美术，是艺术的表现，能锻炼大脑，锻炼动手能力，激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结儿童美术绘画课的基本方法有哪些，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的6岁前，千万不要轻易“教”孩子画画（附3-6岁绘画目标），在幼儿园美术活动中如何进行创新教育?，大班幼儿在美术方面有哪些特点，尴尬的儿童美术教育，真的那么不刚需吗？，序 | 停掉了孩子的「美术兴趣班」，怎样在*美术课堂上面提起*小朋友的兴趣 ?方法有哪些?，求助】实习要在幼儿园中班讲一节绘画课，让孩子学美术绝不仅是会画画，更重要的是这些（上）??等一些困惑！
1.6岁前，千万不要轻易“教”孩子画画（附3-6岁绘画目标）
经常会有老师表达疑惑：“孩子的绘画到底要不要教？应该怎么教？”其实对于幼儿园的孩子而言，画画是不用教的，他们天生就是艺术大师，只要适当引导，让他们自由探索，怎么开心怎么玩就好。对于八九岁以下的孩子来说，画画的重点不在于画的有多像，而是在天马行空的绘画过程中获得美术经验与提升能力！今天我为你梳理了大中小班的绘画活动设计目标，以及海量创意绘画活动案例，看完这篇文章，你就知道孩子的绘画能力不是教出来的，而是培养出来的。不同年龄段的幼儿在绘画时的特点各有不同，所以老师们在设计绘画活动时要符合孩子的年龄特点出发。下面我就从小中大3个年龄段分别讲述绘画活动的目标，以及可以开展哪些创意活动。小班时期孩子的绘画特征：开始画画前会赋予自己的画作意义绘画向作为人类的表现形式转变的分界点本表摘自《学前儿童美术教育》小班幼儿认知能力还很差，生活经验较少，所以主要画的内容是日常生活中经常接触的物体，教师要设计那些幼儿有一定知识经验、形象明确生动、创造余地大的内容。例如：皮球、太阳、花草、小鸡等简单轮廓的东西。教师教学要点：不要教孩子画具体形象不要让孩子画人脸、车、人物要听孩子讲用很多圆圈和线条画出来的内容-用工具涂染- 用胶头滴管蘸取罐子里的液体颜料，用不同的颜色滴在毛巾上，然后挂起来风干，一幅艺术品就诞生啦。在轮胎上作画用白胶挤在纸上，撒上大把的盐，再用胶头滴管滴上颜色。在石头上也能作画用海绵擦出颜色-画出线条与简单的轮廓- 将胡萝卜、土豆等蔬菜切一半，再将顶部切下两片，留取中间部分，一支蔬菜笔刷就做好啦。孩子们用蔬菜笔刷涂上颜料作画，画完后，是作品还是蔬菜笔刷更像艺术品？这都不重要，重要的是孩子已经对绘画工具有初步的了解。收纳盒里放一张白纸与各种颜料，看看创作出了什么线条？老师画好外轮廓，让孩子看看手指印按上去是什么形状？棉签也是很好的绘画道具卷纸芯捏成不同形状，一边玩，一边认识形状中班时期孩子的绘画特征：能画出形象了 开始凭印象画画绘画作品中除了有头足人像，出现了头体二足人像绘画作品像商品目录一样，各种事物无秩序排列本表摘自《学前儿童美术教育》中班幼儿已经能准确地描绘各种物体的主要部分和基本特征，设计教学活动时，从两个基本形状组合到两个以上的基本形状组合，可以画例如：汽车、火车、轮船等交通工具及简单的风景、建筑物。教师教学要点：不要说孩子画的形象奇怪、可笑 仔细倾听孩子画中所表现的各种关系-表现植物的特征- 用牙刷画一朵向日葵粘上一张蛋糕纸，让孩子想象春天里的花是什么样？-人物的特征- 将影子投影到硬纸板上，照着影子画出身体轮廓，再添上表情吧~画一画小伙伴的样子-表现物体的位置- 节日里的烟花，用盐画来表现吧-初步有目的设色，配色- 在一次性盒子上画上植物，涂上颜色拓印下来在线条里随意画上自己喜欢的颜色利用蜡笔排水的特性，用彩色颜料蘸水涂满，神奇的画面出现啦大班时期孩子的绘画特征：并不是把经历过的事情按照自己看到的样子画出来，而是把感兴趣的事情按照自己的认识画出来 开始给事物建立秩序，并开始出现“基底线”能够把听到的事情在头脑里形成印象并画成画本表摘自《学前儿童美术教育》大班幼儿已积累了丰富的知识经验和作画技能，所以，大班幼儿要学会画形体上更为复杂的物体，能描绘出物体的细节部分及各种动态，如人物、动物的不同姿势。为大班幼儿设计课程时，要注意使他们不仅能画出物体的主要特征和基本部分，而且能画出很多细节来丰富画面。教师教学要点：不要评价孩子画得好还是不好重视和孩子之间的谈话，多问孩子画里画的是谁、在哪里、在干什么等把有趣的生活经历作为绘画的主题让孩子画出来读绘本或民间传说给孩子听，时常让孩子把故事画出来-人物的动态- 各种五官组合出不同的脸，今天你是开心还是难过？对着镜子画我自己*民俗文化——画脸谱-动物的动态- 动物调皮起来也很好玩呢。-我的城市- 用刮画的形式玩转《我的城市》主题，视觉效果非常震撼-颜色搭配- 手掌花的颜色怎么搭配好看呢？发挥想象力吧~大树的颜色不一定是绿色，选择不同的颜色进行点画写在* 以上的创意玩法可以依据不同年龄段孩子特点设立不同的玩法，希望各位老师能结合自己班级孩子情况，善用这些绘画创作方式，迁移至实际的教学之中。*300万幼儿教师的资源百宝袋，关注微信公众号“幼师口袋”（ID：）
2.在幼儿园美术活动中如何进行创新教育?
