假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海uface面部素描信息，以及大家所关心的这些问题上海美术素描培训，美术素描好学吗，*美术考研-素描课，如何向大师学素描？，如何描绘生动的人体和面部表情？??

1.上海美术素描培训，美术素描好学吗

上海美术素描培训，美术素描好学吗美术素描好不好学首先在于兴趣，其次是天赋和努力。兴之所然事半功倍，而天赋和努力可以让你走得更远。1、首先，对美术素描的理论知识作初步的了解。什么叫美术素描？它的表现形式是怎样样的？美术素描的三大面调指的是什么？通过什么手法来体现三大面和调？有了初步的了解后就可以进入实操了。2、画线条，前期就是不停的画线条。线条也不是说随便的画的，遵循轻－重－轻的法则，下笔轻，中间重，后面轻。而且画线条要力求干净，利落，直，切忌拖沓。这个线条一画，可能就是两三个月，这过程是相当的枯燥乏味的，紧持者能看到*的果实，放弃者估计觉得这日子实在是太没意思了。3、有了线条的基础，再画几何体。上过*的人都知道，方体，长方体，圆柱体，圆椎体。为什么要先从几何体入手呢？因为一方面它可以概括任何形体的外部结构特征和内部结构特征，包括整体的组合结构和局部结构。另一方面从观察和分析形体来说可以简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合作用。而且在画几何体的过程中绘画透视。透视则是研究描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构。4、*就是三大面调的一个掌握，这在实际临摹或写生中是缺一不可的，只有处理好了这层关系，物体的立体感和空间感才能更好的表现出来。其实画素描不是很难，难的是能否坚持下去。画画就是一个修心的过程。素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。素描既是训练手（表达）的过程，也是训练眼睛和脑子的过程。通过素描训练，可以帮助学生系统地观察事物，使眼睛具有敏锐的辨别能力；通过绘画技法的训练，可以培养学生视觉思维能力和艺术审美力。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过上海美术素描培训的学习和自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。上海美术素描培训课程选择：1.素描（静物、石膏组合、石膏像、人物头像）2.色彩（静物、人物、风景），速写（人物、场景）3.油画（静物、人物、风景），报一期专业可多选，程度分基础、中级、高级，由浅入深培训。设施：有画板画架、石膏模具头像、各类陶罐花瓶等。教学特点：教学过程有示范、讲解、点评、总结、临摹、写生、默写、创作，挖掘学生潜力，施展艺术才华。

2.*美术考研-素描课

Part 1课程内容1.头像训练·人物头像写生·面部细节刻画·老师示范·临摹作业评讲课程介绍头像课程主要针对跨专业过大的同学，从基础头像教学开始，最早的接触绘画基础，因为对于绘画基础薄弱的同学一开始就进行全身人体训练的效果并不明显，还有需要有系统的初始接触，从头像的大关系开始延伸至全身像是比较系统的学习过程。先将头像的造型、大关系、比例解决才去引申至半身/全身像，以小见大，从局部扩充至全身，这样才能更好的把握整体。头像训练相对简单，但是需要避免高考的同类化风格，从开始就加入国美绘画语言。把握头像块面的塑造再发展至人体各个部分块面学习。教学方针1.建立基本素描绘画体系2.