随着时代发展，很多艺术类的学生都会考虑去国外深造下，留学服装设计申请 成为很多学生的一种选择，小编下面就介绍下一篇干货 | 服装设计到底要不要出国留学？！，做梦可以，但要醒来-写给打算申请服装设计的少年，想去日本人学服装设计可以申请公费留学吗?我家条件不好，时不时不好申请?，跨专业申请服装设计专业留学须知，零基础如何申请国外服装设计专业？??，疑问，为您艺术保驾护航，下文会为您详细介绍下！
1.一篇干货 | 服装设计到底要不要出国留学？！
有很多人会好奇，到底出国学习服装设计和在国内学习服装设计到底有什么样得不同？虽然之前设计女也回答过很多类似得问题了，但是鉴于还是有小朋友对这些感到迷茫，还是特意出一篇文章来说一下这件事~希望能对大家有所帮助吧~首先设计女是在英国LCF读得服装设计女装（Fashion design ），当时是在国内读完本科之后选择得去留学读研究生。因为时间较早，所以当时艺术设计类学生的留学市场还没有像现在这么火热，学校里的*人还是比较少的。现在随着国内留学市场的火热，其实像Parsons，LCF，CSM这类的名校，在各专业的招生上也会有小幅度的扩招，当然这是后话啦~设计女想说的是，从我在国内读本科基础服装设计这个行业开始，到现在也已经近十年的时间了，关于学服装设计到底是不是要出国这件事，还是比较见仁见智的。其实主要的矛盾点在于，你到底想成为一个怎么样的服装设计师？我也曾经到一些*的服装设计专业看过现在一些服装设计专业同学的作品，*的感觉是国内的服装设计专业教学还是老一套。所以如果你只是学习最基础的知识，以后并没有对这个行业有多大的企图心，那就没有必要出国留学了...我当时很多没有选择出国的同学，有的会选择去杂志社当时尚编辑，当然也有转业或者自己去开淘宝店的...就看自己在毕业之后的一个个人规划了。然后如果你对服装设计这个专业是有企图心的，至少是有创立自己品牌，做独立设计师建自己工作室的想法，我还是建议要出国去感受一下。因为国内和国外在服装设计专业上的教学还是两个模式，具体表现在以下几点：1. 从班制上来说，不同于国内的大班授课，国外院校的授课都是会偏向于小班授课的。所以在课堂上，你是一定会被老师重点关注到的，但是这边的老师不会给你像国内老师一样的压迫感，他们通常会跟你打成一片，你会感受到更加活跃和自由的授课氛围~老师更在意的是培养你独立创作的能力，而不是你的理论知识能力。2. 从师资力量上来说，诸如圣马丁或是伦时，RCA这样的院校，他们的教授大部分都是朗朗上口的那些大牌子里混出过名堂的设计师，所以师资背景决定的一些硬条件，眼界，包括机会都是与国内有所不同的。（插个题外话）很多同学在选择是否出国留学的时候都会考虑到留在国外的可能性，只能说虽然不是所有人都会有机会，但如果你能在学习的过程中打动到你的教授，这些院校的教授是肯定有资源和机会推荐给你的。每年包括CSM,LCF,RCA这些院校在内，他们的毕业show都是各大时装公司关注的点，一般每次秀场结束之后都会产生大批的实习机会，当然如果你能在这个过程里表现的足够亮眼，也是有机会直接被签走成为副设计师的。3. 从教学上来说，课程和设计思维更加自由。在英国的院校里，课程设置上不同于国内有课表按部就班，而是更加开放自由，时间上个人的把控力会更强一点。老师也很支持大家自己去安排自己的时间，然后去学习更多的知识。4. 不同于其他*，英国这边有一个得天独厚的优势。如果你在伦敦就读，你就拥有了无数展览的入场券，大家都知道在伦敦有数不清的展览和艺术馆，博物馆，你可能随意走进一家小店就可以看一场很新奇的小型展览。无论是学习什么设计，这都是一个很好的灵感来源渠道。5. 国外的课业压力会比国内更大。这个真的不是随口说说，对于本科生来说，还会有预科或大一的时间来习惯这边快节奏的学习生活；但对于研究生来说，压力真的会特别大。如果是CSM学习服装设计，老师通常会要求学生1周内出30个方案，画120张小稿...