美术，是艺术的表现，能锻炼大脑，锻炼动手能力，激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结美术分类包括哪些内容，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的1、 基础教育美术课程包括哪些范畴?，何为美术？美术的种类有哪些？，*美术课程资源包括哪些，知识干货：艺术的种类，第八章 艺术主要门类——美术，美术分哪些种类?并简述绘画的分类?，美术学类包括哪些专业，美术种类有哪些??等一些困惑！

1.1、 基础教育美术课程包括哪些范畴?

答:基础教育美术课程的范畴包括一切与视觉有关的艺术作品、艺术现象和日常生活中的各种视觉影像，既包括传统的绘画、雕塑、工艺、建筑这些知识和技能，也包括新兴的以及在未来不断兴起的视觉艺术作品和现象，还有日常生活中能够构建并传达个人态度、信念以及价值观的各种视觉影像。基础教育美术课程的范畴和取向的变化可见下表:美术教育的范畴与取向名称美术教育造型艺术教育视觉艺术教育视觉文化教育范畴范畴绘画、雕塑、工艺和建筑知识和技法造型元素及其组合规律一切与视觉有关的艺术作品和现象每天日常生活中的各种视觉影像取向取向强调既成美术样式的继承强调美术在实际生活中的应用强调视觉阅读、表达和交流能力的培养主张引导学生建立对其生活中各种视觉影像的思考与解读能力进入21世纪，社会快速发展，科技、教育和美术*都有很大发展变化，学生的生活环境也发生了变化，以往的美术课程已经不太适合这个新时代的要求。时代和社会的需求，学生美术学习方式、美术发展能力的变化，要求美术课程强调通过美术学习培养学生视觉阅读、表达和交流的能力。5、你认为美术课程实施中还有哪些问题需要解决?你的建议是什么?答:美术课程改革虽然取得了骄人的成绩，给学校美术教学带来了新的变化，展现了新的美术教学格局，但也存在一些值得重视，并在未来的改革实施中需要不断解决的问题:(一)美术课程标准的理念在实现的过程中还存在一些思想和条件方面的限制由于长期以来所形成的以考试为指标的*等级思想，在一些学校美术课程尚未受到真正的重视，加之经济落后，使得美术课程标准的理念难以完全的实现。一些学校在师资上不能给予保障，缺乏有专业素质的教师，在有的县城里*的*甚至都没有专职美术教师，这种现象降低了对美术课程标准的理解程度和实施能力，从而影响了美术课程改革的效果。在一些经济不发达地区，必要的教学设备和材料都不具备，学生甚至连颜料都买不起，别说实施新课程的理念，即便最为传统的教学要求都满足不了。(二)辩证思维的缺失导致了美术课程改革中存在矫枉过正的现象美术课程改革是一种实现理想的过程，需要激情和勇气，尤其在以往的思想观念比较顽固的时候，尤其如此。但理性控制较弱的激情也容易流露在相关的解读和宣传活动中，使得辩证思维缺失，从而导致教学实践出现一些失衡的现象，比如在强调研究性学习、自主学习和合作学习的时候，极端地排斥接受性学习，甚至示范和临摹教学。有时候，还导致为讨论而讨论，为探究而探究，为合作而合作等形式主义的现象出现。(三)在强调综合和教育功能的同时，对美术本体有所忽视美术*是美术课程的基础，也是美术教育功能的直接来源，没有美术*知识与技能，就不存在所谓美术课程，更不存在所谓美术教育功能。因此，任何时候都不能忽视美术*本体。但在美术新课程强调综合性和与社会生活联系的时候，由于理解上的误区，导致在度的把握上不准，过分强调了美术课程的教育功能和与其他*的联系和综合，或者对文化情境的过度阐释，在时间上挤占了应有的美术知识与技能的学习，影响了学生对美术知识与技能的了解和掌握。上述美术新课程实施中存在的困窘和失误，其原因可以分为条件性和认识性两类。条件性的原因可以随着经济的发展和追求教育公平性的努力中得到逐步的解决，而认识性的原因则需要加强学习，提高思维的全面性和辩证性加以解决。同时也需要改善课程标准的行文，使得表述更加周密，在解读和宣传美术新课程的时候也要做到全面而辩证。我的建议是:要有*特色。这个体系虽然必须借鉴国外先进的美术教学理论和方法，但必须深受*文化的浸染，高度适应*这块土壤，也就是说既能满足于培养具有全球意识的人，更要培养适合于*社会体制、结构的高素质的*公民。因此，在策略上应该既接受西方的美术文化的开放性和创新性，也保持*传统美术文化中的造型观、色彩观、空间观、象征性和寓意性;既采用西方美术的工具材料，也运用*美术的工具材料。而且鼓励与当地的美术文化和资源紧密地结合。总之，这个体系的整体面貌应该一看就知道是*人建构的，适合*的。任何一个*都有自己的基础，而且作为基础教育理所当然更需强调基础，如何看待基础以及在相应的认识上构建基础，是基础观的核心。美术教学也应该强调基础，但如何认识基础却值得深入的思考。是将基础固定化，还是用一种动态的眼观看待基础，其间的差别很大。美术本身在发生变化，所以基础观也应该是动态的。当然，所谓基础并非替代性的，而应该是拓展性的，并不是说新的基础被认定之后，以前的基础就完全被抛弃。实际情况是，一种基础可能相对不同的美术门类而言，比如素描可能不是摄像的基础，但却应该是绘画的基础。此外，所谓基础可能还应该向一些能力拓展，比如观察的能力、想象的能力，等等。所以，未来的*的基础美术教学体系应该坚持一种动态的基础观，结合一定时期社会发展和美术发展的实际情况，经过周密思考和论证，确定美术课程的基础观。美术*是美术课程的基础，也是教育功能生发的基础。因此，忽视美术知识与技能的美术教学是不可取的。但美术课程作为基础教育的不可或缺的组成部分，也必须承当所有*都义不容辞的教育功能，帮助学生形成良好的素质和能力，包括综合素质和观察能力、思维能力、判断能力、想象能力和创造能力。因此，未来的基础美术教学体系，既要脚踏“美术*”的实地，也要仰望“素质教育”的星空;既要自成体系，也要融入基础教育的整体。美术教学中包含着丰富的矛盾，比如*本体与教育功能的矛盾、*中心与学生中心的矛盾、本质主义与工具主义的矛盾、人文性与工具性的矛盾、技法与表现的矛盾、体与用的矛盾、接受性学习和探究性学习的矛盾、知识学习与能力发展的矛盾，课程体系的逻辑性、严谨性和开放性、生成性的矛盾，等等。未来的基础美术课程教学体系应该显示一种全面性和辩证性，动态地把握平衡关系，避免顾此失彼的现象发生，做到整一而丰富全体。我们将在教育部的领导下，在方方面面的关心下，在全体美术教师和学生的支持和参与下，不断克服困难，不断探索，为完善*的基础美术课程教学体系而努力工作。