掌握头部骨骼、肌肉与整体头像的结构关系3.从早期训练深入刻画能力，以便以后人体的整体训练4.学会用线和用面来表达人体Part 2课程内容2.解剖学课程·线描头颈肩骨骼、肌肉结构讲解、头颈肩体块强化·线描手部骨骼、肌肉结构讲解·线描躯干骨骼、肌肉结构讲解、胸腰胯体块强化·线描四肢骨骼、肌肉结构讲解·线性语言中的示范及套路·五官与手部结构重点练习课程介绍以打好基础为准则，将人体骨骼、肌肉结构注入教学，不断将素描绘画语言进行剖析，将临摹、写生、国美绘画知识体系贯穿教学，局部刻画深度训练，把五官与手部重点教学。该阶段课程将会安排学生进行大量临摹写生课程,学会如何观察对象、了解人体基本体块关系并可以根据对象勾画出正确的形体结构。解剖课程主要针对的是跨考学生，以及基础较弱的学员，从人体各个部分入手，强调头颈肩关系，建立整体意识，人物体块怎么去叠加衔接。强调头骨的观察方式。课程主要为解决半身像和全身像的要点训练，半身头颈肩的穿插要点、以及困扰许久的胸腰胯部分的痛点解决。将速写贯穿其中，解决整体造型的疑难点。进行人体各部分速写强化训练，将速写运用至线性素描当中。教学方针1.解决头颈肩比例、动态关系2.多个体块穿插关系解决3.各个不同角度的的掌握4.各个肌肉群体间的串联掌握5.强调多年来学员的共性难点，力求解决胸腰胯部分6.学会观察捕捉人物对象特征，7注重学会理解人物，学会处理人物8.通过系统解剖示范进行记忆训练Part 3课程内容3.素描写生·半开半身/全身像人物写生·全开半身/全身像人物写生·四肢、局部深入刻画训练·全开全身像人体写生课程介绍总结人体结构意识，梳理人体头颈肩、胸腹腔、胸腰胯之间的关系，手部刻画深入，不断加深手部刻画，因为考试的季节都是冬天，所以手部为裸露的部分，所以要不停强化训练，做到关键地方出彩，可概括的地方优化处理。四肢强化练习，人体结构训练以及着衣训练，先将结构意思深入学员心中，再结合着衣训练将造型把控精准化。整体画面控制训练，局部训练过后要搭配整体写生练习，避免学员陷入局部难以自拔。有节奏的教学，帮助学员构造绘画系统意识。全身像为考试常见的考试，因为时间有限，可以画至完整的部分会有一定局限性，因此需要训练同学们的整体把控能力，做到随时看画面都是整体的，画面整体大关系要优于细节刻画，培养塑造刻画与整体概括相结合的能力。人体写生是为了让同学们更加有条理的熟悉人体造型结构，训练整体造型、各个体块穿插。考试虽为着衣写生，但必要人体造型需要明确，做到心中有数。教学方针1.尽快掌握整体画面节奏2.把握整体造型的准确3.学会有条理的深入刻画塑造4.手部、裸露部分人体强化掌握5.做到对画面表现力处理得当6.掌握体块、结构、肌肉的人体结构不断增强解剖学知识体系Part 4课程内容4.素描限时训练·长期素描·短期素描课程介绍对于开始训练，一定要从短期素描开始，每天训练5张及以上短期全身像写生训练，从大框架开始梳理，做到框架准确，捕捉绘画的基本要领，快速塑造大关系并分出体块。快速构造画面完整度，舍弃细节刻画，将大关系框架深入学员心中。长期素描写生便是为了训练同学们的刻画能力，强调场景及画面整体氛围，梳理人物对象与空间和其他对象的关系，训练空间意识以及对深入刻画的理解。教学方针1.让基础薄弱的同学快速进入素描学习状态2.减轻对素描写生的恐惧3.掌握观察能力4.加快绘画速度，提前适应考试时间5.增强画面深入能力，强调画面完整度。6.做到对画面处理有条不紊Part 5课程内容5.人物速写·体块人物速写·大动态人物速写·10-30分钟不同人物速写课程介绍速写属于常见考试科目，但并非每年都有，近年为国美考试为拒绝套路所以素描比较常见。