的美术。1 兴趣为主如果是为了陶冶情操，那么很简单，确定孩子喜欢学哪一类的画就可以了！现在的画画班都会有体验课，可以让孩子先去体验。素描、水彩画、油画等等都可以体验一下，看看孩子对哪个最感兴趣，然后再去正式的报班上课。这样的好处就是，因为是孩子感兴趣的课程，他自己就会愿意去认真学习，不需要家长在后面催促~2 专业为主如果是想让孩子以后往美术方面一直发展，那么练习一些基本功是必要的。如今考进美术的学生都是学习素描，速写，色彩的，也是通过这主要的几门进行筛选的，报考国画系的也不例外，都是先学习了素描，色彩。对于想要深入学习绘画的孩子们，*是在3—8岁时接触儿童创意画，培养想象力；等到9岁以后，再学习素描、色彩等等，进行系统的美术学习。不论孩子学习的是什么类型的画，国画、素描、水彩、彩铅……家长不要给孩子灌输太多中西方绘画，或是各大流派的区别概念。绘画的种类是相通的，孩子学得越多，表现手法就越丰富，手段就越多元，思路就越活跃。所以对孩子来说，肯定是了解得越多越好。针对低年龄阶段的孩子，大卫美术一直提倡儿童创意画，因为创意画最能够让孩子广泛涉猎各种画法，不受固定思维、绘画风格的框束。如果你的孩子刚好在3-12岁，不妨直接让孩子来大卫美术教育试一试哦~
3.儿童画的取材与创意从何而来?
儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”。儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点，下面来看看儿童画的取材与创意从何而来。幻想幻想如同长了翅膀的心灵，它可以无边无际的自由幻想，也可以是美丽的、科学的、奇怪的幻想，让儿童幻想是件快乐的事，幻想画的内容大部份是不能实现的，但儿童可以借着心中所产生的某种奇特的幻像或是赋予物体特殊的功能或是梦幻似的联想来作为幻想画表现出来，以满足他们的欲望。幻想与想像在含意上略有不同，想像是联贯旧的印象而成新的观念，有推想的含意，幻想则是空虚不切实际的思想或念头，因此幻想画与想像画是有区别的，想像画是就现实的景象而加以联想，而幻想画则是超越现实的环境，无中生有，凭空幻想而来的。幻想画与想像画既有区别又有共同点：这就是再虚幻的、甚至荒诞到极点的画面，都可以在现实生活中找到原型，只是超越原型随意构筑出来的幻景罢了。记忆让儿童回忆最近的生活经验（如远足），或生活中最感兴趣或生活圈子最喜欢的人、事、物（如小鸟、游戏、打球），引出心中的意像，再将意象以绘画方式表现出来，是儿童生活中的观念和印象的复现。故事故事的本身原为一种构想，借着这种构想唤起儿童对现实的体验，故事为每个儿童所喜爱，最能丰富美化儿童的心灵，针对儿童爱听故事的行为，引导他们的幻想与美感，将故事情节与美感结合为心中之意象，并透过绘画的方法表现在纸面上，故事画是最能使儿童以深切的感受力，发挥想像力与创造力，表现出童话的梦幻世界。写生写生画即观察画，是把眼睛所看到的景象，照着它的外形加上描绘的一种画法，写生画是培养儿童对周围事物产生兴趣、培养手的描绘能力以及训练观察能力最直接的方法，电脑写生画，适合把静物、小动物、人物等作为写生题材，练习写生画在观察与画法上，会趋向于客观的写实，对事物的表现与人体的比例，有了知觉上的认知，在空间、时间、内容上的认知，也将有所扩展。 ------END-----
4.关于儿童绘画（造型和创想）随笔
