美术，是艺术的表现，能锻炼大脑，锻炼动手能力，激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结想学国画从哪里入手，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的怎样学国画 一 画树，想学画画该先从哪入手？，我想学国画和书法，从哪入手，越来越多的人放弃了自学画画，因为他们没看过这个！零基础自学画画秘籍请拿好~??等一些困惑！

1.怎样学国画 一 画树

1. 学前应知要想学国画，首先应该知道怎样欣赏国画。古人已经总结出国画的“六法”，对于学画和欣赏国画堪称圭臬。这六法是：骨法用笔，传移摹写，经营位置，应物象形，随类赋彩，气韵生动。用白话文来说，这六条就是说1用笔要有力，要用书法的用笔来画国画，有一些画家如齐白石、潘天寿的国画用笔很好，笔力扛鼎，而一些画家徐悲鸿、林风眠、吴冠中等用笔薄弱，已经算不上国画家了，怎么能看出用笔是否有力，这就需要多看，多看看正面和反面教材形成对比就明显了，就明白了。也可以多看马远夏圭的作品，斧劈皴的山水画线条十分有力。2传移摹写，就是说国画是传统艺术要先临摹古人的优秀作品，当然后面熟练了也要写生，3就是临摹的过程要安排好物体的位置，如果是临摹，可以用碳条打一打稿，这一条主要是锻炼观察力，仔细观察，才能抓住物象。4就是什么物体要有什么物体的样子，如清末有些画家，画画就成了空中楼阁，只是在古人的圈子里转，不写生，画的石头全像馒头一样，这就是脱离了物体的真实外形。5是说什么物体要有什么物体的色彩，国画的理论基本是老庄哲学，主张道法自然，不能太过夸张，像油画一样激情澎湃就不是国画，国画比较“佛系”，追求一种萧散无为的境界。当然有一些国画家用了西方画的方法来画，画出来也像照片一样，这就不在我们说的国画的范畴里面。我们要追求宋四家、元四家、八大山人、扬州八怪那样的画，彰显个性的画，不是千篇一律像照片。6是气韵生动，这不是说画的像，而是有神，就是画面和谐，圆融，如果是山水画，能让人产生如临其境的感觉，这就是气韵生动了。其次画国画的用具，毛笔的话因时制宜，如果需要画的细致就用狼毫刻画，需要含水多，大面积染色等就要用羊毫。大小则根据画面大小而定。墨要用松烟墨锭，墨汁太浓，层次少，而墨锭研出来的墨一是没有火气，二是根据加水的多少产生的层次多，画的层次也就多。还有油烟墨锭是书法适宜用的，墨色比较亮。纸的话写意画用生宣或半生半熟即可。初学和工笔画可以用熟宣。因为生宣吸水性强，容易洇染，不易掌握。有经验的画家用生宣作画时，笔里含水多的时候运笔快就不容易洇，笔里含水少了就要慢慢行笔，使笔迹枯中有润。砚台要用发墨的，用指甲一划有甲灰，呵一口气有水气产生的砚是好砚台。还要备好毛毡，国画颜料用马利牌的即可。这里面常用的是花青、赭石、藤黄之类。还要多备几个碟子调墨调色用。不要用塑料碟。也要有笔洗供换色的时候清洗毛笔之用。然后放一块废宣纸在画纸旁边，笔上水多可以随时吸一下，初学者用笔要干一些，易于掌握。2.好了，我们学习国画从山水画入手，这一讲先学树的画法。如下图，左边是蟹爪枝画法，右边是鹿角枝画法，用笔要吃上劲，在纸上有沙沙的声音，画完如果纸的背面和正面一样，才算有力。树无寸直，用笔要有顿挫，笔画才内涵丰富有韵律感。画的时候毛笔先蘸水后蘸墨，这样画起来是先浓后淡，不过并不是按浓淡顺序画，而是哪里需要用浓的，就先把笔上的浓墨用完，再画需要淡的地方，一遍画完，如果效果不佳，可以酌情再加。树可以从上往下或自下而上画都可。树要分四歧，意思是前后左右四面。染树一般用淡赭石或者留白，如下图是用淡赭石颜色染后的效果，染色要淡，一遍不够可以再加，不可过浓，否则无法补救。这样树就完成了，树画的好应该是十分遒劲、挺拔的。下一讲我们学习点叶法以及杂树画法，敬请期待。 ——微信公众号：若镜诗书画 (二维码自动识别)

2.想学画画该先从哪入手？

我是*美院附中的 学画画一般从几何体开始画(素描) 要先有形体 透视意识 千万不要途快 把这个基础打好了再进一步学习

3.我想学国画和书法，从哪入手

书籍是*的老师。可以买些国画入门的书，可能不能全部照顾到，先学一个部分吧，比如山水或者花鸟，抑或是人物，然后你喜欢工笔就学工笔的，喜欢写意就学写意的。一般人学画都是从梅兰竹菊开始的，基本功是要扎实才行。还可以上网看看这类的视屏。