并且不论你在哪个学校，可能会遇到的状况是你在完成一个project的时候，根据老师一开始提出的要求你已经完成了一版，但是如果tutor再做出一次阐释，大家分组讨论过后会得出另外一个与前一版完全不同的作品。如果在国内，老师通常会告诉你什么是对的，什么是错的；但国外的老师面对这样的情况，首先他会肯定你的两版都是有意义的，但是对的还是错的却需要你自己去领悟。真、师傅领进门，修行在个人。当然除了英国以外，每年也会有大批的同学选择去美国或是其他欧洲*。在设计女毕业之后跟各个*回来的设计同仁聊了一下之后，大概总结了一下每个*的不同点，有需要的同学可以做一下参考~针对英国的院校来说，*的特点是更加具有艺术感（以CSM为典型...）,这些院校的教学风格十分具有先锋感，同时也十分重视实验性，希望你的作品是通过你的大量实验，开启脑洞之后完成的，所以也会希望你的作品能够充满表现欲。代表院校：CSM、LCF、RCA、格拉斯哥艺术、利兹*、南安普顿*针对美国的院校来说，他们比起英国院校的设计作品会更加商业化，具备更强的流通实用性，艺术感和视觉效果可能不会像英国似的那么扎眼，但更偏向于实用效果。代表院校：Parsons、FIT、SAIC、RISD（只有本科）、Pratt、SCAD欧洲*的话，比较典型的就是法国和意大利。法国和意大利的院校通常对比英美的时尚感，会更加传统一些。工艺上回更加注重衣服的订制感，同时也会更加重视裁剪版型的样式。代表院校：ESMOD、马兰戈尼巴黎校区、巴黎时装工会代表院校：马兰戈尼米兰校区、柏丽慕达时装、多莫斯设计很多同学也会问关于如何择校，该去什么*的问题...设计女能给出的意见是，在学校能给出的平台，师资，设备，教学质量包括资源都差不多的基础上，一定要选择更加适合自己风格的院校。这一点非常重要，因为如果你自己是偏向于实穿风格的设计，去一些类似CSM这样艺术风格会比较浓厚的学校，也会是件很痛苦的事情。在择校的时候，可以多参考一些已经录取的学生作品集，看看是否和自己是风格相近的，这样对于个人的提升及发展都会比较有帮助哦~*附上一些英美推荐院校的申请要求，感兴趣的童鞋们可以收藏下咯 英国：伦敦时装 London College of Fashion申请材料：个人简历；个人陈述；2-3封推荐信，成绩单；语言成绩/雅思成绩总分不低于6.5分，其中小分不少于5.5分；研究计划书作品集要求：至少包含4个完整项目；作品集需要包含创作过程，从到*的设计成品展示和棚拍服装。----中央圣马丁艺术与设计 Central Saint Martins College of Art and Design申请材料：个人简历；个人陈述；移民历史检查；2-3封推荐信；成绩单；语言成绩/雅思成绩总分不低于6.5分，其中小分不低于5.5分。作品集要求：1、最多30页图片。2、作品集至少包含4个项目。3、包括一件已经完成的薄麻布材质的成衣。4、表现出强烈的个人风格。5、包括大量的调研和实验阶段的初级作品。6、展示出你的技法运用能力、三维感、视觉表达技能、对制作和颜色的敏感度。 ----皇家艺术 Royal Academy of Arts申请材料：个人简历；个人陈述；2-3封推荐信，成绩单；语言成绩/托福总分不低于93分，雅思成绩总分不低于6.5分，其中写作部分不低于6.0分。作品集要求：1、作品集为最近的作品，包括调研和设计过程。2、包含至少4个项目。 3、包含渲染图和款式设计图。4、包含最终棚拍服装的图片。美国：帕森斯设计 Parsons The New School for Design申请材料：需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战（本科需要）、作品集、个人陈述和推荐信。作品集要求：通过Slideroom上传8-12件作品。可包括速写、油画、雕塑、摄影、数码媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、视频和其他数码媒体。附上名称、大小、日期和描述。上传作品必须表现你的个人视觉角度、创造力、此前教育所掌握的技能以及专业的经验。