随着时代发展，很多艺术类的学生都会考虑去国外深造下，服装设计留学有哪些申请要求 成为很多学生的一种选择，小编下面就介绍下一篇干货 | 服装设计到底要不要出国留学？！，如果要去日本留学学习服装设计有哪些*比较好？，服装设计留学美国留学申请要求有哪些？，美国服装设计专业留学申请要求，零基础如何申请国外服装设计专业？??，疑问，为您艺术保驾护航，下文会为您详细介绍下！

1.一篇干货 | 服装设计到底要不要出国留学？！

有很多人会好奇，到底出国学习服装设计和在国内学习服装设计到底有什么样得不同？虽然之前设计女也回答过很多类似得问题了，但是鉴于还是有小朋友对这些感到迷茫，还是特意出一篇文章来说一下这件事~希望能对大家有所帮助吧~首先设计女是在英国LCF读得服装设计女装（Fashion design ），当时是在国内读完本科之后选择得去留学读研究生。因为时间较早，所以当时艺术设计类学生的留学市场还没有像现在这么火热，学校里的*人还是比较少的。现在随着国内留学市场的火热，其实像Parsons，LCF，CSM这类的名校，在各专业的招生上也会有小幅度的扩招，当然这是后话啦~设计女想说的是，从我在国内读本科基础服装设计这个行业开始，到现在也已经近十年的时间了，关于学服装设计到底是不是要出国这件事，还是比较见仁见智的。其实主要的矛盾点在于，你到底想成为一个怎么样的服装设计师？我也曾经到一些*的服装设计专业看过现在一些服装设计专业同学的作品，*的感觉是国内的服装设计专业教学还是老一套。所以如果你只是学习最基础的知识，以后并没有对这个行业有多大的企图心，那就没有必要出国留学了...我当时很多没有选择出国的同学，有的会选择去杂志社当时尚编辑，当然也有转业或者自己去开淘宝店的...就看自己在毕业之后的一个个人规划了。然后如果你对服装设计这个专业是有企图心的，至少是有创立自己品牌，做独立设计师建自己工作室的想法，我还是建议要出国去感受一下。因为国内和国外在服装设计专业上的教学还是两个模式，具体表现在以下几点：1. 从班制上来说，不同于国内的大班授课，国外院校的授课都是会偏向于小班授课的。所以在课堂上，你是一定会被老师重点关注到的，但是这边的老师不会给你像国内老师一样的压迫感，他们通常会跟你打成一片，你会感受到更加活跃和自由的授课氛围~老师更在意的是培养你独立创作的能力，而不是你的理论知识能力。2. 从师资力量上来说，诸如圣马丁或是伦时，RCA这样的院校，他们的教授大部分都是朗朗上口的那些大牌子里混出过名堂的设计师，所以师资背景决定的一些硬条件，眼界，包括机会都是与国内有所不同的。（插个题外话）很多同学在选择是否出国留学的时候都会考虑到留在国外的可能性，只能说虽然不是所有人都会有机会，但如果你能在学习的过程中打动到你的教授，这些院校的教授是肯定有资源和机会推荐给你的。每年包括CSM,LCF,RCA这些院校在内，他们的毕业show都是各大时装公司关注的点，一般每次秀场结束之后都会产生大批的实习机会，当然如果你能在这个过程里表现的足够亮眼，也是有机会直接被签走成为副设计师的。3. 从教学上来说，课程和设计思维更加自由。在英国的院校里，课程设置上不同于国内有课表按部就班，而是更加开放自由，时间上个人的把控力会更强一点。老师也很支持大家自己去安排自己的时间，然后去学习更多的知识。4. 不同于其他*，英国这边有一个得天独厚的优势。如果你在伦敦就读，你就拥有了无数展览的入场券，大家都知道在伦敦有数不清的展览和艺术馆，博物馆，你可能随意走进一家小店就可以看一场很新奇的小型展览。无论是学习什么设计，这都是一个很好的灵感来源渠道。5. 国外的课业压力会比国内更大。这个真的不是随口说说，对于本科生来说，还会有预科或大一的时间来习惯这边快节奏的学习生活；但对于研究生来说，压力真的会特别大。如果是CSM学习服装设计，老师通常会要求学生1周内出30个方案，画120张小稿...并且不论你在哪个学校，可能会遇到的状况是你在完成一个project的时候，根据老师一开始提出的要求你已经完成了一版，但是如果tutor再做出一次阐释，大家分组讨论过后会得出另外一个与前一版完全不同的作品。如果在国内，老师通常会告诉你什么是对的，什么是错的；但国外的老师面对这样的情况，首先他会肯定你的两版都是有意义的，但是对的还是错的却需要你自己去领悟。真、师傅领进门，修行在个人。当然除了英国以外，每年也会有大批的同学选择去美国或是其他欧洲*。在设计女毕业之后跟各个*回来的设计同仁聊了一下之后，大概总结了一下每个*的不同点，有需要的同学可以做一下参考~针对英国的院校来说，*的特点是更加具有艺术感（以CSM为典型...）,这些院校的教学风格十分具有先锋感，同时也十分重视实验性，希望你的作品是通过你的大量实验，开启脑洞之后完成的，所以也会希望你的作品能够充满表现欲。