美术，是艺术的表现，能锻炼大脑，锻炼动手能力，激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结少儿美术学什么?，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的儿童美术学什么？，孩子学美术到底学什么？，揭秘！儿童美学到底学什么？，浅谈少儿美术??等一些困惑！

1.儿童美术学什么？

在新冠肺炎疫情的影响下，孩子们无法如期开学，线下转线上的学习方式也需要爸爸妈妈投入大量的时间参与和陪同。借这个机会也让爸爸妈妈大量参与到了孩子的学习和成长中来，相信很多家长在次期间也有停下来去思考孩子的教育问题。平日线下的美术兴趣班也因疫情影响，纷纷开设了线上课程，也让家长更加深入地了解了孩子学画画的课程内容和方式。那么，儿童基础美术学什么？只是单纯的学画画吗？我们来探讨一下。我认为孩子的基础美术，主要学的是以下四点：1. 掌握一些美术技能和培养一个兴趣爱好；2. 学习一种思维方式：观察-思考-表达；3. 提升形象思维能力和创造力；4. 学会交流，树立合作意识。我将围绕以上四个点对开头的问题进行一个解答。儿童绘画反映了儿童的认知过程，儿童通过图画的形式来表达自己的所见所感。和说话一样，画画是孩子们表达自己的一种方法。我们可以在和孩子交谈的过程中了解孩子的内心世界，同样，我们也能从绘画读懂孩子的内心世界。根据美国宾夕法尼亚州*艺术教育教授 - 维克多·罗恩菲德(Viktor Lowenfeld)的研究，儿童绘画发展阶段可以划分为：自我表现的*个阶段：涂鸦阶段（2-4岁）描绘实体的首次尝试：前样式阶段（4-7岁）形体概念的形成：样式阶段（7-9岁）写实描绘的初现：群党年龄-前青春期危机（9-11岁）类似写实阶段：推理的阶段（11-13岁）关键时期：从创造活动中看到的青春期危机按照传统心理学研究，处于自我表现的*个阶段-涂鸦阶段（2-4岁）的宝宝，会开始在画纸上进行无序的涂画，慢慢锻炼手部到手臂的肌肉，逐渐从没有控制的动感经验，到重复动作，熟练控制动作，*学会根据想象为涂鸦命名。也就是从“不规则涂鸦”，到“纵横涂鸦”、“圆圈涂鸦”，*到“涂鸦的命名”，总共四个过程阶段。在前三个涂鸦阶段，家长应该多鼓励孩子涂鸦，在涂鸦的过程中不干扰、阻止或使孩子分心。而在涂鸦的命名阶段，应配合孩子的说辞和想象力拓展孩子的思考范围。涂鸦阶段，是孩子自由发挥和表达的时期，父母的陪伴和鼓励就是孩子*的美术老师！长大一些，孩子渐渐进入描绘实体的首次尝试-前样式阶段（4-7岁）后，随着孩子心理的成长和对客观事物的认知，孩子们发现绘画、所想和实际间的关系。线条变成了反映实物的描绘。孩子的绘画中开始出现“头脚表现”，用圆圈来表现头，用直线来表现手和脚。寻找生活中的概念，有意识地创造形体，不断地改进表现物体的象征符号。例如，从一开始使用长方形来表现一辆汽车，到添加圆形更加完整地表现一辆汽车，每次画同一个物体在形状上都有不同的变化。在创作过程中，孩子的绘画会更多地呈现出对他们而言重要的部分。也就是表现他们掌握的主动知识，却很难去呈现学到被动知识。打个比方，孩子能听懂大人们说的话，却无法像大人们一样运用更多的词汇，只能运用一些他们已经熟练掌握和运用的语言。这个时候就需要通过教育去启发儿童掌握和运用被动知识。这时，家长可以对孩子的美术学习进行干涉了。No.1 掌握一些美术技能并培养一个兴趣爱好4岁左右的孩子可以通过绘画班，学习使用不同绘画材料和工具的方法，感受不同的绘画材料的特点。绘画兴趣班的选择尤为重要，应多了解老师授课的内容及方法。