2.何为美术？美术的种类有哪些？

绘画 雕塑 建筑艺术 书法(篆刻) 摄影 工艺美术六大门类.“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术;还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术;又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术;从它存在的方式看，它是静态艺术。这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握，没有绝对的区分。美术这个词，在历史上曾经有过一个演变的过程。开始，人们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现生活诸种表象的技术，都称之为美术。总而言之，一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。后来，美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术一词还没有明确地区别开来。历史进入现代，美术一词逐渐从艺术一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，专指静态造型艺术，把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。造型艺术(美术)作为四大艺术形态之一，与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样，都属于社会意识形态的艺术。它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律，又具有自身造型艺术的特殊规律。美术的特殊性，就在于它是人工塑造的静态视觉艺术，它是美术家用一定的物质材料和工具，塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。下大熟悉艺术理论的人，总是把美术理解为绘画。绘画确实是美术的主要品种，但不是*的，因为美术还包括雕塑、建筑、工艺美术等。不过，绘画是美术诸品种的基础性品种。为什么绘画是美术中最重要的一个品种?绘画是美术中最重要的一个品种。它是画家在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，以笔、刀等为工具，以颜料、墨、油、水为显示材料，以明暗的点线在和色彩的点线面为形式构成手段，来塑造具有可视的一定形感、体感、质感七量感、色感、空间感的艺术形象的艺术。这种具有丰富创仓性的描绘出来的图画，既是生活的反映，也是画家世界观和思想感情的反映，它具有认识作用、审美作用和教育作用。从绘画的种类和形式来讲，官在整个美术门类中是最丰富多彩的。从绘画的材料上来讲，它可分为:*画、油画、丙烯画、版画、水彩画、水粉画、镶嵌画、磨漆画、铁画、素描、速写等。从题材上可分为:人物画、动物画、风景画、静物画、历史画、宗教画、风俗画等。从画幅形式上可分为:单幅画、三连画、组画、连环画。从功用上可分为:宣传画、广告画、壁画、年画、漫画、连环画、书籍插日等。各种不同的题材、画幅形式和功用的绘画，又可以采用各种材料和工具来制作，例如，可以用油画来画人物画、静物画、历史画、宗教画、风俗画、宣传画、连环画、插图，也可以甩*画来画这些门类的画。绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个*和民族在政治经济文化传统上的差异，世界各国的绘画在艺术风格、形式手段等方面存在着明显的区别。一般认为，从古埃及、波斯、印度和*等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲力中心的西方绘画，是世界上的两大绘画体系。这两大绘画体系在历史上互有影响，对人类文明都作出了各自独特的重要贡献。绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度，它既可以表现现实的空间世界，也可以表现超时空的想象世界，画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解，团为绘画是可视的静态艺术，可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、体验，所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术。美术的形态古今中外，美术的种类丰富多样，千变万化，而且随着科技的发展，工业生产的影响，人类创造、欣赏水平的提高等，现代美术更是精彩纷呈，新思潮、新品种、新式样层出不穷，当代美术则以其多元化趋势形成一股不可阻挡的潮流。世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类，它们还可以从不同角度进一步细分。如书法可以分篆书、隶书、草书、行书、楷书等。其中每一个小类还可以进一步划分。如篆书则还包括商代的甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小篆。以上分类是广义分类，狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术(fine art)，主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术;所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。当然，这种划分也不是绝对的。如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的