代表院校：CSM、LCF、RCA、格拉斯哥艺术、利兹*、南安普顿*针对美国的院校来说，他们比起英国院校的设计作品会更加商业化，具备更强的流通实用性，艺术感和视觉效果可能不会像英国似的那么扎眼，但更偏向于实用效果。代表院校：Parsons、FIT、SAIC、RISD（只有本科）、Pratt、SCAD欧洲*的话，比较典型的就是法国和意大利。法国和意大利的院校通常对比英美的时尚感，会更加传统一些。工艺上回更加注重衣服的订制感，同时也会更加重视裁剪版型的样式。代表院校：ESMOD、马兰戈尼巴黎校区、巴黎时装工会代表院校：马兰戈尼米兰校区、柏丽慕达时装、多莫斯设计很多同学也会问关于如何择校，该去什么*的问题...设计女能给出的意见是，在学校能给出的平台，师资，设备，教学质量包括资源都差不多的基础上，一定要选择更加适合自己风格的院校。这一点非常重要，因为如果你自己是偏向于实穿风格的设计，去一些类似CSM这样艺术风格会比较浓厚的学校，也会是件很痛苦的事情。在择校的时候，可以多参考一些已经录取的学生作品集，看看是否和自己是风格相近的，这样对于个人的提升及发展都会比较有帮助哦~*附上一些英美推荐院校的申请要求，感兴趣的童鞋们可以收藏下咯 英国：伦敦时装 London College of Fashion申请材料：个人简历；个人陈述；2-3封推荐信，成绩单；语言成绩/雅思成绩总分不低于6.5分，其中小分不少于5.5分；研究计划书作品集要求：至少包含4个完整项目；作品集需要包含创作过程，从到*的设计成品展示和棚拍服装。----中央圣马丁艺术与设计 Central Saint Martins College of Art and Design申请材料：个人简历；个人陈述；移民历史检查；2-3封推荐信；成绩单；语言成绩/雅思成绩总分不低于6.5分，其中小分不低于5.5分。作品集要求：1、最多30页图片。2、作品集至少包含4个项目。3、包括一件已经完成的薄麻布材质的成衣。4、表现出强烈的个人风格。5、包括大量的调研和实验阶段的初级作品。6、展示出你的技法运用能力、三维感、视觉表达技能、对制作和颜色的敏感度。 ----皇家艺术 Royal Academy of Arts申请材料：个人简历；个人陈述；2-3封推荐信，成绩单；语言成绩/托福总分不低于93分，雅思成绩总分不低于6.5分，其中写作部分不低于6.0分。作品集要求：1、作品集为最近的作品，包括调研和设计过程。2、包含至少4个项目。 3、包含渲染图和款式设计图。4、包含最终棚拍服装的图片。美国：帕森斯设计 Parsons The New School for Design申请材料：需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战（本科需要）、作品集、个人陈述和推荐信。作品集要求：通过Slideroom上传8-12件作品。可包括速写、油画、雕塑、摄影、数码媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、视频和其他数码媒体。附上名称、大小、日期和描述。上传作品必须表现你的个人视觉角度、创造力、此前教育所掌握的技能以及专业的经验。---纽约时装 Fashion Institute of 申请材料：需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、个人简历、意向陈述和两封推荐信（一封关于学术，一封关于职业）。可能有面试。作品集要求：20个设计作品，包括：AutoCad或草图；、InDesign和Photoshop熟练运用；3D作品。提交手工创作和其他软件作品有加分。摄影、绘画、雕塑或其他媒介作品也可放入作品集。普瑞特艺术 Pratt Institute申请材料：需要在网上提交成绩单、语言成绩、推荐信、目的陈述、作品、个人简历，有的专业还需要GRE和写作样本。作品集要求： 通过Slideroom上传作品集，不接受任何其他方式。作品集应包含12-20张你*的作品。应该由各类媒介和方法组成，可以有课堂作业、个人项目或合作项目。没有必要只包含本专业作品，可以有绘画、雕塑、陶瓷等等。除此之外，学生必须提交3到5张观察素描，如风景画、景物写生、自画像、人物素描和室内空间。不要临摹照片或复制他人作品。喜欢的同学可以关注下哦~会经常分享一些干货&时尚行业趣事的，有关于设计和留学的问题可以随时私信联系啦！