幼儿美术教育最富有意义的就是发掘幼儿的创造潜能。在幼儿美术活动中应把发挥幼儿的创造性放在首位,不偏重知识技能的传授,尽量为幼儿提供自我表现的机会,鼓励幼儿大胆地表现自己独特的思想感情,这已经成为广大幼儿教师的共识。美术绘画课要明确教学目标，安排富有情趣的教学内容，通过看看想想、讲讲画画等方法，培养幼儿的观察能力、表现能力，发挥幼儿的想象力、创造力。使幼儿全面提高并且主动发展，使课堂教学素质化得到真正体现。经过多年教学的实践，本文制定了有利于激励大班幼儿创新能力发展的教学策略，确定了“创境探究，个性表现”课堂教学模式，让幼儿学会学习，学会创造，收到了事半功倍的效果。 一、为大班幼儿创设激励求异、创造、表现的情境。 教师是创设情境的主导者和调节控制者，通过设置一定的情境，让幼儿感知，对美术内容尽快熟悉，产生探究欲望，明确学习的目标。例如：在教学《小鸟的世界》一课时，为了使大班幼儿了解鸟和鸟，背景和鸟的关系，激发他们的绘画兴趣，活跃思维，某教师设置了一个童话故事：森林里的树丛被人们砍伐，只有光秃秃的山坡，小鸟的家没有了，怎么办呢？……使幼儿明白鸟与大自然的关系，并采用欣赏《鸟鸣》音乐等手段创设情景，做到动静结合，丰富幼儿的感官，增强绘画兴趣。 培养大班幼儿的想象力，首先要从孩子们的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发，引导他们张开想象的翅膀，创造更新、更奇的图画。我的做法是：引导幼儿进行添画、组画、记忆画等练习，培养、调动幼儿的想象力，教会大班幼儿运用发散思维的方式大胆创新，将教材内容拓宽画活。 如教学《愉快的课间活动》一课时，对大班幼儿来说，人物比例关系及“像”与“不像”，不是主要的，关键是画面想象、布局、环境衬托及色彩搭配等，可以先启发幼儿想象人物有哪些姿态：如跑、跳、蹲等，然后请几位能力强的幼儿上来演示，同时，教师可以在黑板上画出人物动态线进行引导。孩子们兴致勃勃，跃跃欲试。*，一幅幅精彩的绘画作品《愉快的课间活动》展现在孩子们的面前。 又如，在教学《我们爱劳动》一课时，可以先请全班小朋友观看孩子们表演的小品《大扫除》，然后提问： ①你最喜欢小品《大扫除》中哪几位小朋友？为什么？ ②你愿意做个爱劳动的孩子吗？你能做什么？ 由此引出了绘画课的主题《我们爱劳动》，并在黑板上画出双手侧平举、直立的小朋友，并问幼儿：“这个小朋友在干什么？算不算在劳动？劳动的手是平平的，还是斜斜弯弯的？”并组织幼儿集体讨论，如何使人物四肢倾斜或弯曲。 *，有的小朋友还运用了“并置”的绘画技法表现出整个画面，并采用了紫色和黄色的对比。背景用紫色、蓝色等线的并置，脸用肉色、黄色等线的并置，不仅使画面的色彩丰富，有变化，而且也很适当地表现了人物的个性，使得整张画面有“内容”可“读”。 什么是“并置”的绘画技法呢？ 并置就是把不同的油画棒色点或线条并列放在画面上，使色彩产生闪烁的效果，类似于印象派画家中点彩派的画法。 二、探究释疑，提出可以引起幼儿思考，讨论的问题。 探究过程是一个幼儿自我钻研熟悉教材的过程，教师精心设计所提出的问题，让幼儿的个性在探究中得以充分的发展，在同伴的相互作用和老师的点拨指导下，思维由浅显入纵深，最终目的是解决问题，并有新的发现和启迪，提高大班幼儿独立取得知识的本领。 例如：在教学《大阿福拜年》一课时，可以先运用挂历教学，引出“大阿福”娃娃，在整个教学过程中，都是由“大阿福”提出问题，再解决问题。如，什么叫“有福气”？*有一种娃娃叫大阿福，为什么叫它大阿福呢？它能带给人们什么？ 再结合欣赏《大阿福》挂历以及精美的范画，通过老师设置疑难问题让幼儿互相交流解决问题，给幼儿创设参与的时间和空间，分组讨论决定，发现问题，激发、调动大班幼儿的学习积极性；师生之间、生生之间的信息交流中使每个幼儿的思维能力更加活跃，内在的求知需要得到满足，为自我表现创新打好基础。 三、努力营造一个宽松热烈、你追我赶的创造氛围，使美术活动过程成为引导幼儿相互启发，开阔思路，积极创造的过程。 