随着时代发展，很多艺术类的学生都会考虑去国外深造下，俄国服装设计留学作品集 成为很多学生的一种选择，小编下面就介绍下分享一些优秀的服装设计专业作品集创作思路，工业设计留学作品集考前学习选择哪里专业？，快看！2021年值得关注的6种全球设计风格！，新观点——服装设计留学需要什么样的作品集，杭州有服装设计留学的作品集辅导课程吗???，疑问，为您艺术保驾护航，下文会为您详细介绍下！
1.分享一些优秀的服装设计专业作品集创作思路
服装设计算是艺术留学中非常热门的一个专业，但想要申请到顶级院校，打造出一本优秀的服装设计作品集是必须的。那优秀的服装设计作品集长啥样呢？又该如何制作呢？一起来看下吧~优秀的服装设计作品集长啥样？想要制作出一本优秀的作品集，一定要知道它长什么样，以下几点同学们可以参考下哦：①要展现出你对服装设计的认知水平和专业能力；②鲜明的个人风格；③作品设计感较强；④主题突出，包含强烈的个人情绪；⑤作品整体系列感强，视觉效果良好；⑥调研过程细致而深入；⑦设计过程完整而系统。下面就针对以上几点，来详细展开谈谈如何打造出一本优秀的服装设计作品集。灵感与主题确定灵感来源是制作作品集的*步，决定了作品集研究的方向，因此，找到合适的灵感与主题非常重要。灵感的来源可以来自任何地方，比如电影、童年、书籍、大自然（山川、建筑、动物、植物）、美食、一次颁奖、商场的陈列、路上的行人，民族文化、甚至一本书籍里的插画等等，可以是具象的，也可以是抽象的。来举几个例子：来源于建筑灵感的服装设计：屋檐、高墙、长廊、瓦顶都可以成为激发灵感的来源。来源于故宫灵感的服装设计：图案为康熙年间的蓝色缎金线绣花麒麟图挂屏。△图自故宫博物院官网来源于自然元素灵感的服装设计：来源于蔬菜和水果的服装设计：甚至来源于宗教文化的服装设计：而灵感主题的确定，要尽量遵循从特殊到一般的思路，找到人群的情绪共性，这样更容易产生共鸣。另外要注意两点：①主题不要过于宽泛，否则可能无法深入研究下去，因此要细化主题设计。比如你的设计主题是艺术家的油画，但油画派系众多，风格各不同，这个时候你就要确定最终研究哪个艺术家或油画派系。②主题不要过于抽象，不然可能连自己都无法自圆其说，如果自己都解释不了，考官就更无法看懂了。同学们在平时要注意记录灵感，并多思考和挖掘灵感来源，思考下确定的灵感点和主题是否具有可讨论性，是否能够很好的与服装结合，以及自己是否真的有能力去实现自己的想法。在这里要强调一下服装设计中的重要性：能帮助记录同学们设计从灵感到完成的过程，能帮助整合设计过程中的思维逻辑。因此同学们一定要准备一本哦~调研作品集调研实际上是一种阅读、观察和思考的行为，它是先于设计而展开的，针对创意理念初期搜罗和汇集素材，一来论证自己的想法是否可行，二来丰满自己调研开展方向的更多可能，为之后的设计过程提供更多灵感。调研的方式可以是多样的，比如去艺术博物馆拍照，或是在各类网站，书籍，杂志，文献中调查相关的图片与信息，亦或是做调查问卷、街头采访等。所有的调研工作，同学们要带着预期和目的去开展，比如调研得来的内容信息，需要了解其背后的隐含信息，如作者、时代、风格、年份，面料、肌理，以及是否有特定历史社会原因等。同学在创作初期想法可能非常多，设计点过于分散、混乱，使得自己在设计的过程中都抓不住重点，风格不够统一。建议同学们在调研过程中，可以把这些概念拆分成不同的点，然后根据不同的点，做相应具体的Research。草图通过前面的灵感主题以及调研，便可从中提取核心元素（图案、纹理等）、色彩、服装结构等，通过大量草图绘制和探索，进行再艺术化处理，将这些元素作为将来自己服装上的元素，使服装的主题体现的更加纯粹。在绘制效果图时，要清晰有重点，明确自己想要做的服装方向，并结合主题，尽可能多的展示款式图，给人一种“这么多可能性里选出来4—6款的感觉”，同时要展现自己的思考过程，这可以很好地体现自己的探索过程。发展与实验发展与实验是国外非常看重的一个地方，也是整个portfolio中*玩的部分。立裁平裁的实验可以做得很丰富，在衣服的轮廓上，可以利用人台“疯狂”地做造型，看看哪种更适合你的主题。但在做实验的过程中，一定不要忘记自己对廓形的大致规划，要紧扣自己研究的“点”，多做尝试。在面料和改造方面，同学们要结合自己的创意来选择，要有自己的创意风格，不一定非得用一些传统的面料哦，国外的招生官要看的是“他没见过的，能让他眼前一亮的东西，他要看到的是你的创意。”另外切记避免选择与主题相违背的材料。举个例子，如果你的主题是环保，而你却用了一种无法自然降解的材料，它可能就让你想表达的理念削弱了。另外，同学们也可以运用水粉，水彩，炭笔，或是布料拼贴，纸张拼贴等平面的方式去呈现你对服装设计的思考过程。