2.如果要去日本留学学习服装设计有哪些*比较好？

很高兴为你介绍一下日本留学的情况： 2008年1月,日本前首相福田康夫在施政演说上提出,到2021年,日本将努力接收30万外国留学生到日本留学深造.该提案发表后,日本各相关*开始制定一系列措施(包括改善入学考试,入国签证等方面的标准,放宽政策限制,大幅度增加用英语授课的课程,推动留学生毕业后的就业工作等),在政策方面为这一目标的实现奠定基础.从日本国内现实发展的形势来看,日本人口结构近年来发生了很大变化,高龄化和少龄化的社会现状已经成为不可忽视的事实.按照这一趋势,到2021年,社会劳动力缺口将达1000万人.适龄青年的减少,使日本高等教育在2007年已经进入了"全入时代".也就是说,日本高等教育机构的学生容纳量达到了应届高中毕业生(18岁人口)全部上*学习都可以容纳的规模.一些私立*,甚至招生名额出现空缺,生源不足使部分*面临着倒闭的危险.因此,从日本社会自身的生存和发展对劳动力的需求来看,引进大批留学人才也是其重要战略措施之一.吸引更多的外国人到日本读书,毕业后在日本就业的计划应运而生.（1）世界经济超级大国，拥有尖端科技，众多国际出名企业。 （2）与*一衣带水，交通便利，飞机往返只需3小时左右。（3）世界教育最发达*之一，拥有600多所高等学府，教学设施一流，学历国际公认，师资雄厚，理念领先，奖学金高，种类繁多（4）公费医疗，留学生享受国民待遇。（5）留学成本低廉，年80000人民币（包括学费、生活费），可合法勤工俭学，薪水高。（6）在日本读完大专、*后，可在日本就业，获工作签证。（7）在日居留10年，并有5年以上工作经历者，可申请永久居住权。 咨询顾问为学生免费咨询 —— 学生填写日本留学评估表 —— 初审学生情况，正式签定《赴日出国留学委托协议》并交纳首期服务费及学校报名费（一般是先交办理费用的一半） —— 学校面试 ——日本学校录取 ——开始办理签证以及学校的申请材料——申请签证 ——下再留资格——学生交纳尾期服务费并按协议要求支付相关费用，并领取签证 —— 行前指导 —— 向家长反馈学生到校信息。 我个人觉得这些*设计比较好： 东京艺术*（Tokyo National of Fine Arts and Music） 千叶*工工业设计系（National Chiba ） 京都市立艺术*（Kyoto City of Arts） 筑波*艺术系（ of Tsukuba, School of Art and Design） 女子美术*（Joshibi of Art and Design） 京都工艺纤维*（Kyoto Institute of ） 武藏野美术*（Musashino Art ）大阪艺术*（Osaka of Arts） 本人从事留学多年，对这方面算是有点了解，的想更深层次交流，可以到韩日联合交流会找胡佳，或者看我的资料加我，很高兴和你成为朋友，为你介绍更多的日本留学的常识。