孩子主要以启发式和体验式的绘画学习为主，家长和老师不应追求画得是否好看、是否像而限制孩子的创作。让孩子自由地用学到的使用工具的方法，去表达对事物的所感所想。以此作为出发点，让孩子真心爱上画画，把画画当作是兴趣爱好，而不是拿来“显摆”的手艺。美术的学习不局限在绘画的技能层面，更应考虑到美术对人的发展。首都师范*美术教授杨景芝在书中提到的一点，美术教育是素质教育中的一种，基础美术教育对于儿童而言不是目的，而是一种让孩子身心健康发展的手段。No.2 学习一种思维方式：观察-思考-表达画画也是需要动脑筋思考的，画画的过程可以概括为一个“观察-思考-表达”的过程。进入到前样式阶段（4-7岁）的孩子，除了学习一些绘画工具的使用方法和技巧之外，最重要的是培养他们的思维方式。当他们发现绘画、所想和实际间的关系时，就应该有意识地启发和引导孩子去寻找绘画和现实生活之间的关系。一般情况下，儿童都依靠记忆画画，重复地画他们脑海中对已有的模式化形象。依靠记忆画画虽然可以锻炼形象记忆力，却一定程度上阻碍了孩子发展视觉认识活动。例如简笔画的学习，虽然可以加速儿童对事物的认识，但是却会干扰和减弱孩子对事物的认知和观察，慢慢地使孩子变得懒于观察事物，或者简化、公式化了孩子对事物认知的方法。*使得儿童对事物缺乏视觉感知，培养思维惰性和遏制创造能力。观察-思考-表达：教会孩子用眼睛去观察身边的事物，引导孩子去认识和思考身边的物体，大到物体的外形，小到每一处细节，学会抓特点和与人之间的联系，培养孩子敏锐的感知力。*，经过孩子自己对物体的认识和处理，在画面中表现出来。通过引导，让孩子慢慢养成“观察-思考-表达”的思维方式进行创作，才能让孩子更加顺利地进入样式阶段和写实描绘的初期阶段，在后期的写实阶段突飞猛进。这种思维方式不仅能对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力和创造性思维的发展起到很重要的促进作用，还能让孩子拥有一双善于发现美的眼睛。很多家长在孩子8-10岁时，发现孩子的绘画水平停滞不前，认为孩子对画画没有天赋，殊不知是方法没用对。因此，给孩子选择一个好的培训机构也尤其重要，需要对机构的课程有详细的了解，才能避免让孩子掉进坑里。No.3 提升形象思维能力和创造力培养孩子的想象能力是提高创造能力的前提，而想象力又是在意象的基础上发展而来的。只有当孩子们对生活中的事物有了足够的观察和体验，意象中的图式达到了一定量的积累，才能产生想象力。孩子用想象力结合自身情感，对已经掌握的意象进行加工和改造，才能绘出有创造力的画来。因此，要让孩子有更丰富的想象力应该怎么做？让孩子回归到真实的世界，观察身边的事物，体验生活中的细节，培养他们感受和理解“真美”的能力。美术作品的评价具有很强的主观意识，且没有很固定和死板的规定来标准美丑，这也是美术可以帮助孩子提升创意思维能力和创造力的一个原因。和应试*不同，美术很少有对错的评判，这种评价标准和方式反而让家长和孩子变得无所适从、难以捉摸。就像是开卷考试因为没有标准答案更让人惊慌，开放性的创作更让人无从下手。其实回归自然，画画，只是人们表达自己情感的一种方式。儿童美术的学习，只是让孩子学会更好地使用不同的绘画方式去表达自身情感。而不是一笔一画地教，过多地干涉孩子的绘画。正是因为开放性的美术评价不拘泥于创作的美丑，也不限制于像与不像，才能更好地发散孩子们的思维。根据英国的一项调查研究显示，在第四次工业革命-人工智能时代中“人才所需要的项技能”，创造力在2015年首次挤入了，并在2021年的排行中跃居到了第3位，由此可见创造力在当下人才培养的重要性。