这一环节是幼儿主体性实践和认识活动阶段，是幼儿对所学知识的巩固和深化。教学指导时一方面要让每个幼儿的能力进一步提高，另一方面又要顾及层次不同幼儿的表现状况，有针对性的辅导，使幼儿对自己能力的提高获取自信心。特别强调进行合理的想象和夸张，使绘画作品更具有童趣性。 培养幼儿既要善于动脑，又要善于动手。如何更好地向大班幼儿传授美术知识和绘画技能呢？应在课堂教改和技能训练中来体现，培养幼儿用线条、色彩、图象表现自己的意向和技能。 例如，在教学《海底世界》一课时，可以先在黑板上出示一幅海底的背景图画，要求幼儿描绘形态各异的鱼放在其中。随即，幼儿运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。不到二十分钟，幼儿把作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“海底世界”中。有大鱼，有小鱼，有的局部是一条光怪陆离的鱼妈妈身后带着漂亮的小鱼；有的是一群三角形燕鱼围成圈像绽开的花朵；两只大螃蟹挥动铁钳正在比武。通过添添画画、剪剪贴贴，一幅美妙、奇幻的海底缩影展现在孩子们面前。生动迷人的“鱼游图”伴随着旋律优美的“海之诗”音乐吸引了全班幼儿，不时发出赞叹声。 这种教学方法不但完成了教材中要求的内容，而且孩子们情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了大班幼儿的丰富想象力和逻辑思维能力，巩固了绘画技能的学习。 四、讲评拓展，增强幼儿审美体验。 这一环节是对整节课完成教学目标情况的反馈和验证。目的在于领会学习方法，体会思想感情，总结经验教训。在教师的提示下，对学习目标的认识由课内向课外延伸拓展。 例如在教学《纸箱造型》一课时，可以对照教学目标，通过三个方面进行评价：一看是否有创新意识，二看工艺制作是否好，三看制作态度是否认真。让幼儿通过互评、自评形式围绕要求展开评价，自己提出鲜明的看法。*评出优良，给予幼儿小小的奖励，同时向幼儿进行美育教育。 在绘画作品评价上，要为幼儿的创新意识和创造能力营造宽松的发展条件，鼓励幼儿发挥自己的才能和具有个性的表达方式，注意保护和发展每个幼儿的独特性和兴趣爱好。改革教学方法，把学习策略让幼儿自己掌握，能促进独创性思维的发展。 创新能力的培养起到了把具体思维阶段过渡到形象思维阶段的桥梁的作用。多角度，多渠道的综合训练，能使独创性思维进一步升华。手脑并用，动手操作是创新思维的具体表现。 总之，创新教育是必须的，也是任重而道远的，仍需要理论工作者和实践工作者不懈的探索和研究，在教育观念上明确创新教育的基本内涵，把观念切切实实的转化为行动，而它的*受益者就是我们的孩子！
3.大班幼儿在美术方面有哪些特点
您好!美术可以开拓孩子的想象力，假使孩子喜欢上美术，是一件非常好的事情大班美术的目的在于让孩子发现周围的一切，用自己的，最原始的方式表达出来，同时也提高了想象力，五颜六色可以让孩子保持愉快的心情和培养丰富情感我们可以从孩子的画画偏爱的颜色，画画偏爱画的东西看出孩子的性格和孩子在哪个方面更优秀谢谢!解答完毕
4.尴尬的儿童美术教育，真的那么不刚需吗？
1现在的孩子大多都报了很多课外班，就我所知，平均一个孩子报四五种甚至七八种课外班的情况很普遍。让孩子不能输在起跑线上的名言，鼓舞和警醒着家长们不敢错失任何一个让孩子学习进步的机会。也是，当身边的孩子一个个说着一口流利的英语，看着英文原版书，埋头于深奥的数学游戏里，熟练地编程玩机器人，时不时还能背出大段大段的论语、诗经时，你只能感叹：别人家的孩子怎么就那么牛！最可气的是，这些“别人家的孩子”闲下来还能熟练地弹奏柴可夫斯基的曲子，顺便跳几段天鹅湖，还能在演讲比赛中秀出雄辩的口才！而且，当你知道“这些别人家的孩子”在你身边并不鲜见，这个时候，你还坐得住吗？于是，咬着牙、提着气赶忙把孩子也送到各种培训的前线，咱不能输了这场战争啊！