3.服装设计留学美国留学申请要求有哪些？

美国服装设计一直是艺术留学生人们关注的专业，而每个艺术留学生都盼望自己能够申请到一所自己满意的服装设计院校，今天就给大家介绍一下服装设计出国美国留学要求有哪些，希望对你有帮助。服装设计出国美国留学要求本科硬性条件：TOEFL/IELTS成绩，高中平均成绩。软性条件：作品集，绘画功底硕士申请背景：理论上服装设计硕士专业倾向本科为服装设计、布料或其他设计专业的学生；服装设计是一门专业性很强的*，学生要拥有简单的绘画基础，虽然没有强烈的专业限制，但是要想转专业，难度孩子是很大的。硬性条件：TOEFL，GPA，GRE成绩软性条件：服装设计专业申请中作品集是重中之重，期待作品集中体现申请者的创新想法，设计理念，扎实功底和高质量作品。美国服装设计课程设置Fashion sketching 时装线条和草图History of costume　服装史Creative design theory and elements　创意设计理论及要素Draping　立体裁剪 sewing 　工业缝纫技术Garment 　服装结构美国服装设计院校推荐普瑞特设计普瑞特艺术是一所非常有特色的艺术类学校，学校在纽约布鲁克林和曼哈顿分别有教学楼，分成建筑学楼和艺术设计。普瑞特约有4700多名学生，国际学生占百分之二十。学校老师的教学水平非常顶 尖，服装设计专业老师几乎都是产业里很有影响的人物，他们的课程紧随时代，并且具有实践意义。学生能够比较容易获得实习机会。师生比例约为10：1，实行小班化教学。加州艺术学校位于加州瓦伦西亚，1961年成立。由一所艺术及音乐合并而成。原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术，是目前美国最前卫的纯艺术之一。它一共包括6所：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。是美国高等艺术中拥有艺术评论系的极少数院校之一。可授予美术学士和美术硕士学位。加州艺术的影视类专业在全美是首屈一指的，学校会组织多种多样的影视方面的活动。纽约时装在美国，FIT几乎是服装设计的代名词，在时装界拥有众多的杰出校友及人脉资源，学生能够非常容易得到大牌服装设计师的亲身指导，比较容易获得像Ralph Lauren和Calvin Klein这样的大品牌公司的实习机会。另外，学生还可以获得去美国以外的*学习的机会。学校的博物馆和经常组织的学生时装秀，为学生提供了无处不在的学习和实践的机会。如有留学问题需要免费咨询，可以私信我！作者：留学申请小帮手来源：公众号链接：

4.美国服装设计专业留学申请要求

服装设计是艺术留学最热门的专业，申请人数比较多，而且很多艺术院校都有服装设计专业，接下来就来说说服装设计专业留学申请要求有哪些？一、服装设计一般申请要求1、美术专业更具申请优势；2、*平均成绩3.0以上；3、托福成绩95-100分以上；4、实习、社会活动、工作经验支持申请更好的*；5、作品集：需要根据选择的专业方向来进行准备，如producing, directing, , editing, , sound design, design。在申请方面，美国*服装设计专业除了托福成绩之外，仅小部分学校接受雅思成绩，申请服装设计专业本科需要参加SAT考试；Mater Degree的话，如果是偏设计方面的专业，一般不需要GRE成绩，但也有少部分学校有要求。二、艺术设计作品集制作要求1、申请什么专业就要准备什么专业的作品集，可以附带一些雕塑、绘画、装置摄影类的作品。一般要求5-6个主题的作品，作品集的页数为40张至50张。你可以选择刻成光盘，做成一个PPT或PDF, 50张左右，打开光盘只有1个PPT或者1个PDF，动画作品除外，具体可参照学校的要求来准备比较好；也可以打印成册，请选择质量好的纸张。2、每一个作品需要包含多个灵感来源、数张草图和设计过程，把觉得*的作品放在最前方，手绘能力的体现很重要，注意灵感来源不能全部来自于网络截取，你需要自己去画和记录。3、概念或者理念成为*因素，对概念的探索和视觉的研究尤为重要 (你的作品的 idea 是什么?你想表达什么?你是一个有思想的设计者)4、媒介要求：能够使用多种材料、工艺、技术5、*的作品如未全部完成可以提交半成品6、作品集所有文字都需要英文，当然如果作品集需要表现中文的形式也是可以的，视情况而定。三、服装设计专业作品集要求对于准备出国深造的艺术生来说，作品集的水平高低是递给面试老师的一张名片，国外设计院校看重学生的设计理念，但是再好的理念也需要精准的表达形式，作品集就是学生设计理念的体现载体。