儿童美术的学习恰恰能够给孩子带来开放性思维的锻炼，跳出拥有条条框框、标准对错的世界，冲破禁锢思维的枷锁、打开思路，另辟蹊径，收获意料之外的惊喜。No.4 学会交流，树立合作意识区别于疫情之下的线上教育，传统教育除了完成了知识的的传递，还兼顾到了社交属性。和大人相同，孩子们也需要社交，需要和玩伴、同学们共同成长，拥有他们独特的社交方式。此次疫情就很好地反映了教育潜在的社交属性。孩子们在学习时相互交流，满足他们的社交需求，在交谈中表达情感，这些是“冷冰冰”的线上教学所无法替代和满足的。线上艺术教育只完成了基本的目标，即知识的传递，却因难以互动而无法满足社交需求，这也是线上教育效果不尽人意的原因之一。校外美术课堂创造了一个很好的氛围，让来自不同学校、不同的背景的孩子聚在一起，提供了一个社交环境。孩子们在课堂中围绕课题进行讨论、发散和绘画，通过和同学的交谈了解世界、抒发情感。甚至对于大些的孩子而言，在老师引领下共同合作完成一个作品更是可以锻炼孩子的与人相处的能力，尤其能对独生子女的成长起到积极的影响。学习美术不仅仅是接受美术知识，学习美术技能，更是一个让孩子更加全面发展的手段。疫情之下，很多原本由学校和校外培训机构的教育责任再次落回到家长身上，经过疫情，相信家长们更加清楚地意识到了培养孩子成长的不易和艰辛。孩子的成长过程亦是使家长成长的机会，让我们跟随孩子的脚步共同前行，科学成长，快乐成长！下期看点：疫情下看中外儿童美术教育小卡分享你想知道的儿童艺术教育

2.孩子学美术到底学什么？

儿童美术到底学什么呢？这个问题再每一个家长和美术老师内心都是存在疑问的，为什么？因为再国内众说纷纭，专家说，教育家说，机构说，家长其实都是很懵的，说技法的，说创意的。到底哪个对呢？我们从孩子的整个成长轨迹来看，孩子的美学能力维度来看，应该是学什么？美育研习社-美术老师成长社群不详细解释，可以自己看图。认知和基本的绘画技法，是支撑创意和思维表达的基本能力。艺术敏感度是孩子对于美术直觉和审美培养的基本素养。学画画的人都知道，有一种艺术欣赏方式叫感觉，就是我们看到一张画的时候产生的兴奋、冲击、舒适、崇拜、疑惑、等情绪，这就是艺术敏感度。国内的绘画培养主要再最下面两层，而西方的艺术教育，比较重视最上面三个层面。孩子绘画是需要自信的很多孩子再老师和家长，以及不当的美术教育中，始去了自信。这一块不在此重点聊了。而自信的培养是需要过程和正确的方法，以及孩子认为的权威的肯定，就像我们学习游泳，自行车、某一种运动。这里也不赘述了。美育研习社-美术老师成长社群很多人都在强调孩子绘画的想象力培养，那什么是想象力呢？我们用一张图来解释一下。美育研习社-美术老师成长社群很多的老师不是很懂一下八点，儿童美术中的创意其实是有依据、有方法，能培养，能训练。而不是凭空创意，玩材料和抽象的。美育研习社-美术老师成长社群儿童美术教育，是一个一直在进步和发展的*。不断的新知识、新方法、新课程、新理念出现，我们需要不断学习、不断探索。关于美育研习社：我们组织国内一线*实战经验的儿童美术教育朋友们，为广大的儿童美术老师和即将成为儿童美术老师的朋友们带来一些从业经验的分享，共同学习、共同提升。为老师们提供、全职、兼职、高端职位对接。如何加入呢？私信我吧。

3.揭秘！儿童美学到底学什么？

