假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海素描的基本功信息，以及大家所关心的这些问题素描丨线条就是素描的基础功，你晓得不？，素描基础知识,势必让你对素描的理解更深一步，练习素描基础有哪些实用技法？，美术的三大基本功分享??

1.素描丨线条就是素描的基础功，你晓得不？

如何排线是初学素描遇到的*个问题线条是素描基础中的基础良好的排线能更好地表现出体积线的表现方式灵活多样，也非常丰富可长可短、可粗可细、可曲可直线是艺术表现的生命力首先要知道握笔姿势和发力方式以及如何画出各种形状的线条比方说单线有：先重后轻、先轻后重两头轻，两头重等等排线条更多由重到轻由轻到重的渐变等等便于各种变化时能熟练掌握拉长线笔锋稍侧或直接将笔平躺纸面，落笔轻、中间运笔快、收笔带提返还相同轨迹运动，注意手臂带动手腕保持统一方向运动。此线常用在起稿时外形的概括和辅助抓形、定中轴线等，多作不同方向拉线的练习是非常有必要的。直线落笔轻、中间重、收笔轻，形成两头虚中间实的线。此种线条容易衔接，利于表现明暗调子的变化。落笔干脆、收笔带顿勾，笔锋稍显直露。注意这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱。中锋保持力度均匀、速度稍慢用笔，笔意内敛含蓄。这样的线容易赋予画面婉转的刻画痕迹。由笔尖直划至侧锋，速度快而线条连贯，这样画出来粗狂有力的线利于表现粗糙的质感。用侧锋平滑轻松运笔，表现出雍荣、闲雅的感觉。曲线中锋落笔、笔走弧形，运笔轻快。此线能表现出较轻松的效果。 侧锋运笔、轻巧随意，这样的曲线利于表现毛质的形体。斜线方法：用常规握法握住铅笔，用整个手臂朝360度的角度来回运动，小指可以轻轻抵住画板。 要求：直、肯定、深浅均匀、要有力度、两头慢慢减弱。 应用：*再画空间中倾斜的线条，这是最难画的，因为空间中的线条容易产生错觉。横线与竖线共同的要求：直、肯定、深浅均匀、要有力度、两头慢慢减弱。竖线方法：用常规握法握住铅笔，用整个手臂做上下运动，小指可以轻轻抵住画板。 竖线应用：先画出立方体垂直的线条，因为垂直的线条不容易产生错觉。横线方法：用常规握法握住铅笔，用整个手臂做左右运动，小指可以轻轻抵住画板。横线应用：在画出立方体接近水平的线条，因为接近水平的线条也要刻意辨别。 线条延伸一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现"硬口"； 线条排列整体有序，要紧密、均匀； 线条走向要统一，又要有适当变化； 根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。 注意1、排线时要方向一致，一笔一笔的画，疏密，适当2、要轻起轻放使线条两头轻，中间重，不要连笔3、排线方向要适当考虑物体的块面结构4、面暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂一起线组合成面网状组合的效果时比较惯用的处理手法.注意线条叠加的层次不宜过多，以免使画面不透气。 用笔锋侧面运笔、运笔力度不均可直接表现出带明暗变化的面。画素描线条的方法用笔的侧锋或中锋，画均匀的直线、斜线、横线，注意长短、轻重的变化，每跟线条要求两头轻中间重。 线条从密集到稀疏排列，从清淡到浓重排列。注意：① 手指和手腕用力要均匀，摆动要轻松灵活、中速或快速去画。② 排线的方向通常采用单向排列，从右到左，从上到下。③ 还是要注意每跟线条要求两头轻中间重，不要连笔。④ 当这些线条排列练习熟练之后，再作一些同向交叉重叠排列的直线练习。 插的技法纸笔带旋转用笔力度不均，通常用于擦出灰面。用排线组合成面再用纸笔笔锋平擦，通常用于作统一色块处理。用折叠的纸巾垂直排线轻擦，能使调子出现更丰富的变化；若用纸巾重擦.还能让纸把炭“吃”进去;用纸巾沿排线相同方向搓，则容易表现出松动的明暗效果。用手沿排线方向重擦，方便刻画亮面部位调子的微妙变化。总结线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）画明暗可用斜线，横线，竖线，并注意：1、排线时要方向一致，一笔一笔的画，疏密，适当；2、要轻起轻放，使线条两头轻，中间重，不要连笔；3、排线方向要适当考虑物体的块面结构；4、面暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂一起。 这些一般排线和擦得规律知道了之后呢就需要我们在以后的绘画过程中去熟练运用了克服困难取得进步在美术的道路上走的更远赶快去试试吧！部分线条的作品