3.*美术课程资源包括哪些

太多了，自己看吧呵呵，1．满足学生学习美术的基本条件。有关*应为每一位学生配齐必备的美术学习工具和材料，包括绘画工具、材料和泥工工具、材料。1至9年级学生必备画笔、颜料和美术专用纸张。2. 完善美术教学的基本材料和设置。各校应配齐必备的美术教学设备与器材（至少应配齐水彩画、水粉画、*画、版画等绘画工具、材料；泥工工具、材料等），配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所。有多媒体教学设备的学校应配备可供美术课使用的计算机软件。3．丰富美术教学的图书和影像资源。学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、学生参考书、美术书籍和杂志、美术教育书籍和杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课和上课、学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。4．拓展校外美术教学的资源。应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊和社区等校外的课程资源，开展多种形式的美术教育活动。民族、民间美术以及人类文化的遗物、遗迹也是重要的校外课程资源，应充分利用当地的民族、民间美术资源以及文物资源，开展各种形式的美术教育活动。5．鼓励开发和利用网络美术教学资源。有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得*的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生美术作品、教师美术教学成果等方面的交流。农村、边远地区及少数民族地区，应充分利用远程教育网络，引进优质美术教学的资源，提高美术教学的效益。6．充分利用自然和社会美术教学资源。尽可能运用自然环境资源（包括自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如文体活动、节庆、纪念日、建设成就、重大历史事件以及城市和农村的环境等）进行美术教学。农村、边远地区及少数民族地区的学校尤其应该因地制宜，充分利用当地的各种资源，开展有特色的美术教学。7. 积极开发地方美术课程资源。地方美术课程资源的开发有利于实现美术教育的公平，丰富美术教学的内容，提高美术教学的效益，突出地方美术教育的特色，因此应予以高度重视。地方美术课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好课程资源开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，充分加以利用。