速写本身是需要贯穿绘画全程学习之中。这就需要学生每天课上课下的速写训练，课程老师观察，课下作业老师评讲，让同学们尽快抓取人体基本造型，有助于减轻绘画时的犹豫，让同学们有明确的绘画思路。教学方针1.短期内快速掌握基本造型能力2.全面把控造型明确3.坚实绘画肯定4.提高自我快速观察能力考国美都在看国美考研|复试·面试公开课，助力上国美国美考研复试|综合面试常见问题及回答技巧分享（建议收藏）国美考研征战经验 | 看到自己的分数应该做些什么？国美考研征战经验 | 初试*复试还是*为什么这么稳国美考研 | 这个寒假鼠你最棒，征艺陪你一起成长国美考研外校考国美可能吗？国美考研征战 | 解答学硕与专硕和全日制与非全日制区别国美考研征战经验 | 三跨考入*美院视传还初试复试双*国美考研征战经验 | 不知道这些怎么考*美院？国美考研征战 | 2021课程住宿安排及攻略国美考研|初试注意事项（建议收藏）国美考研 | 你一定行！2021考研加油征艺解读 | *美术设计类专业考研总结国美考研参考书目（建议收藏）*美院 2021 年攻读硕士研究生招生简章开课方向建筑、环艺设计、景观设计、城市设计、视觉传达、染织与服装、工业设计、综合设计、会展设计、色彩设计、插漫与动画、影视广告、摄影、游戏、文创协同创新中心、创新设计、上海设计、设计人文、汉字文化、媒介与交互、品牌与服务、城乡综合、产品创新、自主品牌、美教、陶艺、油画、版画、壁画、雕塑与公共艺术，造型基础、首饰、国画人物、山水、花鸟、书法、跨媒体等专业。

3.如何向大师学素描？

几周前，上海人美的编辑要我在知乎上写一篇文章推广他们的新书。得知书名后，我决心免费为他们宣传。这是因为能在公开场合评价此书，对我而言都是一次挑战，也感谢人美编辑的信任。当我收起溢美之词，要对这版《向大师学绘画：素描基础》提出些建议，那只能说由于全书插图仍是黑白版，因此还不足以让读者真正地欣赏、理解这些西方古代大师的素描名作，但就成书的品相、印刷的精美程度看，仍不失为一本好书。并且朱岩先生的译文生动流畅，韵味十足，又娓娓道来，让阅读过程更填几分惬意。总而言之，我推荐所有正在学习或将要学习素描的朋友们都应研习此书中提出的诸多方法。与其他专注于教授国内应试素描技巧的书籍不同，这本书更重视素描学养的普及。作者罗伯特•贝弗利•黑尔用朴实无华的文字概括了自文艺复兴以来的派素描教学的核心手法，又通过层层递进的章节结构为我们铺就了一条通往素描大师的坦途。为避免行文深涩难懂，黑尔的著作并未涉及这种素描教学系统的背景讨论。因此，也能让我施展拳脚，为大家阐明藏在这本素描教材背后的核心理论，但又诚惶诚恐。素描教学的真正目的当我们回到16世纪中叶的弗洛伦萨，那时科西莫一世•美第奇出资建设了世界*座美术：艺术绘画（Accademia del Disegno），而“Disegno”一词正是今天我们所说的“素描”。这座的建成是文艺复兴的又一座巅峰，标志着中世纪以来通过媒介分野的艺术门类*次以一种更高的观念，即“素描”观念统一了起来，也埋下了现代主义终将以“为艺术而艺术”的誓言为艺术*自立门户的理论种子。艺术绘画中年轻学者Disegno（素描）是拉丁语De ＋ Signum合成的一个术语，意为“用符号表达”，也就同语言一般。语言与技法的区别在于，语言是一种内化了的能力，它同我们移动四肢、消化食物一样无需经过理性或意识的助力，所以悄无声息也浑然天成。同理，素描训练的最终目的就是让艺术家获得这种能将想象中的画面落实于纸上的能力，但若我们的艺术家要同时处理想象与绘画技法层面的问题时，艺术作品就会显得拘谨刻板，失掉了韵律和节奏。