2.素描基础知识,势必让你对素描的理解更深一步

你会画素描吗？你了解素描吗？今天给大家介绍关于素描的基础知识，势必让你对素描的理解更深一步！1、素描很难吗？答案是不难！素描是进入画室后学的*门课，很多小朋友都能画的很好。素描不难，但是需要掌握科学的学习方法，不要被那些非常逼真的超写实作品吓到！只要按照步骤，加强练习，更重要的是耐下性子！你也能画出非常惊艳的作品！2、素描和速写啥关系素描与速写本是一家，它们之间的关系很微妙。只不过，速写比素描更简练，素描需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表达好自己画的意图。但是速写，更加讲究的是感觉：手感、灵感与速度。画速写的时候，一般都是都是处于灵感，目的是为了练笔，和扑捉灵感。素描是完成一幅完美的画，他考虑的东西比速写考虑的多。3、素描必须用铅笔吗？素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等，也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。4、啥叫“三大面”？ 三大面：如圆球、圆柱体上在侧面来光的情况下，把产生的明暗调子分成三大部分：（1）受光部分（2）背光部分（3）明暗交界线。这三大部分叫三大面。也有人称方形物体，如正方体，长方形物体在侧面来光的情况下，产生的受光面、顺光面、背光面叫做三大面。5、啥叫：“五调子”？ 五调子是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。 高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。（明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。）反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。6、学素描的步骤是什么？学素描一般从石膏几何体开始，然后画静物、石膏像、人像，由简单到复杂，渐渐学会把复杂的形体归纳成几何形。7、素描的技法和种类 素描的要素是线，在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。8、素描的地位 素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时能够表达出这两者的部分关系。9、素描的题材 素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。10、素描工具 工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描作为一种独具魅力的艺术形式，一直以来深受大家的喜爱，学习素描，一定要掌握科学的方法，并保持高强度的练习。才能用一种颜色，表现出世界的多姿多彩。

3.练习素描基础有哪些实用技法？

怎么学好素描？素描基本功的掌握有哪些方法？练习素描有哪些实用技法？新手如何快速掌握素描基础？素描练习的教程有哪些？素描的基本功这也是美术生比较关注的问题，世界上最早对于素描的概念、素描与绘画的关系,以及造型的起源做出分析并见诸文字记载首先出现在*。那么今天小编就带大家来看看 怎么学好素描？素描基本功的掌握有哪些方法？素描绘画难点讲解 。 学习一门艺术还是技术，在开始之处，都需要练习好自己的基本功。那么，接下来将为大家介绍素描的基本功的内容，希望对各位考生有所帮助。 素描基本功简单归纳为以下几点： 1、练习好自己的线条，就是要自己在画画的时候让自己的素描线条要很整齐，间距都要控制好。美术集网校（在线授课，电脑、手机APP全部都可以登录学习），主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等，是一个在国内非常火的绘画学习软件。 2、观察物体的能力。 3、握笔手法。 4、造型能力。 5、黑白灰，高光背光，明暗交界线，投影等处理。 6、物体的结构理解能力。那么今天关于怎么学好素描？素描基本功的掌握有哪些方法？就分享结束啦！学绘画一定要多看、多练、多思考，希望大家都能够早日成为大神。

4.美术的三大基本功分享

美术三项基本功⚠️1、素描简单来说就是拿起画笔进行美术创作的*步，先学会熟悉用笔，才能将所见所想展现到现实当中来。素描是通过简单的线条，或者成面、块来表现物体景象的美术表达形式，它能够够训练和观察表现客观物体的形体、明暗、结构、质感、量感以及空间感的能力。2、水粉其实就是用水调制粉质颜料然后来勾画描绘的一种美术形式，水粉的深浅可以根据个人要求进行调制，用来大面积覆盖或者勾勒相关的艺术形体，运用得当能使物体栩栩如生，意境高深。3、速写就是快速的用简单有力的线条，扼要的表现实物的神态、形体等主要特征，大体轮廓勾勒得当，粗中带细，看似简单，其实对作者的观察力及手法的基本功要求很高。美术绘画基本技能 1、“整体观念”2、“对边线和轮廓的感知”3、“对阳形与阴形的感知”4、“对比例与透视的了解和运用”5、“画出重量与体积的技巧”6、“对光影明暗与色彩的感知与应用”美术教学手法 1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。2、谈话法（问答法）是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识；扩大美术视野的教学方法。

以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。