孩子的脑容量越来越大，家长的口袋越来越瘪，培训机构的笑脸越来越甜，重点中学的生源越来越好，*孩子的整体素质越来越高，似乎皆大欢喜的局面。毋庸置疑，现在的孩子真的不得了，*五*不少英语已是*生的水平，数学语文不是学霸爹妈根本辅导不了，天文地理、国际时事也是张口就来。举全家之力，重金打造的这一代孩子未来会是什么样的？值得期待！不过，我突然想起另一句名言“别让孩子赢在了起点，却在输在了终点！”或许是杞人忧天吧？在大潮流下，即便就是真要输在终点，家长们也考虑不了那么多了，未来管不了，能做的就是先不要让孩子输在起跑线上。没办法，有高考这个大刚需在，这个事实就改变不了。尤其不容易的是，现在的父母除了对大刚需的重视，也没忘了孩子的其他体育艺术等综合素质的教育，尽管也有些被潮流裹挟的无奈。但显然，这种所谓的素养教育也包含了太多功利的色彩。在课外的素质培训中，相对比较“刚”的课程更容易赢得家长青睐，从“刚”的程度看，除了“语数外”绝对的刚需外，体育类课程排*，因为体育是要列入考试*成绩的，其次是音乐舞蹈，能表演能展示，学了就能用，效果很直接。而美术则比较尴尬了，它太不“刚”了，太隐性了，让太多人感觉不到学了它有什么用！尤其是没打算走专业道路的情况下。好在，美术在孩子中的群众基础比较好，多数孩子或多或少地本能上都有绘画的热情和喜好，才让美术这个很不刚需的门类没有在素质教育培训市场被遗落。但不得不说尽管不少家长也让孩子学美术，却根本上却并没有真正重视它，并没把它当回事。本质上就是因为家长眼里“美术”实在没有和“刚需”挂钩的地方，非要说一个也就是完成学校布置的手抄报时有点用。做为一个美术教师，你让我从刚需的角度来说，学美术对孩子有什么用，我还真是很心虚：能想到的也就是出个版报，给同学老师做个贺卡时有点用吧？写到这儿，我还真是感觉挺悲观：不少人也问过：“你们学美术能做什么啊？学美术有什么用吗？”“你们的画能卖多少钱？”听到这样的问题，我马上就虚了，真的，我回答不了！关于美术，你别跟我提刚需！2尽管尴尬，话还得聊下去，要不这篇文章写了个啥？是的，实话跟您说，美术真不刚需！您要只看刚需的一面，咱就别往下聊了。我要聊的是：美术，尤其是孩子的美术学习，它不是刚需，但它却是垫在下面滋润刚需的土壤。它不是可有可无的东西，事实上，真正意义上的美术行为和学习对孩子有重要的作用。首先，因为孩子与绘画有天然的亲近，几乎每个孩子的成长离不开涂鸦、涂画的陪伴，正是借这些原初的绘画方式，孩子逐渐学会了感知了世界、学会了表达情感，学会了思维探索。其次，美术是一项很综合的行为活动，它可以很好地把孩子的内心思维感受与外部世界有效地连接起来。我个人认为，除了前文所说刚需科目外，儿童少年时期有两样基础素养是不可或缺的：一个是阅读，另一个就是绘画。而绘画在儿童还不具备阅读能力的时候，某种程度上是阅读和表达的一种替代。不少孩子在十一二岁以后，逐渐减弱了画画的热情，正是由于他们有了阅读能力，有了更多理解和表达的方式和出口，不需要更多借助绘画方式了。所以，在这里，绘画对于孩子来说是一种基本的语言，除文字语言之外的第二语言。既然是基本语言，你能说它不重要吗？不过，提到语言，又不得不感叹一下了：毫无疑问，家长老师都非常重视孩子的语文学习，但语文并不等同于语言，有多少家长老师重视孩子的阅读和语言呢？绘画和阅读一样，做为很重要的底层素养，很难有显性的成效，它们只是在深水下面静静地流淌。之所以说绘画是孩子的底层素养，是我一直认为孩子时期的绘画应当是把它做为像文字语言一样的一种语言表达方式，是一种叙事和思考的方式，形象也好，色彩也好，只是这种方式的外衣。基于这种思考，绘画对于孩子的意义，更多不是绘画本身，而应该是绘画行为过程带来的拓展作用。具体来说，如果孩子的绘画里有思考的痕迹、有理解的痕迹、有感受的呈现、有情感的流露，有表达的冲动，那么就很有价值了。反之，如果他们的绘画里只看到概念和套路，只看到技法和形式，只看到模仿和矫饰则与绘画对于孩子素质发展的意义南辕北辙了。