因此，每一个初学者都必须认识到，素描技法本身并不是学习的目的，描摹自然也不是素描的目的，绘画与素描的真实目的只能是使用造型语言让我们的思想得以成真。莱昂•巴蒂斯塔•阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）在《论绘画》（De Pictura）中将艺术家训练过程分为三个阶段：幼儿阶段的技能准备（几何学、透视法和投影画法）；青年阶段的系统训练（更为精进的绘画方法和作坊工作流程）和出师后的自我磨练（艺术家的品德和职业操守）。从中我们看出素描教学应是一种技能准备，而不是艺术家真正的技能。另一方面，达芬奇曾确认素描教学的目的在于将脑中的设想变为真实。他在手稿中证明，素描语言比文字叙述一个物体的造型更为可靠明确，并且通过素描语言能创造许多不曾存在的事物。手稿笔记：“智慧的门徒，达芬奇用透视法绘制的形体／当我绘制这些形体时，我从未参考任何实物，这仅仅是用简单的线条画就的。”当我们认识清楚素描学习的真实意图后，我们也便寻到了素描教学的入口，同语言学习或运动训练一样，我们只有通过长期高频的素描训练，才能获得素描语言的肌肉记忆。没有捷径可走。从形体到体块，再到人体解剖黑尔在本书第1、4、5章分步介绍了形体、体块和人体解剖的学习重点。这三步学习过程反映在艺术史上，就是从中世纪末期到文艺复兴盛期写实主义绘画理论发展的三个阶段。维拉德•翁涅柯，《画谱》手稿之一 *阶段发生在13世纪，代表作品是维拉德•翁涅柯（Villard de ）的《画谱》（Le carnet）。中世纪末期的艺术家通常将世间万物都概括成几种简单的几何图形，这一做法实际上确定了素描造型和几何学切分归纳之间的关系。而这种归纳法就是现代素描教学系统的基石。到了15-16世纪，这种人体造型的归纳法还曾运用在医学诊断上，作为面相学的一部分与当时流行的气质论一起，成为了文艺复兴时期病理学、尸检实验的核心理论。而在文艺创作中，达芬奇也通过这种形体归纳法总结出能够表现各类性格气质的人物绘画手法，在其杰作《*的晚餐》中可见一斑。达芬奇，《*的晚餐》局部在这组人物中，左边是叛徒犹大，中间是圣彼得，右边是圣约翰。性格内敛温润、无比谦卑的圣约翰，脸部造型被塑造得圆润精致，像是女性；英雄气质的圣彼得，曾言不配与耶稣受一样的刑罚而自愿倒钉十字架，则被达芬奇描绘成眉骨高耸、鼻梁挺拔的雄狮之相；反观个性自负，贪财的犹大，则画成了面部凹陷的样子。圣彼得和犹大的侧脸造型之间的强烈对比，也暗指两人性格的不同。阿尔伯蒂，人体比例学手稿第二阶段以莱昂•巴蒂斯塔•阿尔伯蒂倡导的人体测量学和人体比例学为开端：先将人体划分为不同的体块，再切分为更细小的部分，从而建立了人体比例系统。原来的形体现在能通过比例组合成和谐完美的图像。对体块比例和谐的要求，后来还运用在建筑领域。佛朗切斯科•迪•乔尔乔•马尔蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）就重拾了维特鲁威的理论，将建筑构件与人体比例联系起来。但马尔蒂尼没有解决《维特鲁威人》的谜题，这一任务最终由达芬奇完成。马尔蒂尼，建筑与人体比例；《维特鲁威人》第三阶段是达芬奇在艺术领域强力推广艺用解剖学。并且这种解剖学不是死板的、完全符合现实人体的解剖学绘画法。在处理《维特鲁威人》问题时，达芬奇先画下固定的、共用的体块（头部和躯干），再依人体比例绘出两个完美的几何形，然后结合解剖学和体块比例的知识，一步步塑造出剩余的人体动态造型。达芬奇，《维特鲁威人》在达芬奇作品中，形体、体块和解剖学知识汇流在一起。