---纽约时装 Fashion Institute of 申请材料：需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、个人简历、意向陈述和两封推荐信（一封关于学术，一封关于职业）。可能有面试。作品集要求：20个设计作品，包括：AutoCad或草图；、InDesign和Photoshop熟练运用；3D作品。提交手工创作和其他软件作品有加分。摄影、绘画、雕塑或其他媒介作品也可放入作品集。普瑞特艺术 Pratt Institute申请材料：需要在网上提交成绩单、语言成绩、推荐信、目的陈述、作品、个人简历，有的专业还需要GRE和写作样本。作品集要求： 通过Slideroom上传作品集，不接受任何其他方式。作品集应包含12-20张你*的作品。应该由各类媒介和方法组成，可以有课堂作业、个人项目或合作项目。没有必要只包含本专业作品，可以有绘画、雕塑、陶瓷等等。除此之外，学生必须提交3到5张观察素描，如风景画、景物写生、自画像、人物素描和室内空间。不要临摹照片或复制他人作品。喜欢的同学可以关注下哦~会经常分享一些干货&时尚行业趣事的，有关于设计和留学的问题可以随时私信联系啦！
2.做梦可以，但要醒来-写给打算申请服装设计的少年
每年都有N多学生咨询去法国学服装设计。重复的问题让人烦不胜烦，所以再老篇重提一下，加深印象，也给后来人一个启示。首先法语很难学，至少比英语难；如果英语学得很吃力的同学，尽量别挑战。经常有人会信誓旦旦的说，我还有的是时间，我不怕。嘿嘿，希望你能坚持下去（中途退出的人见得已经太多了）。其次服装设计本来就是很烧钱的专业，所以如果没有很好的经济条件，建议不要出国学这个专业。如果是认为法国免学费而要去的人，就不要再奢望了。很多中介会给你推荐里昂二大的服装，抱歉，那个学校只开设专升本和M2的课程好不好，详情可浏览老Peter：法国的公立院校有服装设计专业吗？而且法国人也不傻，有不收学费的地方人家也会争着去的，能有几个名额留给国际学生呢？！中介怎么不给推荐ENSAD国立装饰艺术呢，一样也开设服装设计的。哦...原来这个学校不发三证，所以中介操作不了。私立的服装设计不是学历教育，所以没有本科/硕士学位，只有校颁文凭。这类文凭可以很水，但也可能很牛，比如IFM-巴黎时尚研究院，它的文凭不但被法国教育部承认，而且获得RNCP Niveau I (等同于研究生学历)。É reconnu par l'État, l'IFM délivre, à l'issue du Programme de Création de Mode, un diplôme de "Créateur - de mode", Bac+5, visé par le Ministère de l' supérieur et de la Recherche (Bulletin Officiel n°30 du 25 août 2016). Ce diplôme est également enregistré au Répertoire National des au Niveau I.有关私立学校文凭认证的问题，可见老Peter：法国留学之归国学历认证接下来给大家一些必要的概念》》》∵ 法国共有75所公立/私立院校开设服装设计类的专业，详见
3.想去日本人学服装设计可以申请公费留学吗?我家条件不好，时不时不好申请?
我不是很懂申请国费这些的。但我知道，想做国费生，至少要成绩好或由学校推荐(似乎是一定要学校推荐才可以的)。而且艺术科的话，不知道能不能申请国费生。还有，如果你不能申请到国费生，我建议你不要出国。学艺术科，绝对烧钱。日本一年学杂费十万RMB就跑不掉的。而且由于设计课课业忙，打工时间，打工机会都比较少。再加上你的生活费。家里不富裕的话，要么国费，要么不要出。如果是其他专业，出国还可以去法国等免学费的*，日本的话普通专业的国公立也不会太贵。但是艺术，就是用钱砸出来的。但LZ可以试试。如果申请到了，LZ就赚大了!!!
