随着时代发展，很多艺术类的学生都会考虑去国外深造下，摄影艺术留学哪个好 成为很多学生的一种选择，小编下面就介绍下“商业”VS“艺术”，摄影留学“择校”何去何从？，摄影留学-摄影专业留学有哪些*和学校值得推荐？，请问艺术类留学哪个**??，疑问，为您艺术保驾护航，下文会为您详细介绍下！
1.“商业”VS“艺术”，摄影留学“择校”何去何从？
“我要学时尚摄影，我想学商业摄影”的声音总在康石石身边不绝于耳，但同学们在择校的时候，总会因为信息不透明而导致同学们定校不精准。如果运气好，误打误撞走进顶级摄影院校倒也不亏，怕就怕与自己的摄影梦想相去甚远，甚至南辕北辙。所以，康石石有必要在本期周五Portfolio+专栏中，为大家澄清目前摄影择校中最首要的的思维误区，进而就摄影艺术留学位大家指明前进的方向。研究生想学时尚摄影，别去Parsons，FIT1. 首先，FIT研究生没有摄影专业2. Parsons虽然是世界四大服装院校，但是Parsons的摄影研究生完全是艺术摄影，导师多数来自耶鲁，而非时尚行业，而且Parsons摄影研究生的批判性思维非常强，会在当代背景下重新思考摄影，思考人与人，人与社会，人与摄影的关系。作者：Joy McKinney (MFA)本科Parsons，FIT能学到时尚摄影吗？能，但只是作为本科四年课程内容中的极小一部分，且无论Parsons还是FIT对学生们都寄予了更高的期望，希望他们对摄影能够更高的认知与更广泛的探索，而非将目光局限。Parsons （BFA）课程设置在Parsons同学们大四即将毕业之际，才会在 Practices 1&2中接触与商业相关的指导，前三年全在打基础，学习摄影，而非从一入学就将自己局限在商业一个很小的范筹内。如果对Fashion 感兴趣，大家在 Practices 1&2中，同学们可以选择THOMAS WERNER的课程。FIT （BFA）课程简介FIT从课程设置起始，便注重同学们的自主性，尊重同学们的兴趣与自由，为同学们提供充足且多元的发展空间。但从学生们的作品来看，FIT的摄影系学生虽然对各种类型的摄影均有不同程度掌握，且具有很高的专业水准，但是与Parsons等其他顶级院校相较普遍缺少对于人生经历的反思而略显单薄。作者：Colin Hughes (BFA)我认准时尚摄影，别的不想学，*的院校是哪所？伦敦时装（LCF），虽名为时装，但LCF是一所名副其实为时尚产业而服务的专门院校，它的所有课程设置，全部紧紧围绕时尚。FASHION BA (HONS) 课程设置LCF 时尚摄影 BA 学生作品FASHION MA 课程设置作者：Ekaterina Turkina （MA）我认准商业摄影，别的不想学，*的院校是哪所？它是一所非常著名的传奇性院校，基本上所有*摄影爱好者都读过它的教材，知道它的大名——纽约摄影（NYIP）。NYIP为同学们提供的课程包括：纪实摄影、风光摄影、婚纱摄影、旅行摄影、摄影后期等等一系列能够与产业对接的各个摄影细分领域。但纽约摄影是网络函授制，只能通过网络学习，虽然NYIP能够颁发自己的毕业证书，但与正规高等教育完全不同，没有学位与学历。提起纽约摄影，康石石特想亲切的称一句“纽摄”，它甚至代表了曾经的一个时代。但康石石今天站在艺术留学行业中这个位置，为了各位同学能够充分利用出国留学这短暂的数年时间获得*的提升，一定要说：出国深造，不要将目光集中在某一商业领域，细数国外顶级摄影院校，几乎全部围绕艺术摄影开设课程，尤其在研究生阶段，如果想学摄影技法请申请本科毕业即可从事商业摄影。各位同学不要担心学艺术摄影会不好找工作，无法与商业对接，事实恰好相反，学艺术摄影会*程度提升同学们的思考力，提升同学们的审美格调，凝练个人风格，摄影技法更不必说完全足以胜任任何商业形式，而且任何艺术摄影想法的激发与碰撞都能与商业结合，从而找到商机。 在绝大多数情况下，学艺术摄影的学生只有一种可能无法从事商业摄影，便是不屑迎合，别无其他。如对艺术留学或作品集创作仍有更多疑问，可私信康石石。