因为疫情的影响，*的孩子们开学延期，学校也统一采用线上授课的形式，所以线下转线上的学习方式更需要爸爸妈妈投入大量的时间参与和陪同。趁着这次疫情也让我们的家长意识到，家长的陪伴式学习对孩子的学习成长至关重要。平常线下的美术兴趣班也因疫情影响，纷纷开设了线上课程，也让家长更加深入地了解了孩子学画画的课程内容和方式。那么问题来了，儿童美学到底学什么？只是单纯的学画画吗？答案:No！小编认为的儿童美学，主要学的是以下四点：1. 掌握一些美术技能和培养一个兴趣爱好；2. 学习一种思维方式：观察-思考-表达；3. 提升形象思维能力和创造力；4. 学会交流，树立合作意识。接下来，将围绕以上四个点对开头的问题进行一个解答。画画其实是孩子们表达内心的一种方式。很多家长觉得孩子很小，什么都不懂，画出来的东西天马行空。其实不然，孩子反而是世界上最懂创作的人。根据美国宾夕法尼亚州*艺术教育教授 - 维克多·罗恩菲德(Viktor Lowenfeld)的研究，儿童绘画发展阶段可以划分为：感官敏感期：五感探索（2-3岁）色彩敏感期：想象孵化（3-5岁）创意敏感期：创意突破（5-8岁）审美敏感期：美感展现（9-12岁）抽象逻辑思维成熟期：美感艺术（12岁）关键时期：从创造活动中看到的青春期危机按照传统心理学研究，处于感官敏感期（2-3岁）的宝宝是孩子对色彩与感官认知发展最快速的一个阶段，孩子会透过游戏五感：视觉、听觉、嗅觉、触觉及味觉的方式，使用多远的媒材来引导孩子进行艺术的创作，借由搓、揉、擦、画等动作来达到美学的经验学习。其实在涂鸦的命名阶段，应配合孩子的说辞和想象力拓展孩子的思考范围。涂鸦阶段，是孩子自由发挥和表达的时期，所以这时，父母的陪伴对孩子来说就是*的美术老师。长大一些，孩子渐渐进入色彩敏感期（3-5岁）后，随着孩子心理的成长和对客观事物的认知，孩子们发现绘画、所想和实际间的关系。线条变成了反映实物的描绘。孩子的绘画中开始出现“头脚表现”，大多用圆圈来表现头，用直线来表现手和脚。寻找生活中的细节，有意识地创造形体，不断地改进表现物体的象征符号。例如，从一开始使用长方形来表现一辆汽车，到添加圆形更加完整地表现一辆汽车，每次画同一个物体在形状上都有不同的变化。在创作过程中，孩子的绘画会更多地呈现出对他们而言重要的部分。他们想要表达的是他们的主动知识，而不是被动知识。主观的创作一定比被动的创作更丰富。就好比孩子学了一些语言，但是没有办法像成人一样去表达，因为他只会他仅有的一部分，而成人的语言肯定比孩子要多，所以孩子并不能实现所想要的场景表达。这个时候就需要通过教育去启发儿童掌握和运用被动知识。No.1 掌握一些美术技能并培养一个兴趣爱好4岁左右的孩子可以通过绘画班，透过图像造型创作来观察、表达与艺术相关的题材，借着探索，鼓励孩子专心思考，发展自己对于创作的想法，学习自我观察，尝试媒材的可能性。所以对于绘画兴趣班的选择就显得尤为重要，应多了解兴趣班老师授课的内容及方法。孩子主要以启发式和体验式的绘画学习为主，家长和老师并不用担心孩子画得好不好看，而是应该注重孩子是否能利用自己发散的思维去思考，去创作。并且让孩子结合他所学到的工具去表达对事物的所感所想。以此作为出发点，让孩子真心爱上画画，久而久之成为孩子童年不可或缺的爱好，而不是拿来“显摆”的手艺。美术的学习不局限在绘画的技能层面，更应考虑到美术对人的发展。德国表现主义画家凯尔希纳说：“我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。”No.2 学习一种思维方式：观察-思考-表达画画也是需要动脑筋思考的，画画的过程可以概括为一个“观察-思考-表达”的过程。进入到创意美感期（5-8岁）的孩子，除了学习一些绘画工具的使用方法和技巧之外，最重要的是培养他们的想象力。美学本身就是一种视觉经验的想象、整合与再现的创作，加强感受力与表现力，探索艺术的多元性。