5.零基础如何申请国外服装设计专业？

提到服装设计师，不可谓不耀眼。Alexander McQueen、John Galliano、Calvin Klein、Tom Ford他们用一双翻云覆雨手，引领着时尚潮流，影响着大众审美。也正是这样一个集众多光环于一身的职业让无数热爱时尚的小伙伴对其心生向往，希望能像这些金光闪闪的设计师们一样，学习服装设计，让自己的创意在T台上发光发热。这其中也不乏很多零基础的小伙伴，一方面想留学申请服装设计专业，但另一方面又对自己零专业背景感到头疼、不自信，对于是否选择这条道路也充满了迟疑。零基础能申请服装设计专业吗？没有相关专业背景真的也能申名校吗？答案是：Yes！其实很多著名的服装设计大师也不是一开始就从事服装设计行业的。像Dior的创始人克里斯汀·迪奥早年毕业于科学政治，商人之子的他原本是想成为外交家或继承父业，后来却将满腔热情倾注于服装设计。著名的设计师乔治·阿玛尼在进入服装行业之前可是一位地地道道的医学生，学习的也是与艺术设计完全不沾边的专业。所以希望各位小伙伴不要过分在意没有专业背景这一点。没有专业背景这只能说明你需要多花一些时间去补齐一些相对基础性的内容。而且与国内的院校看中技法不同，很多国外的艺术院校更看中的是创意思维，尤其是本科阶段的申请。所以只要在补全基础知识的同时找到正确的学习方法，是非常有可能成功完成申请，进入服装专业学习的。那么今天斯芬克小编就贴心地为各位小伙们科普一下关于服装设计留学的相关知识。准备好了吗？我们这就开始！【关于fashion design】其实fashion design的基础知识可以大致分为两大类。其一是技术性的操作方法，例如打板、缝纫、剪裁等，关于这些的理论知识基本上都是可以从书本中获取到的，当然，如果想熟练运用，肯定是要经过实践练习。另一大类则关乎思维和视野，这也是艺术留学申请来中至关重要的一环。这需要有科学的思维模式、调研方式，并将其巧妙地的融入到作品当中。也正是这一环节决定了小部分的同学选择DIY，但是大部分还是会找专业老师带路的艺术留学现状。其实这更多是基于申请成功稳妥性上的考虑。因为老师的经验之谈，会让同学们逐渐明白如何一步步提炼灵感、发展调研、深化主题、落实到作品*发展成成衣。如何用服装表现自己的专业潜力吸引考官的注意，避免在申请过程中走弯路。【关于零基础入门】那么要如何进行基础的学习呢?具体学习哪些方面的内容呢?建议基础薄弱的小伙伴从以下几个方面入手：· 做拼贴，从杂志画报等材料开始，锻炼审美、塑型、搭配等多方面的能力。· 绘制人体及效果图，强化手绘技能，并尝试使用PS、AI等制图软件，培养自己对3D效果的认识感。· 关注时尚领域，多看杂志、时装周，了解大师及*设计师的作品，从中汲取对自己有用的东西。· 不要仅局限于服设这一个行业，要尽量吸收多元化的艺术知识，例如多看纯艺专业的书籍、逛逛平面设计主题展览等，多方面的汲取时尚设计灵感。【关于服装设计类院校】院校选择上还是建议大家提前了解不同*、不同院校风格，因为都不太一样。大家可以去官网查查，也可以问问自己的老师、申请成功的学姐学长，根据自身的条件来匹配到底哪所院校适合自己。在这里给大家简单的介绍一下几所在fashion方面排名比较靠前的学校，小伙伴们可以作为参考。PS：这里大家不要拿QS排名来比，QS更多的显示的是综合排名，今天我们只专注于服装设计。1.Central Saint 的影响力和*度相信不用多说大家也了然于心。Alexander McQueen、John Galliano、Stella McCartne......