4.跨专业申请服装设计专业留学须知
说到艺术留学，近些年来应该算是比较热门的话题，其中，服装设计专业在艺术留学中算是比较火热的专业吧，今天借此机会，小编在这里就给大家介绍一下，关于服装设计专业跨专业的学生该如何选择*/学历/专业方向，以及跨专业学生到底能够申请到怎样级别的学校?希望对你有帮助哦，下面来看一下吧！我们先来看下一按学历的选择： 本科学历 欧美各国的本科基本是3-4年，就服装设计专业而言，所有专业课/专业技能的学习，全都是集中在本科(BA/BFA)学完的。 从学习角度来讲，本科是最系统的去塑造/培养学生专业能力的学历阶段，也是最适合跨专业学生选择的，因为以后支持你在 fashion行业走下去的，一定是你全面/优秀的专业素质，而不是学历的高低!硕士学历 最关键的一点：硕士学历阶段是完全不会教任何专业课的内容的!完全不教!全不教!不教…所以您在选择的时候慎重考虑 硕士这个阶段主要是以课题研究，自主创造，自我突破为主，是属于以自学为主的学历阶段。学校教学在这个阶段的作用主要是3点： 1、进一步培养学生独立学习、思考、发现问题及解决问题能力 2、硕士学习过程中学校会有一些关于以后工作work shop课程，会涵盖包括创业/企业工作流程等方面，算是比较实用的部分。 3、如果你够优秀，你的导师是可能推荐你去一些大牌公司工作的，包括很多大牌公司也会直接来学校内部招人! 如果你选择留学，那么小编可以帮你选择*做个全面的解析，下面是英美以及法意做介绍 首先是美国，美国的学历体制&招生名额： 本科(BFA)：4年，服装设计专业每年在*招生50-70人左右，机会还是很大的。 硕士(MFA)：2年，每年全世界招生在10-20人之间，没有给某个*有特定的名额 副学士学位(AAS)：1-2年，名额想对灵活，没有特别硬性的要求。 (parsons 的副学士学位课程是必须要本科毕业才能申请的，也是非常适合跨专业学生选择的一个学历，这2年AAS是直接把4年本科最精华的课程提取出来学校，那学公共课，通识课程基本就没有了，含金量还是非常高的) 总花费：40-60万之间，美国公立*(如FIT)和私立*(如Parsons)在学费上差距 较大，因此导致年花费会有很大的浮动。 奖学金：美国院校是有机会申请到高额奖学金的，英圣教育已有10+学员拿到过Parsons 18000美金/年的奖学金。 其次就是美国的教学特色：1.教学体系十分自由 在美国的课程中，对于选修课没有严格的限制，学生可以自由选修不同的专业课，即使是硕士学历也可以选修本科的专业课。6到不行~2.实用技能和商业理念的塑造 美国是一个极具商业化气息的*，美国院校的课程往往会注重理论与实践相结合，授课与时尚行业紧密相连，学有所用，在让学生学习到专业知识的同时，也要将所学*程度的运用到具体操作中去。3.就业机会 正因为美国课程的实用性和商业风格，注重培养学生的实践能力，更加有利于学生的就业，而除能力之外，美国院校还拥有得天独厚的就业机会及资源，这当中还包括众多的明星校友资源。还记得那些年你爱过的爱豆设计们吗~~ 再来看一下英国吧，英国的学历体制&招生名额： 预科(FD)：1年，CSM的服装专项预科每年*招生5-10人左右，LCF的保本预科(IPF预科)每年*招生名额比较多，够优秀机会很大。 本科(BA)：3年，女装，男装等热门专业每年*招生人数均是个位数，但没有硬性指标。 研究生(GD)：1年，每年*招生人数均是个位数，但没有硬性指 硕士(MA)：1-2年，每年全世界招生在10-20人之间（一所院校），女装，男装等热门专业每年*招生人数均小于3人。 总花费：35-45万之间，英国院校花费区间相对美国要小，主要是英国各大院校学费比较接近，生活花费也相近。 奖学金：英国服装类*是基本没有奖学金的 英国的教学特色：1.注重设计创意及头脑风暴 英国院校更加注重设计上的天马行空，如果你有足够的脑洞和想象力，喜欢浮夸独树一帜的设计那英国在适合你不过了。教学上很注重细节，善于启发学生的发散性思维，找到不同的创意点进行设计，专业针对性较强。综合来看，英国在设计能力，思维创意能力方面的教学是全世界最拔尖的。2.细分专业教学优势明显 不同于美国大二或者大三开始细分专业方向，英国的课程是从大一就开始细分专业，这也就意味着在具体细分专业方向上的学习，英国学生的学习时间起码是美国学生的一倍以上，对应的学习效果也就不言而喻了。 注：英国服装设计专业主要分为了：女装设计/男装设计/面料设计(针织、印染等)/高级定制等方向。