麻烦的是，上述素养方面的确很难量化衡量，而普遍的“刚需”情节又很容易把人们带到用简单统一标准来要求和衡量孩子学习成果的习惯上，我们习惯用一目了然的变化或进步来检视孩子的学习情况。我们需要看得见的效果来验证我们的钱是不是白花了，孩子的时间是不是白耽误了。这种情况下，那些以“技能和效果”为导向，模式化、套路化、高考化的儿童美术培训模式大行其道也就不难理解了，因为，他们把孩子的美术学习设计成一套一套的公式：今天孩子学会画一个苹果，明天学会画一朵小花，后天又学会画一只小鸭，每天都有收获，每天都能看到成效。这些东西往好里说是“术”，术，是技能和熟练。术，容易看到，更容易实现。然而，我们不能忘了，“术”的前面还应该有“艺”或者“美”，它才是我们更应该重视的。不过，也正是因为这种普遍存在的错误的儿童美术教育方向反过来又使得家长们觉得孩子学美术就那么回事：学了半天无非就是画些个简单幼稚的小猫小狗、小鸭子，房子、小草白云朵，外加红花一朵朵！你说，这种情况下，做为美术教师，你怎么有底气让家长认为孩子学美术不应该是可有可无的呢？怎么让家长觉得孩子学美术其实也应该是一种“刚需”呢？打铁还需自身硬，与其抱怨家长群体不够重视孩子的美术教育，不如深刻反思一下我们的问题在哪里？因为美术对儿童的巨大价值，我们还远未开发出来，我们还习惯性地只把目光过多地盯在“术”的层面，还没有把美术对于孩子综合素质提升的作用很好地展现出来。美术正真的刚需是它对其他方面的连接和推动作用，这往往是被忽视了的。当有一天，我们能够真正把美术对于孩子思维、想象、审美、表达等素养能力系统地开发呈现出来的时候，相信孩子的美术学习也能昂首挺胸地迈入刚需之列。这一天，也许不会太遥远！因为，许多有志于此的人已经在路上了！老潘（潘利国），中央美院硕士毕业，中央美院的任课教师，一个非著名画家，一个半大孩子的父亲，一个教了二十多年绘画的美术教师，愿意把他多年的心得体会和思考与大家分享，希望得到您的支持，我们一起艺术！作者微信lgpan1970
5.序 | 停掉了孩子的「美术兴趣班」
提出「不想再上画画课」了的人，不是我们，而是小萌自己。大概今年4月的时候，有一天下午我接小萌放学，他突然跟我说：「妈妈，我不想再上画画课了。」「为什么？」我感到很惊讶。「因为，我就是不喜欢画画课。」「不喜欢画画课的什么呢？」「现在都不喜欢了」，他撅着小嘴说道，「我觉得老师很烦，特别烦，我不喜欢老师。」我蹲下来抱了抱他，但他似乎不想再继续说下去了，只是不想再继续上课了。「那这样吧」，作为一名务实的妈妈，我和他商量道，「这学期画画课的钱都交过了，也不会再退了，要不咱们就把这学期的课坚持上完，可以吗？」「嗯，好吧。」带着不情愿，小萌还是勉强答应了。夏至那天，是他们这学期*一堂美术课。放学后，小萌提着巨大的画袋欢呼着跑出来，见到我之后*句话就是：「妈妈，今天画画课结束了，是不是我以后都不用再上画画课了？」我心里一惊，最近两个月他再没提出过停课的事，还以为这点「小不满」已经顺利过去了，谁知道他的心里一直惦记着这事，而且一直在勉强做着自己不愿意的事——继续上画画课。小萌的画画之旅，是从手指画阶段开始的。他不满足于手指，又使用了厨房的洗碗海绵，来探索自己的创作到他2岁半时，对画画已达近乎迷恋的程度。即便是我们出门玩，都会带上简易的水粉颜料和画纸，供他挥洒时刻来临的绘画热情。那时候他的笔下的金鱼，没有具体的廓形，但色彩的感染力是有的这是他笔下的夕阳3岁的夏天，我们在院子里的葡萄架下坐着，他突然转头对我说：「妈妈，我可以画橙色的葡萄吗？我在葡萄上发现了太阳的颜色！」我定睛一看，发现紫红葡萄透光的部分，还真的带出些橙色和黄色。小萌4岁时，随我去新知青年大会，在留言墙上画了「独角兽」——他最喜欢的动物。在我眼里如此喜欢画画的小萌，为什么不愿意去上美术课了呢？终于，在得知下学期不用再去美术课以后，小萌放学后，在路边和我边走边聊：「妈妈你知道我什么不想再去上画画课了吗？」