同学们要将这一部分的创作过程重点体现在作品集中，像面料小样，样衣，立裁等。国外院校强调的是过程论而不是国内的结果论，国外的学校更希望在作品集中看到同学们发现问题、解决问题的能力与整个的过程记录。所以作品集中传递出的信息更外重要，同学们要让考官充分的体会到你*的成衣是从不断的取舍与改进中得来的，而不是凭空出现的设计。效果图通过大量的探索和实验后，找出自己的设计思路后，便可以进行绘制服装设计效果图啦。这是一个展现手绘能力的时刻。通过绘画，可以强化展示你的个人艺术风格。服装最终的效果图可以以各种方式呈现，哪怕你并不精通手绘，切记不要因为一张画面而破坏整个系列的风格。在效果图环节，可以直观反映同学们的设计，色彩搭配，衣物廓形处理能力，所以同学们要对效果图重视起来哦。成衣制作成衣制作可以根据效果图进行制作，要注意每一个细节，千万别应付。如果自己在工艺方面的能力还有些欠缺，可以找靠谱的版师、工艺师傅帮忙哦。△效果图△成衣大片拍摄大片拍摄在作品集的制作中真的太重要了！这是向考官直观展示自己成衣效果的环节。如果自己前面环节做得都特别好，但最终展示的成品效果不好，会直接拉低考官对同学们作品集的评价哦。排版作品集排版的好坏，起到提升和拉低作品集视觉效果的关键作用，同学们千万别输在*这一个环节上哦。关于作品集排版方法，克里斯在之前的文章里也多次介绍过了，比如要根据院校的格式要求排版、注意排版的逻辑、展现制作过程、适当留白，注意大小标题的设置、要突出自己的排版风格等等，这里就不一一介绍了哦。如有任何关于艺术留学的问题（院校、专业、作品集、申请），欢迎私信交流哦！
2.工业设计留学作品集考前学习选择哪里专业？
考前学习*是多方面的考虑下，当时我了解的新易设计坊在这方面做的不错。专业的团队。，会根据学生情况分析选择专业和出国前景分析，作品集多对一辅导。
3.快看！2021年值得关注的6种全球设计风格！
大家在制作作品集时，需要不断去探索所有可能的创新样式，以设计出优秀的作品。本期克瑞斯为大家推荐6种2021年值得关注的设计风格，供大家参考与学习~01.瑞士设计风格瑞士国际主义平面设计风格简单明确，传达功能准确，追求几何学式的严谨。简洁明快的版面排版，完整的造型，采用方格网为设计基础，形成高度功能化，理性化的设计风格；并认为设计是社会工程的组成部分，从而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。瑞士设计风格是俄罗斯建构主义、手工艺品、摄影和包豪斯建筑的高潮。瑞士风格更加强调干净、易读、客观。这个风格*特点就是抽象几何、大间距、网格运用、使用无衬线字体和简约摄影等，典型的极简主义风格代表。 △网格运用△简约摄影：照片应用
(二维码自动识别)瑞士风格是图形和网页设计趋势的先驱，“少即是多”一词也许是最适合瑞士风格设计的短语。02.酸性美学风格△ Vasjen Katro 创作的平面海报酸性美学风格的设计与迷幻物质带给使用者的视觉体验相似，常以反复出现的几何图形或高饱和度颜色呈现。其源于迷幻艺术（），富有科幻未来主义。△Anja Kaiser作品从设计美学上讲，这风格更迷幻和抽象风格，充满无限想象，具有高度失真或超现实的视觉效果。 通常的表现手法有：① 高饱和的霓虹色搭配和实验性版式 ② 穿插的3D渲染图形、液态金属 ③ 欧普风格的图案和反复出现的几何图形。酸性风格在有关音乐的场景运用较多，比如一些现场DJ、音乐专辑封面和视觉海报。△Mixmag音乐节海报系列△Darren Oorloff为音乐人Pleasure Planet设计的专辑封面△Wonder Room为Soup Kitchen俱乐部设计的海报被称为酸性设计风格代表人物的德国设计师Anja Kaiser，认为“酸性”可以作为一种策略，被应用于展现主观的情绪化，例如强调一种视觉失调、混乱和共存的状态。 酸性美学风格相对瑞士风格来说，它应用相对会窄一些。虽然是这样，它存在既有一定道理。比如音乐现场布置或者音乐CD如果用瑞士风格，氛围感就会特别弱。作为设计师需要了解什么样的风格适合什么样的功能场景应用，这是关键点。 △Anja Kaiser作品而字体方面，以几何图形或高饱和度颜色与未来金属质地感相结合的字体，就是酸性字体。奢侈品牌和此类风格也能完美融合，这组Gucci LOGO，金属质地的类动物纹材质加上锯齿状的字体效果，夸张而又复古感十足，整体的鎏金浮雕效果更是和品牌的特性完美融合。 04.故障艺术风格故障艺术（Glitch Art），则是利用事物的故障，进行艺术加工，使这种故障缺陷反而成为一种艺术品，具有特殊的美感。所以说，故障艺术的特点就在于颜色与图像，都是失真破碎、错位变形的，以及一些条纹图形的穿插辅助。