[cp]关于儿童绘画（造型和创想）随笔3-5岁先造型吗？——我觉得是，是这种造型，类似简笔画可以不要那么死，老师要学会变，放现在这也叫示范性教学，用通俗粗暴的话叫引导性带着画[嘻嘻]。让他们会动笔，敢动笔，找到自信，学会用自己的“符号”。5-8意象表达期，创想画，这时候，能不动笔就尽量不画给她们看，让他们学会观察，自己动手画，逐渐脱离“符号”！这个时期想法最多，也就是想象力…去创作，去画自己的故事。8-9岁，看成长情况（吃得好导致成长速度不一样[允悲]）！这时候动手能力强。但一部分成长较快的孩子绘画兴趣处在低谷期，需要老师大胆引导，进行绘画创作，粉印版画（版画类）、剪纸（传统文化那种）、木艺手工、手工雕刻、风景静物写生等，不用太像的。8-12岁视觉写实，大部分孩子处在绘画低谷期——“U型期低点”（有时我会说是前期写实期，这时期的孩子比较牛逼轰轰，搞不好这辈子都不画画了[嘻嘻]）这个时期他们有自己的逻辑思维和见解…有空间体积表达，那就从色彩造型练起，具体要看教师备课和该区域孩子的成长情况（学情分析相当重要…）定。13-到S，写实期，作品最为丰富。小的时候引导得好，这时期就*教啦（或自我总结学习）。以造型基础加创想和实用的手工，一起服务于自己的生活！（*总结一句长长的话，3-5岁的时候我画都不会画，那我不就乱画，乱画你还不能怪我，“大师啊”！[捂脸]5-8岁，我很小的时候你不教我画东西，现在我想到画什么了却表达不出，不要怪我！或，嘿嘿，我想到了你还教过我，我能表达能画。8-12岁我不喜欢以前自己的画了，不像还没有装饰的味道没意思。怪我啰，不能怪我只能怪你，我很小的时候你没教会我画，我不敢动笔啊，现在动笔就觉得“丑啊”！13-S我…去，之前不会画现在只能下个蛋让蛋学画画[允悲]。或我也会画画蛋也能画画。）以上是玩笑话，或个人见解。其实，归根结底孩子在什么心理时期，要怎么教学和引导是“根”。老师不要给学生“做作品”讨好家长，要做好学情分析好好备课，让学生开开心心的，学到有利于社会生活的东西，是“本”！[/cp]
5.动漫造型的特点是什么
动漫角色造型的表现形式1.写实表现：写实表现形式强调对客观事物的描摹，具有很强的真实性。它继承了写实绘画的表现风格，要求设计者有较高的写实功底，充分了解表现对象的结构与造型，灵活把握光色的原理。写实性卡通形象的作品，并不是一味地如实摹写，在表现过程中融入了作者的思想认识、主观情感和审美情趣，是经过梳理提炼后的“真实”。因而，卡通形象呈现出典型的个性，具有较强的艺术感染力。由于写实表现具有直观、通俗、简明的特点，受到人们的广泛欢迎，成为现代动画重要的表现形式之一。2.夸张变形的表现：动画角色形象的夸张是基于生活中的人物、动物原型。设计者通过丰富的想象和归纳概括的能力将其典型的特征和个性呈现出来；变形则是根据角色形象特征和个性的需要，通过删减和强化，使角色形象更加鲜明有趣。夸张变形的动画角色设计，来源于生活的点点滴滴，又经过人为的艺术处理，因而，产生了比现实更“真实”的卡通世界。幽默风趣，轻松自由的表现风格，具有无穷的艺术魅力，符合人们的心理感受和审美趣味，深受人们的喜爱。3.抽象符号化表现：抽象符号化表现是相对写实表现而言的，它是将具体形态中的典型因素抽取出来，用极为单纯的形式表达特定的主题。符号学家认为凡是能够作为某种事物标志的东西，都可称为符号。这种表现形式往往通过简洁的线条和色块表达动作、状态、和意境，体现了一定的内涵和美学价值。在创作中强调内容与动画表现形式紧密结合，具有很强的时尚感和前卫性。
6.卡通产品的种类有哪些？
卡通产品的种类大致包括 音像制品 电影 网剧 书籍小说 网络游戏 玩具 卡通形象模型 服饰 饮料 保健品 鞋业 文具等
通过以上的讲解，儿童画造型分类有哪些，优秀的儿童画素材分享，儿童画、漫画、素描.......你家孩子到底适合学哪个画种？，儿童画的取材与创意从何而来?，关于儿童绘画（造型和创想）随笔，动漫造型的特点是什么，卡通产品的种类有哪些？??相信已经解开了你很多的疑惑，在艺术的道路上你会少走很多的弯路，成功到达人生的彼岸！