「嗯？为什么？」「因为呀，教我们画画的张老师啊，非让我们涂色，在我们画画的时候还一直说要怎么怎么画，所以我就不喜欢上画画课了。」带着疑问，我翻开了他的画册，看到的都是这样的画（注：这是学到第二学期的程度）。乍一看，颜色搭配很好，画作本身的完成度也很高，家长应该是满意的。但听过小萌所说的话，再来看这些「作品」，就能发现这类「艺术兴趣启蒙班」的一些特点。特点一：低创作度在这些作品中，可供孩子创造和发挥的部分其实很有限。老师通常以教授「简笔画」为主，之后就让孩子们开始涂色。简笔画的问题，在于让孩子丧失了细致的观察，只需要了解物体的大致轮廓即可，反而缺乏了对生活的敏锐。特点二：高完成度虽然可供孩子创作的内容很少，但作品看起来却很饱满，主要源自满涂的颜色。小萌的原话是：「老师非要让我们把这些图全部画上颜色，不能留空白，我觉得画得很累。」在简笔画的创作以后，就开始了「涂色的机械运动」——这恰恰是和艺术自由创作的本质背道而驰。是的，我知道有的老师会宣称「细致的涂色能锻炼孩子精细动作的能力，以及做事的专注力」，这仅仅是因为老师们低估了孩子——当孩子在创作一件自己心目中的作品时，不需通过涂色，只要是笔尖所及之处，对结构的把握本身，也同样能精细动作能力和专注力，甚至其效果远超「涂色」。涂色作品完成度高，家长看着满意，也就愿意继续为孩子的兴趣班花钱。特点三：时间限制作品内容都很简单。在一个小时的课程中，老师要先向孩子们介绍本节课要画的主题，然后示范如何画，之后再让孩子们动笔画，创作和涂色的时间都非常有限。为了让家长看到完成度较高的作品，不得不压缩孩子们发挥的空间，要求孩子在规定的时间内完成作品——于是在孩子们创作期间，老师会不断「巡堂」，告诉孩子要开始涂色了，要把这里涂满，这个色块不能用集中颜色，要用同一种颜色等等。特点四：创作手法单一说是美术课，但创作方式只有一种——油画棒。油画棒的好处太多了，不像水彩会把教室和孩子弄得一塌糊涂，不像水墨会让孩子变得脏兮兮的，也不像油画还需要不停地调制。但是，在艺术启蒙阶段，孩子只使用油画棒，可能会：错过三原色之间奇妙的变幻错过水墨画中适当的留白错过对颜色和形状细致的观察……还好，小萌已经停掉了未来的这类「幼儿艺术启蒙班」的课程。今年暑假，我们去长沙博物馆时，小萌看到美轮美奂的展品，又主动提出要画画。于是，现场买了文创的册子，但买不到画笔，只好给他一只普通的油性笔。他蹲在螺类堆积的化石前，开始了自己的「创作」。虽然没有涂色，但这个笔触对孩子精细动作能力的要求，其实并不低。还有很多拙作，就不一一放上来了。令我高兴的事，在停掉画画班以后，小萌又恢复了自己对于画画的热情。只要有纸、有笔，他就能安安静静地坐下来，创造属于自己的世界和故事。有天早上我刚起床，我妈就神神秘秘地把我拉到一边，有点生气地说：「你家两儿子已经在那边画了一个多小时了，给他们削好桃子也不吃，喊都喊不动！」总有家长认为，所谓的「艺术启蒙班」应该基本等价于「才艺培训班」。既然花了钱，就该有成果——要么是孩子拿到某些资格认证证书，要么是课后就能产生作品——这钱才算没有白花。孩子要是学了画画，就该画得「像」，画得「好看」，而不是其他。然而，艺术启蒙其实无处不在。对家长来说，最简单的艺术启蒙，也许就在孩子的书房里——那些被一些人认为「字少、不划算」的绘本，除了可以给孩子讲讲故事，画面本身也极具美感。只要我们懂得如何引导孩子去欣赏绘本的插画作品，就是很好的艺术启蒙。这也是接下来我和 @Timothy Wang 想做的一系列尝试——选取一些经典绘本，尝试从故事内容、科普知识和艺术价值等方面进行推荐。如何给孩子讲绘本，绘本里有哪些可以和孩子聊的文学知识、科普知识、艺术知识，我们都会尝试写下来，分享给大家。也许，会让孩子从此爱上绘本；也许，会给父母提供一些「高质量陪伴」的素材；也许，会激发孩子对文学、科普、艺术的兴趣……欢迎大家关注接下来的系列文章。
6.怎样在*美术课堂上面提起*小朋友的兴趣 ?方法有哪些?