2.摄影留学-摄影专业留学有哪些*和学校值得推荐？
摄影专业想要出国留学的话，其实选择还是很多的，主要的英美欧洲*在这边面可选的院校都很多。美国美国摄影方面的艺术院校可选很多，凭经验稍微介绍几个。1. School of Visual Arts 纽约视觉艺术SVA摄影专业学生作品SVA摄影专业学生作品SVA建成于1947年，曾经是一所卡通动画和插画专门院校。而如今，它已经成为美国首屈一指的艺术。SVA摄影系的课程设置覆盖全面，丰富多彩，数量达到108门之多。其中使其区分于同类院校的是一些会令当代年轻人心动的“游走在学术边缘课程”，比如“摄影相关写作”，“ 摄影商业” “ 自拍照主题” 等等。课程的范围之广阔让学生们拥有了更多的自主权，也令他们能够早早地，就学会去根据自身需要和追求做出选择。除此以外。如果只是想要短期学习，并不考虑学识学位，也可以在这所学术气息浓厚的选修数码摄影，照片编辑，黑白摄影等等课程，SVA的教职员工里有现役摄影师、视频艺术家、艺术经销商、艺术评论者和出版人等等。学校的暗示能够使用到。著名NBA球员科比布莱恩特曾经说过“ 你看过凌晨四点的洛杉矶吗？”也许在这所学校，你可以试试欣赏凌晨四点的纽约。SVA摄影专业学生作品2. Rhode Island School of Design 罗德岛设计罗德岛设计摄影专业学生作品值得一提的是，RISD是*一所进入了所有权威媒体排名的摄影。媒体将他们的课程形容为一丝不苟的，严谨细腻的。他们希望学生们不仅将摄影当作一门手艺，更是一门语言。文化符号、象征性和比喻在这里，在摄影体系的构建中显得格外重要。提供为期四年的本科教程及为期两年的硕士教程。首先，学生们学习摄影理论及成像与打印的本质，在刚开始的那两年，他们频繁得与胶片相遇，供30位在校生与15位毕业生使用的暗室成为了大家心照不宣的浪漫。随后，他们也会接触到数码摄影、更大体量的视频拍摄，装置作业等等其他的创作可能。*他们将会在一位经验丰富的导师陪同下，应用自己学到的技能从而完成一份无与伦比的作品集。尽管在RISD深入学习了概念技巧的学生们，因其出众的商业转换价值，通常在广告摄影、时装摄影、摄影编辑等领域有较好的出路。但依然不能忽视教授们曾经在各位的求学期间用心良苦地传授fine arts的视角。罗德岛设计摄影专业学生作品3. Yale 耶鲁*艺术院校 当你打开他们的官网肯定又不一样了每次提起耶鲁*，大家首当其冲就会提到常春藤。耶鲁*作为一所优秀的综合性*早已在世界享誉盛名，这毫无疑问。而在这里，我们要再次提出一个可能被忽视的事实，那就是耶鲁*的艺术*同样表现出色，它在艺术圈拥有令人骄傲的地位和谈资。耶鲁*的摄影专业也常被很多权威媒体评为*摄影专业。耶鲁*摄影系的官网可圈可点，它就像一份北欧年轻出版社所出刊的优质刊物，渐变渲染背景，充满当代感的彩色色块，恰到好处的字体，处处都宣扬除了一份新生代的审美质感。这里的摄影系每年只招收10人，提供为期2年的学士教育。在校生学习期间除了独自打磨自己的作品，也要参加小组，与教工和访问艺术家合作完成项目。