再来看一下法国&意大利，因为法国&意大利学历体制&招生名额： 本科(BA)：3-4年，法国和意大利的公立*招生人数，明显低于私立院校，除马兰欧尼以外的院校，招生人数一般在5-30人左右。 硕士(MA)：1-2年，每年*招生人数均小于10人。 总花费：10-45万之间。法国&意大利的公立*是可以申请免学费的，所以话费相比公立*回少很多! 奖学金：法国&意大利的公立*是可以申请免学费的 法国&意大利教学特色： 这两个*的服装工艺都十分突出，教学中相当注重细节，对于服装设计的每一部分，哪怕是口袋，边角等都要做到无可挑剔。如果同学们对于服装的制作工艺很有兴趣，以后想往版师/高级定制/婚纱礼服等方向发展，一定要优先考虑法国和意大利。 关于申请，小编就以英美两个*的艺术院校做个简单分析吧 从申请角度来说，像是英国的圣马丁，伦敦时装，美国的parsons，FIT，这些最顶尖院校的男女装专业方向的硕士，近10年内基本没录取过跨专业的学生。圣马丁和伦时的硕士，跨专业的同学们基本可以放弃了，现实就是这么残酷! 对于美国院校来说，跨专业学生除了parsons以外的硕士，基本都是有机会考上的。 对于英国的院校来讲，跨专业学生能申请到的*学历就是圣马丁或者伦敦时装的GD课程或者是除了圣马丁/伦敦时装/皇家艺术以外的院校的硕士。如果你没看明白，那么小编就简单给大家做个表格看一下： 个人建议： *：单从学习角度来说，本科毫无疑问是最适合跨专业的学生去学习的，这个学历阶段也是能最系统的塑造学生专业能力的阶段。对于本科阶段来说，我们最推荐的是英国的本科。 第二：如果您考虑时间，花费等综合因素，认为本科时间太长，花费太多，只考虑更高学历的话，个人比较推荐美国的硕士，原因是美国的硕士阶段一样可以选修本科的基础课/专业课，所以学生是有机会跟的上的。
5.零基础如何申请国外服装设计专业？
提到服装设计师，不可谓不耀眼。Alexander McQueen、John Galliano、Calvin Klein、Tom Ford他们用一双翻云覆雨手，引领着时尚潮流，影响着大众审美。也正是这样一个集众多光环于一身的职业让无数热爱时尚的小伙伴对其心生向往，希望能像这些金光闪闪的设计师们一样，学习服装设计，让自己的创意在T台上发光发热。这其中也不乏很多零基础的小伙伴，一方面想留学申请服装设计专业，但另一方面又对自己零专业背景感到头疼、不自信，对于是否选择这条道路也充满了迟疑。零基础能申请服装设计专业吗？没有相关专业背景真的也能申名校吗？答案是：Yes！其实很多著名的服装设计大师也不是一开始就从事服装设计行业的。像Dior的创始人克里斯汀·迪奥早年毕业于科学政治，商人之子的他原本是想成为外交家或继承父业，后来却将满腔热情倾注于服装设计。著名的设计师乔治·阿玛尼在进入服装行业之前可是一位地地道道的医学生，学习的也是与艺术设计完全不沾边的专业。所以希望各位小伙伴不要过分在意没有专业背景这一点。没有专业背景这只能说明你需要多花一些时间去补齐一些相对基础性的内容。而且与国内的院校看中技法不同，很多国外的艺术院校更看中的是创意思维，尤其是本科阶段的申请。所以只要在补全基础知识的同时找到正确的学习方法，是非常有可能成功完成申请，进入服装专业学习的。那么今天斯芬克小编就贴心地为各位小伙们科普一下关于服装设计留学的相关知识。准备好了吗？我们这就开始！【关于fashion design】其实fashion design的基础知识可以大致分为两大类。其一是技术性的操作方法，例如打板、缝纫、剪裁等，关于这些的理论知识基本上都是可以从书本中获取到的，当然，如果想熟练运用，肯定是要经过实践练习。另一大类则关乎思维和视野，这也是艺术留学申请来中至关重要的一环。这需要有科学的思维模式、调研方式，并将其巧妙地的融入到作品当中。也正是这一环节决定了小部分的同学选择DIY，但是大部分还是会找专业老师带路的艺术留学现状。其实这更多是基于申请成功稳妥性上的考虑。因为老师的经验之谈，会让同学们逐渐明白如何一步步提炼灵感、发展调研、深化主题、落实到作品*发展成成衣。如何用服装表现自己的专业潜力吸引考官的注意，避免在申请过程中走弯路。【关于零基础入门】那么要如何进行基础的学习呢?具体学习哪些方面的内容呢?建议基础薄弱的小伙伴从以下几个方面入手：· 做拼贴，从杂志画报等材料开始，锻炼审美、塑型、搭配等多方面的能力。