众多的*校友就已经说明了它的分量，圣马丁对于全球时尚产业的影响，也已经远远超出了一所学校的层次。圣马丁的服装，是学生表达自己想法和思维过程的载体，艺术价值要远远高于实用价值。关键词：天马行空，创意度高，可以挑战任何艺术形式，只有你想不到，没有圣马丁学生做不到的。2.Parsons School of Design若说能与CSM比肩就是Parsons了。但与CSM相比，Parsons更加注重商业性，这点在两个学校的毕业秀就能很明显的体现出来。Parsons学生的作品绝对能让你穿得出去，而CSM学生的作品会让你惊呼：鹅妹子嘤！因吹斯听！But，这怎么能穿出去？3.Royal Academy of Fine Arts Antwerp坐标比利时，如果没听过这所学校，安特卫普六君子各位先了解一下。安特卫普学生的作品特点非常鲜明，色彩强烈、款式夸张、概念前卫，识别度相当高。但是，对于*的学生来说，它的申请难度比RCA还要高，除了让人望而却步的语言要求外，还要参加一个现场的drawing考试，对专业技能、艺术素养和心理素质都是一个不小的考验。4.London College of Fashion伦时对于时尚专业的划分极其细致(注意这里的措辞是极其)，甚至很多专业课程的设置都是伦时*的，而且学校与商业高度接轨。LCF的教学风格如果用一句话来概括的话，就是他们在教你如何有理有据地做时尚。如果想去伦时的话建议仔细思考好自己未来的方向具体是啥，千万别说是fashion，因为光是与Fashion有关的本科专业，LCF就开了32个。5.Fashion Institute of 是美国公立服设院校。CK的创始人就是毕业于这里。和很多其他院校的教学风格很不一样，FIT特别注重辅助服装制作中的基础工艺和技能，课程设置上也多是与此相关的，对成衣的制作要求也非常严格。6. of 这里要为威敏斯特正名，这是一所被严重低估的学校，上不了QS等综合榜单的原因，只是受限于科研成果。在近几年的BOF排名中，威敏斯特从未掉出过，和别的院校比，他们更注重带领学生参与业内的活动。威敏的导师资源也绝对不输于任何一所世界服装名校，很多导师都来自于RCA、UAL。还会定期邀请业内大牛做公开课，指导学生的项目。但这所学校的竞争也很激烈。【关于于服装设计作品集】好的作品集不仅要体现出优秀的绘画功底、突出的设计主题以及清晰的灵感来源，更要在作品中表现出强烈的个人风格。这里主要从英美两国来说说他们的院校在作品集中更看重什么，毕竟学fashion的大部分选择的都是这两个*。1.英国英国院校更注重学生的艺术思维，以及项目本身的研究性，作品集中也比较看重学生从不同的角度发现问题、捕捉灵感，再利用不同的方法去解决问题的能力。这就需要在作品集中展现出自己清晰的逻辑思路，并且将制作过程演示得尽量详细。也就是说要让你的设计有说服力。2.美国美国院校则会更注重学生们的独立自主学习的能力、在该专业上的发展潜力、以及一些个人的思考。像Parsons就会比较注重学生在作品集之中展现的实验能力和综合实力的宽度，作品集中不需要直接体现所申请专业。所以在申请美国院校时，你的作品集可以体现比较强烈的主观性，也可以多进行一些具有实验意义的项目。当然从汲取灵感到作品创作整个过程的展现也需要清晰的逻辑性。任何问题欢迎私信Miss 河马，微信号：fangyu_Alessia

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