4.越来越多的人放弃了自学画画，因为他们没看过这个！零基础自学画画秘籍请拿好~

很多人都在问，自学画画该从哪里入手？那么咱们今天就来讲讲这个问题~一、入门篇1学会画线条小白在画画初期，最容易犯的错误就是用短线来拼凑长线，因为他们不知道怎么画好流畅的长线条。体现在画面上，就是一堆密密麻麻的麻花线，或者不断重叠的短线条。在遇到画转折的曲线时，小白也习惯纠结每一处的转折。而正确的画法应该是，观察物体大的线条形式走向，用少量的线条去概括，抓住重要的转折点，忽略转折点之间的细节。所以初学者可以先锻炼自己的线条，你如果连最基本的线条都画不好，更别说画人体，画线稿了。线条的练习要坚持才能达到好的效果，不同线条的练习主要包括对直线（横直线、竖直线、斜曲线）、曲线（横曲线、竖曲线、斜曲线）、弧线、椭圆、正圆、不规则线、长线、短线、快线、慢线的练习，再就是不同线条的组合训练。那么到底要怎么练呢？请看绘画萌新的常见线条问题解析！【板绘入门】拥有数位板之后*步该学什么？线条！2学会观察&概括物体的形体现代艺术之父说过：生活中所有复杂的形状都是由简单的几何体拼接或变形而来的。所以，你在观察你所要画的东西时，尽量要分辨出，构成它的几何体。基本的几何体包括：球、正方体、长方体、圆柱等等。以人体举例来看，左边复杂的人体可以概括为右边简单的几何体简单点：初学者可以多练习简单的静物，照着你觉得造型简单的物体练，比如一辆由长方体添加细节后变成的巴士车。困难点：由各种几何体构成的人体，人体这一块比较复杂，因为包含了许多人体肌肉与骨骼，但是人体其实可以层层简化为一个简单的火柴人，同样另一篇文章也有提到：【绘画入门第二弹】从火柴人开始分析人体结构！。但其实小编不建议初学者上来就学人体结构，你需要锻炼的是观察并简化概括物体的能力，学会用简单几何体去概括复杂物体。想学人体的同学，可以看看这些免费人体教程：初学者必看，这大概是最简单的人体科普教程！【日漫辅导】怎样快速概括人体并画出透视？【日漫辅导】如何概括素材的人体体块？【人体手绘技巧】九头身人体手绘基础绘画教程【人体教程】脸部的比例特征及画法3学会有效的临摹画画最能出效果的练习方式就是临摹，临摹是初学者学习新事物、新技巧的一种方式。比如你*次学做菜，是看你妈做给你看。看她什么时候放调料，什么时候关火，然后你会严格按照她的步骤做，有可能做一点自我变化。当你掌握了这个方法之后，你会自己尝试用这种方法做一道新的菜，这就是创造。所以学做菜，也算是一种临摹。不知道这样说大家明不明白，小编想说明的是：对于临摹，很多人抱着误解的态度去看，其实临摹是一个学习的过程。临摹的意义在于：帮助初学者熟悉软件操作——锻炼线条的把控能力——练习基础的造型——达到对一张画面完成度的初步理解。那么到底怎样才算是有效的临摹？>选择合适的临摹素材，带有目的性的去临摹。这个目的是什么？画的一模一样？当然不是。临摹不是以画得像为标准。你如果觉得自己某方面需要练习，比如构图、色彩、光影，那你就专门找这方面比较好的素材去临摹。这里举个例子，比如你觉得自己的色感非常差，那你就去找一幅你觉得色彩好看的图，吸他的颜色，看他的颜色值是多少，对比度是怎样的。前期通过这样的练习可以提升自己的色感。大致颜色信息可以概括为推荐一个教程【游戏原画】剑网三门派校服设计思路解析，该教程提到了服装配色中6：3：1的黄金配色比例原则+ 服饰剪裁中的形体比例切割技巧，包含颜色概括和形体概括两部分知识，感兴趣的可以看一下~临摹的最终目的，是把临摹学习到的知识用到自己的创作中，这才是有效的临摹。关于临摹的具体方式，小编会出一篇新的文章做详细的讲解，会涉及到：1. 不同程度的学习者分别适合哪种类型的素材，比如零基础小白；小有基础；小有所成；大佬。2. 临摹的具体步骤应该是怎样的？3.适合寻找素材的网站有哪些。等等~好奇的同学，可以看看这两个教程【什么是临摹】一起聊聊绘画中的临摹技巧【人体结构】临摹人物时要如何表现形体？别再临摹大神的画了，淘宝模特都可以拿来练习【人像原画厚涂】教你用PS临摹一幅细腻的女子4理解简单的透视原理为什么一些小白画出来的物体非常平面，没有立体感，而且肢体不协调，因为他没有掌握透视原理。比如最基本的一点透视、两点透视、三点透视你都知道吗？【透视原理】绘画必学一二三点透视【动漫绘画学习】漫画中的透视应用详解人体也是如此：【SAI教程】轻松掌握人体透视思路初学者入门练习秘籍：①利用不同的参照物多次画同一个物体。