· 绘制人体及效果图，强化手绘技能，并尝试使用PS、AI等制图软件，培养自己对3D效果的认识感。· 关注时尚领域，多看杂志、时装周，了解大师及*设计师的作品，从中汲取对自己有用的东西。· 不要仅局限于服设这一个行业，要尽量吸收多元化的艺术知识，例如多看纯艺专业的书籍、逛逛平面设计主题展览等，多方面的汲取时尚设计灵感。【关于服装设计类院校】院校选择上还是建议大家提前了解不同*、不同院校风格，因为都不太一样。大家可以去官网查查，也可以问问自己的老师、申请成功的学姐学长，根据自身的条件来匹配到底哪所院校适合自己。在这里给大家简单的介绍一下几所在fashion方面排名比较靠前的学校，小伙伴们可以作为参考。PS：这里大家不要拿QS排名来比，QS更多的显示的是综合排名，今天我们只专注于服装设计。1.Central Saint 的影响力和*度相信不用多说大家也了然于心。Alexander McQueen、John Galliano、Stella McCartne......众多的*校友就已经说明了它的分量，圣马丁对于全球时尚产业的影响，也已经远远超出了一所学校的层次。圣马丁的服装，是学生表达自己想法和思维过程的载体，艺术价值要远远高于实用价值。关键词：天马行空，创意度高，可以挑战任何艺术形式，只有你想不到，没有圣马丁学生做不到的。2.Parsons School of Design若说能与CSM比肩就是Parsons了。但与CSM相比，Parsons更加注重商业性，这点在两个学校的毕业秀就能很明显的体现出来。Parsons学生的作品绝对能让你穿得出去，而CSM学生的作品会让你惊呼：鹅妹子嘤！因吹斯听！But，这怎么能穿出去？3.Royal Academy of Fine Arts Antwerp坐标比利时，如果没听过这所学校，安特卫普六君子各位先了解一下。安特卫普学生的作品特点非常鲜明，色彩强烈、款式夸张、概念前卫，识别度相当高。但是，对于*的学生来说，它的申请难度比RCA还要高，除了让人望而却步的语言要求外，还要参加一个现场的drawing考试，对专业技能、艺术素养和心理素质都是一个不小的考验。4.London College of Fashion伦时对于时尚专业的划分极其细致(注意这里的措辞是极其)，甚至很多专业课程的设置都是伦时*的，而且学校与商业高度接轨。LCF的教学风格如果用一句话来概括的话，就是他们在教你如何有理有据地做时尚。如果想去伦时的话建议仔细思考好自己未来的方向具体是啥，千万别说是fashion，因为光是与Fashion有关的本科专业，LCF就开了32个。5.Fashion Institute of 是美国公立服设院校。CK的创始人就是毕业于这里。和很多其他院校的教学风格很不一样，FIT特别注重辅助服装制作中的基础工艺和技能，课程设置上也多是与此相关的，对成衣的制作要求也非常严格。6. of 这里要为威敏斯特正名，这是一所被严重低估的学校，上不了QS等综合榜单的原因，只是受限于科研成果。在近几年的BOF排名中，威敏斯特从未掉出过，和别的院校比，他们更注重带领学生参与业内的活动。威敏的导师资源也绝对不输于任何一所世界服装名校，很多导师都来自于RCA、UAL。还会定期邀请业内大牛做公开课，指导学生的项目。但这所学校的竞争也很激烈。【关于于服装设计作品集】好的作品集不仅要体现出优秀的绘画功底、突出的设计主题以及清晰的灵感来源，更要在作品中表现出强烈的个人风格。这里主要从英美两国来说说他们的院校在作品集中更看重什么，毕竟学fashion的大部分选择的都是这两个*。1.英国英国院校更注重学生的艺术思维，以及项目本身的研究性，作品集中也比较看重学生从不同的角度发现问题、捕捉灵感，再利用不同的方法去解决问题的能力。这就需要在作品集中展现出自己清晰的逻辑思路，并且将制作过程演示得尽量详细。也就是说要让你的设计有说服力。2.美国美国院校则会更注重学生们的独立自主学习的能力、在该专业上的发展潜力、以及一些个人的思考。像Parsons就会比较注重学生在作品集之中展现的实验能力和综合实力的宽度，作品集中不需要直接体现所申请专业。所以在申请美国院校时，你的作品集可以体现比较强烈的主观性，也可以多进行一些具有实验意义的项目。当然从汲取灵感到作品创作整个过程的展现也需要清晰的逻辑性。任何问题欢迎私信Miss 河马，微信号：fangyu_Alessia
通过上文的解，您已经对留学服装设计申请 有所了解，还有不明白的问题都是咨询我们客服，为您解答！