另外，耶鲁*每周可都有口沫横飞的好戏看，每一周，教职人员、艺术家和艺术评论者会来到这个古老的学校，对于某一话题或概念进行讨论，到了学期末，则会有每周一次的作品回顾，帮助在校生完成理想的作品。4.Rochester Institute of 罗彻斯特理工RIT可能因为背着理工的名字，反而常被很多艺术学生忽视，其实数据统计显示，出身于罗彻斯特理工的毕业生们有着*的就业率。艺术*93.4%的学生们都能在相关领域里找到一块自己的位置。业界纷纷认为这得益于的一部分特殊举措，比如他们总能让学生们见到活跃在一线的专家们，从人与人最直接的接触中学习进步，他们也拥有自己的关系网，时常举办沁人心脾的创意活动，不仅如此，罗彻斯特也愿意为学生提供最前沿的器材设备，为学生的创作提供科技支持。罗彻斯特为摄影系学生提供的学位包括广告摄影学位、摄影艺术与科学探索学位、视觉媒体与想象艺术学位以及摄影与其相关媒介的等等。美国来说，还有不少艺术院校的摄影专业也都可以考虑：Pratt Institute 普瑞特艺术Parsons School of Design 帕森斯设计 Institute of the Arts 加州艺术Columbia College 哥伦比亚艺术...英国： 1.RCA – Royal College of Art, London 英国皇家艺术点击进入英国皇家艺术的官方网站的那一刻，你应该就会被它令人震撼的网页设计强烈地吸引。当然，这里不是指网页上某种惊为天人的交互技术，而是说整体的视觉效果。与其他官网中规中矩和排版和寡淡无味的信息介绍不一样，RCA的网页更像是一组Campaign。RCA摄影系的学习周期为2年，对应240分的学分。如果你对英国的另一称谓“腐国”毫不陌生，那就应该很容易理解“打破界限”在伦敦是一件多么重要的议题，与社会问题和人类发展息息相关的艺术界则更是如此。RCA学生作品RCA作为英国*等级的艺术院校，“打破界限”已经不再是一份费力的刻意追求，它演变成了一种氛围，一种对的生活方式，这里的摄影艺术生们通过摄影这种媒介直接或间接地参与这种人性的革新。同时，你能从这里看到他们捕捉到的伦敦，它的创意，它的快节奏，它的疯狂和它的沉淀都被映射在一张张照片上。RCA的毕业秀和圣马丁的时装秀一样，是欧洲艺术院校和整个年轻艺术界中令人兴奋的存在。那些还没有被商业规则和金钱制衡约束的小艺术家们在此刻放肆地挥洒自己的创意。2. , of London 伦敦*金史密斯坐落于南伦敦，那里聚集了Sampha、King Krule等新生代独立音乐人。和市中心不同，这里展现了伦敦的另一面。摄影课程的具体名称为Image& Arts，即图像与电子艺术，学习周期仅为一年，特点如名所示，非常关注能够产生图像的新媒介，例如交互艺术和互联网艺术。由日新月异的技术发展带动成就的新媒体在这里非常受欢迎，它们通过创意被活用、吸收、结合进摄影作品里。任何传统院校都会提供的摄影理论与实践课程不可或缺，而在此之上你还可以在这里学到后期剪辑，动画制作，3D建模，网站建设，交互，持续成像与操纵技术等等。英国开设摄影专业的院校也可谓众多，而且更具特色：London College of 伦敦传媒- / College of Fashion 伦敦时装- Fashion School of Art 格拉斯哥艺术- Graphics// of Leeds 利兹*- Film, and Media...Bazille：英国摄影专业研究生申请有哪些要求？欧洲其它地区：1. Istituto Europeo di Design — Rome, Italy and Madrid 欧洲设计欧洲设计在罗马、意大利及西班牙马德里都设有自己的院校，位置的差异和微妙的文化氛围使这所学校各校区的学生不尽相同。