提升材料的运用技巧与学习掌握图像的表达能力。例如简笔画的学习，虽然可以加速儿童对事物的认识，但是却会干扰和减弱孩子对事物的认知和观察，慢慢地使孩子变得懒于观察事物，或者简化、公式化了孩子对事物认知的方法。*使得儿童对事物缺乏视觉感知，培养思维惰性和遏制创造能力。观察-思考-表达：教会孩子用眼睛去观察身边的事物，引导孩子去认识和思考身边的物体，大到物体的外形，小到每一处细节，学会抓特点和与人之间的联系，培养孩子敏锐的感知力。*，经过孩子自己对物体的认识和处理，在画面中表现出来。通过引导，让孩子慢慢养成“观察-思考-表达”的思维方式进行创作，才能让孩子更加顺利地进入样式阶段和写实描绘的初期阶段，在后期的写实阶段突飞猛进。很多家长在孩子9-12岁时，发现孩子画画的水平处于停滞，以为是孩子没有天赋不适合画画，其实并不是。实际是方式出现了问题。因此，给孩子选择一个好的培训机构也尤其重要，有成熟的课程体系，让孩子跟着系统化的课程学习，不断地激发孩子的创作力。No.3 提升形象思维能力和创造力只有当孩子们对生活中的事物有了足够的观察和体验，意象中的图式达到了一定量的积累，才能产生想象力。孩子用想象力结合自身情感，对已经掌握的意象进行加工和改造，才能绘出有创造力的画来。那么，怎么让孩子有更丰富的想象力呢？1.让孩子善于观察身边的事物，感受生活的细节2.不断培养他们感知能力、理解“美”的能力。其实回归自然，画画，只是人们表达自己情感的一种方式，人们想通过绘画的形式表达真情实感。儿童美学的学习，只是让孩子学会更好地使用不同的绘画方式去表达自身情感。并不是一笔一画地去教孩子怎么画，而是让自己有自主创作意识。正是因为开放性的美术评价不拘泥于创作的美丑，才能更好地发散孩子们的思维。儿童美术的学习恰恰能够给孩子带来开放性思维的锻炼，跳出拥有条条框框、标准对错的世界，冲破禁锢思维的枷锁、打开思路，另辟蹊径，收获意料之外的惊喜。No.4 学会交流，树立合作意识区别于疫情之下的线上教育，传统教育除了完成了知识的传递，还兼顾到了社交属性。和大人相同，孩子们也需要社交圈，需要和玩伴、同学们共同成长，拥有他们独特的社交方式。此次疫情就很好地反映了教育潜在的社交属性。校外美术课堂创造了一个很好的氛围，让来自不同学校、不同的背景的孩子聚在一起，提供了一个社交环境。孩子们在课堂中围绕课题进行讨论、发散和绘画，通过和同学的交谈了解世界、抒发情感。甚至对于大些的孩子而言，在老师引领下共同合作完成一个作品更是可以锻炼孩子的与人相处的能力，尤其能对独生子女的成长起到积极的影响。学习美术不仅仅是接受美术知识，学习美术技能，更是一个让孩子更加全面发展的手段。疫情之下，很多原本由学校和校外培训机构的教育责任再次落回到家长身上，经过疫情，相信家长们更加清楚地意识到了培养孩子成长的不易和艰辛。

4.浅谈少儿美术

画画是儿童的天性，在他们的成长过程中，常会不自觉地去画、去信手涂鸦。有想法，才会有行动，对于纯真的孩子来说，之所以爱画，是因为他们想借着画、借着笔，画出他们眼中的世界，他们的内心感受。对于父母来说，如果掌握一些关于画的知识，可以更好地了解孩子，引导孩子。不同阶段孩子的画会不同 儿童在绘画过程中表现出的这些共性都是因为对绘画情有独钟、兴趣使然。但是由于幼儿年龄不同、认知水平不同、个性不同、生活环境不同，绘画兴趣也存在着差异，体现出了个性的方面。比如，女孩子喜欢画长发飘飘的“美少女”;男孩子则津津乐道自己作品中手拿兵器的“奥特曼”。