4.知识干货：艺术的种类

艺术的种类绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏等等这些都属于艺术。艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。 依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。 依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。 依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。 依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术，语言，表情等 依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。 "实用艺术",指实用与审美相结合的表现性空间艺术,主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。 对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。 1、造型艺术 所谓视觉艺术即美术，是指通过人的视觉感官（眼睛）及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。在人的各种感觉器官中，视觉最为复杂、细致和灵敏，同时也是人获取信息的主要来源，外在世界的丰富性和多样性，常常通过视觉活动而被人感知。因而，视觉艺术的种类和样式也最为丰富，甚至其他艺术也往往需要以视觉感受为基础来构造艺术形象。　　 人类从远古时代就开始了视觉造型的探索，留下了最早的绘画和雕塑。随着人类文明的进步，以视觉为审美途径的艺术种类和手段也日渐增多，绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影等是最为典型的视觉艺术种类。 2、表演艺术 例如音乐、舞蹈等。音乐是通过听觉感官（耳朵）及与之相适应的审美手段，传达和接受审美经验的艺术。舞蹈是人的身体按一定节奏进行连续性动作的艺术形式。它起源于远古人类的生产劳动，并和音乐、诗歌相结合，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。 3、综合艺术　　 所谓综合艺术，是指同时通过视觉、听觉感官以及与之相适应的审美手段的共同活动来传达和感受审美经验的艺术。它主要包括电影、电视、戏剧等。 4、语言艺术　　 语言艺术主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介，不像其他艺术那样直接诉诸人的视听感官，无论文学的传达还是接受都要通过主体想象去感受、体验并构造审美意象。　　 作为一个庞大的艺术种类，文学通常包括诗歌、散文、小说等不同体裁。其中，诗歌是最早出现的一种文学体裁。它以富有节奏韵律性的语言，直接触及人的情感，创造了一个超越现实而又只存在于人的心灵之中的情感世界。 根据不同的标准，艺术可分为上述几大类。而艺术的分类又存在着包含和并列的关系。艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。文章转载于网络和猫哥团队整理1、北大MFA电影电视，天团阵容来袭！考MFA的你还在犹豫什么？2、北京*艺术艺术硕士MFA广播电视电影考研真题3、北大MFA电影方向考研上岸经验，文末有真题4、一战北大广电MFA，全日制少数名额终于占了一个！考前绝对充分准备才是必胜的终极法宝！5、北大广播电视MFA的W学哥的17年经验分享6、【经验贴】北大广播电视MFA（艺术），初试第1状元，经验分享在这里！