*的小朋友现在阶段还在比较本能的阶段，对于绘画他们是本能的喜欢，也喜欢乱涂乱画，那么为什么他们在课堂下乱涂乱画，却在美术课上没什么兴趣?这是你需要发现和思考的。美术课，是一门相对其他科目来说轻松的课程，那么就要在轻松的环境下学习，不要太过于死板，也不能全无章法。低年段的孩子自控能力还比较差，你要把他们的注意力吸引过去，带动他们的兴趣，就要从他们的角度去看，讲得太教条，他们听不懂也不会听，只会觉得不好玩，不如在设计课程的时候，多用他们喜欢的语言和游戏的方式。
7.求助】实习要在幼儿园中班讲一节绘画课
主题就是如何让孩子们怎么掌握画园的方法，老师先把熊猫的样貌画出来，这样很好的引领孩子，发起孩子们的好奇心里，这样才能让孩子知道熊猫的外形大体是一个园或椭圆的，
8.让孩子学美术绝不仅是会画画，更重要的是这些（上）
1现在的家长越来越意识到对孩子早期教育的重要性。的确，孩子早期教育做得好，会为未来的成长打下良好的基础。很多孩子在两三岁就开始学习英语、钢琴、舞蹈、绘画、棋类、武术等等，各种早教机构也形形色色，层出不穷回想自己的童年，不是趴在地上和泥土亲密接触，就是躺在草垛上一遍又一遍地数天上的星星，我们的童年就是这样糊里糊涂地挥霍我不知道是我们那代人的童年幸福还是现在孩子的童年更幸福， 可能每代人有每代人的幸福，也有每代人的烦恼吧？这个话题说不清楚，感慨一下，回到正题：存在即合理，时代的潮流不可逆，大家都这么重视早期教育，你要不重视，那只能说你心太大了毋庸置疑，早期教育对后期的健康成长是有重要意义的。 从这方面讲，今天的孩子无疑是幸福的，教育资源的极大丰富，使得他们很小就有机会得到比较丰富全面的教育，也会使他们整个的知识积累和宽度比上一代人更优秀。在形形色色的早期教育课程种类中，美术的早期教育具有着更重要的意义，我个人认为它比其他门类的早期教育更适合儿童，对儿童 早期的全面开发具有先天的优势。 但显然我们很多人并没有意识到这一点。很多人认为让孩子学美术仅仅是为培养兴趣和掌握点绘画技能。 其实早期美术教育的意义远不止这两点，在其他方面的积极意义远大于绘画本身！ 2 儿童早期美术活动在以下几个方面有积极的意义：1 专注力与耐心 的培养绘画表达是所有孩子的天性，在他们还没有形成完整的语言能力和逻辑思维之前，绘画是他们叙事表达的*途径，因为绘画是所有形式里最直观的最不需要解读的形式人类的文明也是先有了绘画再有的文字，然后有了文化。因此，孩子画画是一种自发的本能需求，这种本能一定要得到充足的释放和保护，否则就会阻碍其顺畅的发展所以我们经常能看到，平常很难把注意力集中在一件事上的幼儿，一旦涂画起来就会显得很专注。所以，通过绘画培养孩子的专注力与耐心是顺应其本性特点的*方式。上图中，一个八岁孩子和五岁孩子画的写生，体现了他们极好的专注力和耐心。2 表达的愿望与表达逻辑的形成表达与交流是人的基本生理需求，由于语言能力和逻辑思维没有形成，绘画无疑就成为幼儿与外界交流表达的重要出口。在他们稚拙的画面中往往会呈现非常丰富的信息在这个阶段，恰当的引导，会使他们更愿意表达，也有助于他们形成表达的逻辑。上面这两幅五岁儿童的画，表现了犯错之后遭到爸爸妈妈体罚的情景，通过画画表达自己的委屈心理的状态，画面生动有趣 游泳 四岁儿童 北戴河 5岁儿童画以上三幅四五岁孩子的画，尽管形象还比较幼稚，但已经能够把他们所见所经历的场景情节很完整生动地表达出来了3 观察力与感受力是否具有良好的观察力与感受力不但是做为从事美术工作的必要条件，也是一个普通人生活的是否具体是否丰富的重要条件，一个不会观察缺少感受的人会丧失掉很多生活的乐趣。