又如:涂鸦期、象征期的幼儿喜欢描画小花、小草、大鱼、房子等比较单一的事物，而形象期的幼儿却不满足只画一条大鱼、一座房子，而去描画“神奇的海底世界”、“美丽的城堡”才能表达他们内心世界的五彩斑斓……可见孩子对绘画活动的兴趣指向是因人而异的。父母如果对孩子这些画画的特征有一些了解与把握的话，可以更好地了解自己的孩子，发现自己的孩子。不同的年龄，孩子的画体现出来的特点是不同的，大致可分为四个阶段-- *阶段:3-5岁 这个阶段是儿童绘画的涂鸦阶段，是探索事物的初级阶段，也是开启想象的重要起步。显示手、眼、脑等的协调能力，表达以自我为中心的个性。通过带领孩子观察、交流、感受体验游戏等方式，训练五觉的感知能力。训练孩子的联想性思维、抽象性思维，探索开启他们的想象力，培养其观察事物的敏感性。给家长的建议:通过与孩子对话交流、游戏、带领孩子感受等方式，刺激孩子五觉感知。以鼓励为主，给予孩子充分的绘画空间。 第二阶段:6-8岁 这个阶段是孩子处于图示阶段，是展开想象表现的黄金阶段，画面表达天马行空的想象力，并能展示明确的空间次序。对老师来说，主要通过引导孩子了解表达对象，以细部描写、以小见大、左思右想、动静形态及协作关系，只要训练孩子表现性思维、象征性思维、扩展性思维、置换性思维等，将被动表现转化为积极主动的创意表现。给家长的建议:用支持形式肯定孩子的创作，并通过一些问题，以创意的答案，激发积极主动性及创造力。 第三阶段:9-11岁 这个阶段是孩子写实的萌芽阶段，在理解能力上会更深入，在绘画表达上尊重客观对象的感受，并希望以写实观念表达想象的内容。只要通过联想、解构重构、不同角度不同思维等方式，引导孩子创新思维拓展想象力。主要训练置性换思维、多维性思维、再造性思维;培养孩子的独创能力，并学会多思维角度思考解决问题的习惯和能力。给家长的建议:以观赏者的角度与孩子交流创作的意图;引导孩子从不同角度观察对象，鼓励他们从不同的角度着手解决问题。 第四阶段:12-14岁 孩子走向写实阶段，开始能准确表达对象;理解能力与专业技巧的提高使他们突破原有的观念，超越想象创作更具魅力的作品。这个阶段，老师主要引导孩子分析表达对象，通过解构置换，并鼓励有思想情绪张扬表达，支持不同理解，表现不同思维的方式;从审美、艺术情操、自信心及团体意识上不断地完善自我，突破自我的创造力。给家长的建议:以观赏者的身份与孩子交流思想，鼓励独立思考，深入探讨问题，使他们具备解决问题的能力。专家看法--孩子用画来讲自己的故事 绘画是儿童心灵的窗口，反映儿童内心的情感世界。孩子眼中的世界是丰富多彩，充满想象力的，孩子*次拿起画笔时，都要涂涂画画，他们“作品”中的随意造型，对色彩的感受一点也不比绘画大师逊色。画画的过程是他们在用“另一种语言”表达自己思维的过程。孩子在幼儿时期，他们有时不能把自己的情绪、感受，体验用语言表达清楚，却在边涂边画边说的过程中把潜意识里的情感体验和对事物的认识与态度宣泄和表达出来，虽然他们这种表达的技能尚不完善，有的色彩、造型看起来有点“意思”，有的“不像样”，但都是另一种语言的表达。他们想怎样画就怎样画，没有任务，也没有任何的功利目的，而是在表达自己的所看、所知、所想，并以此来表明自己高兴、难过或感到有意思的情感体验。 在“创作”的过程中，他们或因造型、色彩带来的新变化，或因这个变化的过程和结果而感受到情感的满足和情绪宣泄。这些都会给他们带来身心的愉悦和成功的自信。绘画活动不仅仅是一种技能的练习，而且是发展其丰富的情感、观察与认知能力，表达能力，想象和创造能力的有效途径

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