直到学成毕业，一共需要三年时间，对应180学分。学校准备了各项奖学金以帮助那些才华横溢的年轻人。IED相信文化的力量，在*年，每个学生需要通过对于文化元素中视觉传达的调研打好理解摄影的基础，同时学习摄影操作的原理。第二年着开始摄影某种特定的方式方法以及项目设计，同时更加深入地了解特定文化的方方面面，从宏观的语言到集市的特征，学校希望每个学生都能够认真地对待他们。*一年，复杂而具体的主题项目等着他们亲手来完成，作品的专业性必不可少，完成度的判定却没有固定的标准，基于每位学生自身想要探索的方向和兴趣，教授会充分考虑和了解学生自主后追求做出评判。2. Royal Academy of Fine art 安特卫普皇家艺术比利时不仅因他们街头巷尾处处弥漫的巧克力香味闻名，从20世纪末开始，位于比利时的安特卫普皇家艺术已经在艺术和时装的领域打出了名声。Martin Margiela，Ann 等人，当年从欧洲大陆的另一片土地昂首出发，以他们独特而又具有品质的美学趣味征服了巴黎的时装界。而如今，这家艺术正在源源不断地为世界输出着最活跃的设计师以及时装摄影师。安特卫普皇家艺术不会疏忽无论是传统摄影还是当代摄影的任何一方，它旨在带领学生通过实践去磨练技巧。视觉艺术课程由为期三年、总分180分的本科训练，及为期一年、总分60分的硕士生教育组成。*的课程有调研方法论、古代至现代艺术史、艺术理论与哲学，和最为重要的影棚摄影实践；*的课程与*大致相似，可以看作是入门过后的进阶学习，不同的是此时艺术史关注的焦点将主要集中于二十世纪。*的课程依然最重视影棚摄影实践。在此之外，当代艺术、摄影实习、本科毕业专门班也包含在总体课程中。*，作为变身独立创作者的准备阶段，硕士期间的学习更倾向于量身定做，每位学生都应该在导师的带领下去探索属于自己的艺术。安特卫普皇家艺术的导师行列由当下正活跃于摄影领域的艺术家们组成，Peter Boelens、Bert Danckaert、Greet Goiris 、Charlotte Lybeer、Valentijn Peeters、Inge Henneman、Eric Ubben是他们的招牌。设施齐全，比如Lange Zaal，它就是一个占地900m²的展示空间，建筑于19世纪建成，古色古香，曾经被用作古代博物馆的一部分。而，由回廊和花园拼合而成。这是一个学生们能够畅所欲言的平台和实验室，他们在此发表自己正在进行中的项目，也习惯于在这与他人分享自己的灵感与学识。同时，这里也会展出一些毕业生们的优秀作品。
3.请问艺术类留学哪个**
如果你要选又便宜有好的,那我也同意去俄罗斯,列宾美院是全世界*的美院之一.我几个朋友回来都发展得不错,并称赞那里生活费很低.而且俄语听起来恐怖但其实不难学. 另外就是意大利、德国等欧洲*了，免学费，生活费可以应付。意大利是古典艺术圣地，它和法国都拥有世界*的艺术院校，不过极难考。要是学影象艺术去德国和英国、日本是比较好的选择。 英国的艺术气氛很好，我最喜欢英国的博物馆和美术馆，藏品多、展览新，也可以临摹，而且基本都是免费，完美。不过拿奖学金可真是太难了,我有在美国学艺术拿奖学金的朋友，在英国几年还没见过拿奖学金的呢，还是考虑多参加一些比赛来赚钱吧。 中和一下自己的水平和经济情况，在国外可比国内苦得多。 P.S.移民...现在*人都不是很好移民，很多要看去了以后的运气勒。祝顺利。
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