5.第八章 艺术主要门类——美术

美术是我们接触艺术的最主要的一个艺术门类，它几乎随处可见，装饰家居的装饰画、路边公园里具有造型特点、视觉特点的雕塑或建筑、运用于生活的工业设计等等。它是采用造型手段用以塑造视觉形象的艺术类型的总称。它也是最古老的直观反映客观事物、掌握世界的惟一的艺术手段。无论是采用直观反映客观世界还是主观表达个人情感意志，对于物质生活和其他一切可视事物的审美要求及愿望，就是美术发生和发展的根源。一、美术的基本特征美术是造型艺术而在感知方式上，美术是作用于人眼的，是视觉感受的艺术，同时它的存在占用了一部分的空间，所以决定了它具有造型性、视觉性、空间性的特点，而同时因为以上的特点导致他是静止的，不像电影、电视那样是活动的，并且是固定在某一个状态下的，反映的是客观事物当下的瞬时状态。所以它又有静止性、永固性和瞬时性。而造型性和静止性是起主导作用的，其他特性均由此发展出来，下面将就这些特性逐一展开说明。1、造型性造型性是美术最基本的特征。而这种特性是美术尤其擅长刻画事物的外部特征，而主要表达的内容也是通过外部特征所表现。但我们不能偏颇的认为美术所反映的仅仅是事物的外部而忽视了作品精神内核，古有云“以形写神”，就是说要通过外显的特点去描绘事物的本质及其特点，从而反映出该类事物的一般性。而视觉性则是与造型性息息相关的，它不同于音乐，作用于人耳，作为视觉艺术，它有自己的元素，比如 线条、色彩、图块等，而所谓的空间性更容易理解，绘画是二维的，雕塑是三维的，它们都占据了一部分的空间，在空间的纵深面中体现艺术美。所以造型性、视觉性、空间性是美术的*层面的基本特征。杨之光 《孔雀舞》2、静止性美术作品中可视的造型又是静止的。这里的静止是指物态上的静止，而非内容上的静止。如何理解？物态上的静止就是作为物质，它是不变的，内容上的非静止则是指审美欣赏的过程中他是一个动态的过程，内容上有画面纵深，情感交互上有共情，具体的我会在接受论当中重点讲述。我们经常说的动画电影，实际上也是一幅一幅的图画串联起来的，比如《小蝌蚪找妈妈》，严格意义上应该称之为美术片。而类似于现代美术中的动感实验，实际上是动作的机械重复，并不是物态的发展与变化。但是美术也可以表现出运动的场景，比如马踏飞燕，比如吴道子的壁画所采用的游丝描，目的就是捕捉动态的形式。水墨美术片 《小蝌蚪找妈妈》静止性又会带来瞬间性。它所表现的画面是定格的，是那一分那一秒发生的状态，这也算是美术的一个局限，同样这里指的也是物态的瞬间。但是这个瞬间是高度凝练和典型的，他可能反映的是一个宏大的场景中的一角，或是一个完整事件中的一环。而这些则决定于欣赏者本身的审美能力以及作品的背景意义。东汉 马踏飞燕美术的永固性则是其一大优势，它不像舞蹈、音乐那样，稍纵即逝，在没有录音机和摄像机的时代，很有可能作品随着时间而消失。正因为固有的特征，使得那些历代的艺术佳作可以被当下的我们所看见、欣赏。二、美术的主要类型1、绘画绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定艺术内涵和意蕴的平面可视形象的艺术样式。它在美术门类中居于基础地位。绘画是有艺术家根据自己的寄望经验，描绘取材于自然或社会的一切可视形象以及从现实生活的体验中所幻想出来的视觉形象。首先它的取材是广泛的。世界中的一草一木、社会里的人情世故，都可以通过绘画去表现。通过对历史事件的描绘、人物表情的捕捉，亦可表现主观情感和审美理想。其次，绘画因其使用的物质材料和技法不同，可分为油画、水墨画、版画、水彩画、壁画、素描等。油画作为西方传统绘画的代表，从一开始的蛋彩画到文艺复兴时期发展起来的用油彩作为颜料的油画，以焦点透视的视觉原理，体现色彩、明暗、景深等要素。作为传统流派，油画主张忠于自然，崇尚对自然的模仿，包括像达芬奇、安格尔都强调写生时对于色、光的捕捉和还原。随着艺术流派的发展，出现了更加侧重于主观情感表达的表现主义和抽象主义。这些我会在发展论中详细讲述。委罗内塞 《圣安东尼向鱼类说教》水墨画，作为*美术的代表，也常叫做*画。以其富含东方艺术情趣的笔墨独立于世。*画及其注重笔墨技法，采用散点透视的观察和表现方式，通过留白与墨色变化体现其意蕴。它讲究虚实结合，不可太满亦不可不盈，方寸之间，尽揽万物。重视艺术与自然的辨证关系，“外师造化，内得心源”。反对绝对的形似，讲究“似与不似”以意境的营造带动内容的构成，是*画的传统思想。同时讲究书法、印章的结合，书画同源，画中有诗。根据描绘客观事物的写实程度，可分为工笔画与写意画，又根据情感抒发的程度分为大写意和小写意。而现代*画又吸收了部分西方绘画的特点，使其风格更加多变。八大山人 《鲶鱼》版画是通过制版拓印的方式创作绘画。制版的方式又分很多种，像木刻、铜板、石板、麻胶版、丝网版等。版画一般线条清晰、色彩明快、形式感强。制版后可以反复复刻，这是版画的优点，像杨柳青年画。杨柳青木板年画壁画，顾名思义是在建筑物内外墙壁上作画，这个中西方皆有之。除去一般描绘之外，还有镶嵌、拼贴、雕刻等工艺。一般来说壁画是内容宏大或题材重大。像米开朗基罗的《创世纪》，达芬奇的《*的晚餐》等，都是居有相当的社会意义。2、雕塑雕塑是*实体感的造型艺术类型，它是三维的且可触碰。“雕塑”一词为组合词，包含“雕”与“塑”两个概念，雕是在硬性材料上凿去多余的部分，而塑则是用软性材料进行堆积重塑。雕塑从题材上来看，比较适合通过静态的动作来表现内容。前面我说到人体美，实际上多数雕塑作品都是反映人体美的，雕塑中比较重视线条美和姿态美，同时讲究通过体态或者表情体现内在的精神，或是庄严肃穆或是高雅优美。雕塑作品要求及其单纯和凝练的，往往反映的就是眼前之所见的，相比于绘画可以交代非常复杂的人际关系、社会关系，雕塑要单纯的多。那为什么说它是凝练的呢？因为雕塑需要表现出与精神相契合的形体外，还要剪除个别的细节以及一时的表情，要达到以少胜多的效果。意大利 多纳泰罗 《圣乔治》对于雕刻材质的讲究也是雕塑作品的一大特色，大理石的质地、金属的质地，所体现出来的美是不同的，而木制的质朴和纹理趣味也可以让内容表现的更灵动。按照深浅不同，雕塑可分为圆雕和浮雕，圆雕往往体现的是较为集中的主题，观赏角度只限制在正面，而浮雕则体现宏大的场面，依附于建筑物上，或者作为装饰物。潘鹤 《艰苦岁月》3、书法书法是指文字书写的艺术，只有汉字的书写艺术才能叫作书法。因为汉字是用毛笔书写，毛笔的软性可以赋予书法笔触间的千变万化，加之墨色的变换，使得书法艺术可以粗细刚柔，浓淡干湿，抑扬顿挫，富有变化。他和绘画一样，来自于象形，所以又称“书画同源”。书法艺术居有两个特点。一是抽象性。作为造型艺术，它并没有绘画那样，写实地去表现客观事物，或以一个具体的形象托物言志。书法通过用笔、结构、章法来体现形式美。结构上要求留白与每个字的落处都需要安排恰当，虚实结合。二是形意相融，书法需要通过抽象的形式表现语言文字的内涵，特别在诗词歌赋的书写中，要契合文字本身创造出来的意境，在内容上要继承溢于文字本身的美的延续。同时，字形与结构上要美，要体现创作者的生活体验以及思想感情。行书 《兰亭集序》王羲之根据字体不同，书法可以分为篆、隶、楷、行、草，五种基本类型。篆体源自甲骨文，周代青铜器上的钟鼎文是其典型代表。后来秦朝统一了文字，并改为小篆，汉朝时期演化成隶书。自魏晋南北朝又发展出楷书，后面出现了行书和草书。4、工艺美术工艺美术，往往与生活中的装饰品息息相关，包括像陶瓷工艺、金属工艺、漆器、编织工艺、印染工艺、玉器雕刻、木雕等，它是将实用性与艺术性有机结合，居有物质与精神的二重属性。由于与生活息息相关，所以其需求量巨大，往往采用机器批量生产的方式，但一些工艺精品还是依赖于有经验的大师手工制作，就像前段时间非常流行的大国工匠系列。汉代 《长信宫灯》