而美术对于培养观察力和感受能力的作用是其他门类无法取代的没有认真的观察和仔细的用心的感受，是画不出这么具体、有质感、变化丰富的仙人掌的古建筑物的丰富细节，具有变化的节奏，只有细心的观察和感受，才能画得这么具体，这么形象4 审美的愿望与形成美术，顾名思义，美的艺术，就是培养人们对美的认识，对美的热爱而早期的审美教育的意义是很大的，因为一旦早期的审美出现误差或缺失，后期随着观念的成型就很难改变，所以，早期给他定的基调会影响其一生。我们现在很多成年人，缺少基本的审美，就是因为从小缺少审美环境的熏陶。审美的形成需要一个耳濡目染，润物细无声的渐进过程，因而从小接受审美的教育就很有必要这两幅儿童画的色彩、构图都体现了很好的审美意识5 对生活和世界的理解世界本就是由各种具体丰富的形象构成的绘画是理解世界最直观最本能的入口，尤其是对于孩子，他们没有更多获取关于对世界、对生活了解和理解的能力和渠道，而绘画对他们来说是最形象、最直接、最容易理解世界的方式。孩子为什么特别愿意读绘本？是什么那么吸引他们？当然是里面那些能直接走进他们心里的绘画形象。所以，通过绘画这一载体，培养孩子对世界、对生活的初步认知，是最直接也是最有效的这幅四岁小朋友的画记录了他看病的情景和他对医生、医院的理解这组画体现了五岁孩子对吃饭、旅游、逛街等家庭生活情境的描述和理解6 形象的记忆记忆 能力分为抽象记忆（逻辑记忆）和形象记忆良好的形象记忆能力，在日后的很多方面都能发挥作用，实践证明，受过系统绘画训练的人的形象记忆能力比没有学过绘画的人强很多。而培养形象记忆力*的时期就是在儿童少年时期三岁的孩子已经呈现出对形象的记忆与呈现，尽管图形还是符号化的，但已能看出他要表达的形象内容了这一组孩子在不同阶段画的火车，看出她形象记忆与表现能力的逐步提高五六岁的儿童已经能够通过对形象的记忆，恰当地叙事与表达了7 匠心的培养在美术实践活动中，制作、工序、展示、这些环节对培养孩子严谨，精益求精的匠心也有积极作用8 形象的想象力没有想象力的民族是可怕的，没有想象力的人是可悲的绘画在培养想象力，尤其是形象的想象力方面可以起到重要的作用。下面这几幅画都体现了孩子大胆、丰富而又具体的形象想象。 3总的来说：对孩子的早期美术教育，要从更宽的角度来理解，不能局限在狭义的美术本身，而应该把美术教育做为一个载体，连接拓展它更宽泛的作用和意义。否则就会掉进为画画而学画画的窄小胡同。醉翁之意不在酒，在乎山水之间。在本质上理解和把握了它的核心，才会看到一片更广阔的天地！可能很多家长朋友也知道早期美术教育对儿童成长发展的重要性，他们担心的是：不当的教育不但起不到积极的作用，反而会误导了孩子，这也是不少家长纠结是否应该早些把孩子送去学美术的原因。这的确是个问题。确实是有不少美术早教机构并没有很好地理解和落实上述教育的理念。针对前文说到的那些方面，如何找到正确的方向方法并有效实行就非常重要关于如何正确对孩子进行科学有效的早期美术教育，在下一篇文章里我们仔细探讨分析，希望您继续关注下一期内容。微信公众号《一起艺术》老潘，一个中央美院毕业的硕士，中央美院的任课教师，一个画了多年画的非著名画家， 一个十岁孩子的父亲，一个教了二十多年绘画的美术教师，愿意把他多年的心得体会和思考与大家分享，希望得到您的支持，我们一起艺术！作者微信lgpan1970
通过以上的讲解，儿童美术绘画课的基本方法有哪些，6岁前，千万不要轻易“教”孩子画画（附3-6岁绘画目标），在幼儿园美术活动中如何进行创新教育?，大班幼儿在美术方面有哪些特点，尴尬的儿童美术教育，真的那么不刚需吗？，序 | 停掉了孩子的「美术兴趣班」，怎样在*美术课堂上面提起*小朋友的兴趣 ?方法有哪些?，求助】实习要在幼儿园中班讲一节绘画课，让孩子学美术绝不仅是会画画，更重要的是这些（上）??相信已经解开了你很多的疑惑，在艺术的道路上你会少走很多的弯路，成功到达人生的彼岸！