比如苹果，每一个苹果长得都不一样，当你画多了各种苹果之后，不知不觉你脑子中就已经掌握苹果的画法了。②通过分析所有参照物的特点，构建一个绘画参考表。这可以用在画难度较大的物体上，比如画人的手，你发现每个人的手虽然不一样的，但是他们又有相同的特点。正常人的手的结构是一样的，骨头的长度和节点也都差不多。这个时候，我们就可以构建一个绘画的参考表，方便我们下次画手。③找一些已经整理好的参考资料，经验教程。你可以去网上搜集各种绘画教程，每天屯一些好的素材。收集了这些素材之后一定要加强练习，不要做一个只会收藏素材的人。其实“参考图的运用”是画师必修的一门学问。这门学问里包含了三个步骤：怎么去找参考？怎么构建自己的素材库？怎么运用参考图进行创作？。之后会有一期《大触来了》直播专门针对素材进行详解→教你正确运用参考图进行创作——P站大触丹艾凡亲授奉上一点素材：干货来啦！1000多张高清日漫线稿打包下载动漫绘画学习：手怎么画？看这里！二、进阶篇1光影明暗表现如果画画时，不懂得利用光影来塑造物体或人物，那画面就会显得很平面没有氛围。练习素描可以帮助理解光影明暗关系；原画学习中，入门练习也会涉及到石膏几何体。在学习过程中，逐渐培养空间感和形体结构理解能力，避免停留在平面化的轮廓认识上。【原画辅导】如何把握石膏几何体光影&明暗（素描）在现实世界中，我们所看到的每一样东西，都会因为各种不同的光产生亮面、暗面和影子。在构思画面时，你需要知道光是从哪里来的，主要的光源方向有：顺光、侧顺光、测光、侧逆光、逆光。这些光产生的光影是怎么样的，阴影和投影具体在哪个位置又该如何画。这里就不展开详细说画法了，想学的可以点链接，有详细视频教程：不同角度的光影塑造技巧2色彩表现说到色彩，你需要知道：最基本的三原色：红、黄、蓝；由三原色两两混合产生的二次色（次色、间色）：紫、绿、橙；由三原色和二次色混合产生的三次色：黄橙、红橙、红紫、蓝紫、黄绿、蓝绿此外，少年你听过色轮吗？如果你连色轮都看不懂，就不要嚷嚷着要学上色了好伐。色轮就是可见光区域被卷成一个圆形来呈现。色轮由 12 种基本的颜色组成。知道了基本颜色之后，你需要了解颜色的冷暖，理解光影的基本原理。比如下面《宝石之国》这种的钻石感是怎么画的呢？你得知道钻石是有很多个三角形面组成的。这又说到了上面提到的，利用简单几何体分割复杂物体的方法了。然后不同的三角形面，涉及到亮部、暗部和灰部。这些部分是通过色彩来表现的，我们都知道色彩分为冷色调和暖色调，那么宝石的画法就涉及到过渡配色啦~【宝石之国】教你画出钻石质感！色彩的相关学习教程：想要配出高级色彩？看这篇就够了！图片取色配色法——从电影画面中取色动漫绘画学习：色彩搭配技巧3创作学画画本身就是为了把自己脑子里的东西，用画的方式表现出来，所以到了学画画的*阶段，你就要学习如何创作。①不要怕画的不好看，你脑子里想到什么就把它画下来，如果你前面的基础功扎实，到这个时候自然能从画中体现出来。所以好的作品离不开你前期的练习准备。②当你画出来后，再慢慢去修改，不要害怕修改这个过程，它都是循序渐进的，等你有了经验后，自然会简单很多。③慢慢的，在你创作越来越多时，你就会画出属于自己的风格。创作的相关教程：【人体结构】怎样独立创作角色【漫画创作】如何在已有背景中画出人物【手绘漫画】教你怎样创作一幅漫画【PS绘画教程】古风场景的创作以及细化当然创作也是有很多学问的，比如怎样构思主题，怎样运用元素，怎么起稿，怎么构图......等等等等，在这里就不细说啦，之后会针对每一个角度详细说明~心急的同学可以看看以下大触直播公开课：浅谈起稿思路&画面构图-大触直播-蓝铅笔掌握透视应用，画出漂亮线稿-大触直播-蓝铅笔色彩&元素的搭配技法画画没有捷径，只能多练。自学*的问题也许就是没有自制力，没有方向性，也就是——不怎么练，不知道练什么，不知道怎么练。不知道你有没有中枪呢？不如来测一测，你适合自学画画吗？好了，*，如果你有什么自学画画的心得/问题也可以在评论中发表出来~

通过以上的讲解，想学国画从哪里入手，怎样学国画 一 画树，想学画画该先从哪入手？，我想学国画和书法，从哪入手，越来越多的人放弃了自学画画，因为他们没看过这个！零基础自学画画秘籍请拿好~??相信已经解开了你很多的疑惑，在艺术的道路上你会少走很多的弯路，成功到达人生的彼岸！