6.美术分哪些种类?并简述绘画的分类?

美术包括：绘画、建筑艺术、雕塑、工艺美术、书法、篆刻、摄影等。绘画包括：油画、*画、版画、连环画、漫画、卡通画、年画、水彩画、水粉画、装饰画等。

7.美术学类包括哪些专业

美术学学类包含了：美术学、绘画、雕塑、摄影、*画（特设专业）、实验艺术（特设专业）、漫画（特设专业）、书法学（特设专业）、文物保护与修复（特设专业）。其中书法学实际上不属于美术类专业，不需要参加美术统考，其他专业均属于美术类专业。美术类考生可以填报的美术类本科专业包含了如下：艺术学理论类：艺术史论、艺术管理（特设专业）；美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、*画（特设专业）、实验艺术（特设专业）、漫画（特设专业）、文物保护与修复（特设专业）；设计学类：艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技（特设专业）、陶瓷艺术设计（特设专业）、新媒体艺术（特设专业）、跨媒体艺术（特设专业）、包装设计（特设专业）；戏剧与影视学类：戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作（特设专业）。美术学专业简介:美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。绘画专业简介:绘画专业设有油画、*书画、插图三个专业方向；培养具有艺术思维和创作能力的人才，该专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。雕塑专业简介:雕塑专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并于造型艺术造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事该专业教学和研究工作的高级专门人才。美术学属于什么专业类别？美术学按文史哲分类属于人文科学。美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学作为艺术*的一个分支，涵盖了视觉造型创作与美术史论研究的广泛领域，是艺术学领域的支柱*之一，在*文化事业的建设和发展中起着重要的作用。美术学专业主要培养掌握美术学基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等、中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。

8.美术种类有哪些

美术种类有：1、水墨画：也称国画，*画。由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为*传统绘画，也就是国画的代表。2、版画：是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。3、壁画：墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。4、油画：以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。5、水彩画：用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。扩展资料：美术绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。参考资料：美术 （让事物的色、声、味、态更好的技艺）-百度百科

通过以上的讲解，美术分类包括哪些内容，1、 基础教育美术课程包括哪些范畴?，何为美术？美术的种类有哪些？，*美术课程资源包括哪些，知识干货：艺术的种类，第八章 艺术主要门类——美术，美术分哪些种类?并简述绘画的分类?，美术学类包括哪些专业，美术种类有哪些??相信已经解开了你很多的疑惑，在艺术的道路上你会少走很多的弯路，成功到达人生的彼岸！