*特点就是图像发生错乱，色彩鲜明，有种滋滋滋的电流感觉，很像七八十年代电视机里常出现的毛病。△Rosa Menkman 的故障艺术作品△西班牙艺术家 Maurizio 的「故障艺术」小鸟油画△平面设计师 Magdiel Lopez 的作品，很多使用了故障艺术△滴滴广告片，利用故障艺术的特效△来自日本的服装设计师 Nukeme 与视觉艺术家 Ucnv 合作的故障艺术风格风衣 2013△韩国PlusX作品集包装封面，局部小故障风格△动态摄影故障艺术05.新拟物毛玻璃毛玻璃效果是今年下半年又新崛起的一种流行设计手法。它*特征就是通透感和微透光，透过上层设计能看到底部色彩微妙变化，丰富了设计质感细腻度。 △Dribbble大神Gleb Kuznetsov作品△自然AI UI界面△机票界面腾讯文档在今年品牌升级迭代中，大量运用了毛玻璃设计手法。 毛玻璃设计风格尽量减少大量的运用在界面中，否则整个界面看起来很轻浮。它视觉对比度一般，眼睛会很难受，局部功能是可以运用毛玻璃图标。06.分形艺术风格分形艺术是一种由算法或计算机生成的艺术，于1980年代发展起来。该艺术形式基于表示为图像的分形对象的计算。由于分形是基于数学公式的，因此它是一种不寻常的艺术形式，但它却已被数字艺术所接受。它们结合起来产生一种抽象艺术美学。苹果在今年发布370个logo，其中一些logo运用分形几何处理手法。苹果官网产品摆放矩阵，模拟分形风格。不过他们这里做了分形简化处理，毕竟是产品，所以造型布局上不能用太复杂的分形。写在*大家在关注这些设计运动（潮流）风格时，*找出其中的有效元素，把那些经得起时间的考验的原则用到作品集制作中。
4.新观点——服装设计留学需要什么样的作品集
很多学服装设计的学生想要出国留学，但是又不知道从哪里入手，其实服装设计留学对学生的要求说高也不会太高，主要是需要你Get到点。 服装设计留学需具备什么能力 服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。是一门涉及领域极广的边缘*，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。 这也就是说学习服装设计天赋固然重要，但重要的是需要有后天习得的创造力和动手能力。创造力源于生活的细节，灵感很大一部分来源于见识和知识，动手能力用来表达所思所想，心灵手巧是对一个服装设计师基本的要求。此外，服装设计还需要一定的组织能力，能够量化分析，并且有耐心完成创意。 服装设计留学需要什么样的作品集 对申请者能力*的体现当然就是作品集，通过大量积累、探索和调研，获得灵感然后付诸实践。 1.需要重视过程而非结果的作品集 很多人认为作品集主要展现的是个人成品的成果，恰恰相反，作品集展示的是思维过程，也只有过程才能体现申请者的艺术修养。所以作品集中会有7个部分——灵感来源、设计调研、面料实验与改造、设计草图过程延展、设计完善过程、制作过程、成品拍摄等。每一个部分都能体现创作者设计思维的创新程度、作图技法、创意设计能力、色彩搭配、材料分析与改造、制版技术、工艺设计、设计理念表达、设计展示、等艺术专业知识。 2.灵感来源和材料证据清晰的作品集 如何证明创作的真实性，论据的真实和可推敲就显得极为重要。讲述一个完整而清晰的故事，故事的内容由你的灵感来源和论据支撑，最为重要的一点是要讲出故事的细节，这样的作品集往往是导师喜闻乐见的。 3.真实的人，风景，物体作为创作对象的作品集 服装设计是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，灵感可以天马行空，可以不着边际，但真正有深度的设计是于平常中见深意，在最普通最真实的人、风景、事物中展现想法，进行创作。 4.展现自己而不是一味迎合的作品集 很多人会在作品中迎合，迎合市场，迎合导师的口味，展示自己认为导师想要看到的东西，其实这种做法万分错误，*的设计师需要做自己，最真实的自己是导师最愿意看到的那个人。 5.使用技巧让作品集有心意、多样和有趣千篇一律的作品集会让导师觉得索然无味，这时候可以使用一些有心意的技巧让作品集看起来多样有趣。
5.杭州有服装设计留学的作品集辅导课程吗?
杭州这边的说实话，真心一般!也没什么听过的!伦艺上海代表处和北京代表处都有联合的学校的，我是伦艺北京那边的艺盟学的!你可以考虑上海的!联系一下代表处，他们会推荐的!作品集不是有绘画功底和设计技术就可以的，要有灵感来源和自己的风格!最难的还是设计风格的定向!个人之见，不喜勿吐槽。。。
通过上文的解，您已经对俄国服装设计留学作品集 有所了解，还有不明白的问题都是咨询我们客服，为您解答！