形体被用于画面象征和人物性格的塑造；体块与比例则帮助艺术家构建出和谐完满的图像；解剖学则使得艺术家有能力表现出足以让人信服甚至使人迷惑的作品。借助文艺复兴历代大师的不懈努力，最终解决了写实主义绘画在技术层面的所有问题。而从达芬奇解剖学插图对后世艺术家的深刻影响来看，文艺复兴末期的杰出艺术家还为我们定义了素描教学中的一种核心方法。作为语言范式的素描作品黑尔的这本《向大师学绘画》所介绍的核心方法是通过观察、研究历代绘画大师的作品、手稿进行素描训练。这种训练方法事实上有别于传统意义上的“临摹”，而是一种继承自文艺复兴中期的教学模式。如黑尔在序言中所说，这种方法能“让你有机会学到大师们对于这些技术难题令人叫绝的解决方案”。与师法自然的写生训练不同，这里的临摹与研习历代大师作品的训练方法其实是叫素描学习者学习对具体技术问题的解决方案，同时大师作品在一定意义上等同于一种语言范式。波拉伊奥罗，《裸体大战》（版画复制品） 将人体素描造型固定为语言范式的做法，最晚也能追溯到文艺复兴中期。意大利金匠波拉伊奥罗（Pollaiolo）曾绘制过大量造型各异的裸体人像线稿，后来还完成了巨幅素描《裸体大战》（Battaglia dei dieci Uomini Nudi）。而这幅素描的创作初衷就是教人如何绘制战斗过程中的人物姿态：分别为迎战、对峙、扭打、刺杀四个场景。画面中心的两人对峙其实是同一人体动态造型从正面、背面两个视角的看过去的样子。在米开朗基罗为《卡西纳之战》（Battaglia di Cascina）绘制的素描草图中，我们也能发现《裸体大战》中央人物的造型模式，这就是通过“临摹”大师作品研习素描技巧的例证。更明显的例子是彭多勒莫（Pontormo）对达芬奇《圣杰罗姆》（San Gerolamo）的临摹，就连画面尺寸都一摸一样，*不同的是，后者似乎“剥去了”圣人的皮肤，从而凸显肌肉的转折效果。米开朗基罗，《卡西纳之战》素描练习达芬奇与彭多勒莫的《圣杰罗姆》，对比图根据瓦萨里在《艺苑名人传》（Le Vite）中的记载，诸如马萨乔（Massaccio）的壁画作品就曾受到大量杰出艺术家的临摹与学习，同时也影响了这些艺术家的创作。而在达芬奇、米开朗基罗时代，这种通过临摹大师学习绘画或雕塑的方法尤盛。雕塑家本韦努托•切利尼（Benvenuto Cellini）在他的自传中称，16世纪的佛罗伦萨净是米开朗基罗和达芬奇式的雕塑，他讽刺那些雕塑是用装满长南瓜的麻袋堆砌出来的。其实就米开朗基罗自己的雕塑而言，这种夸张的裸体表现手法并不明显，主要出自他的绘画作品，而同时代的雕塑家又或许从这些绘画中汲取养分，塑造了那些雕塑。比如巴蒂内里（）的雕塑《赫拉克勒斯（大力神）与卡库斯》，这件雕塑在人物脸部造型上又形似达芬奇《*的晚餐》中的圣彼得和犹大。巴蒂内里，《赫拉克勒斯（大力神）与卡库斯》总而言之，通过研习大师素描的学习方法是历代艺术家的基本功课之一。这种研习并非只是单纯的临摹素描图像，而是带着切实具体的问题，从古代大师作品中寻找解决方案的一个过程。对于今天的*素描教学而言，我们或许正缺乏这种训练手法。另外，如黑尔所言，艺术史学习同样也应贯彻始终。任何一部教材都无法收尽历史上所有的艺术杰作，只有通过今天的艺术家孜孜不倦地发掘、研究，才得以让古代艺术尽可能地施惠于今。艺术史是由单个艺术作品组成的历史，因此也极易使人遗忘，但不管怎样，我们都应回顾、继承、发扬并重建创新出新的艺术瑰宝。素描学习的核心方法素描学习过程中最尽职的教师不是某个具体的人，而是自然和杰作。也就是说，我们要在自然中观察、磨练自己的技艺。但我们总会在写生训练中发现难以跨越的问题，因此我们还需向古代大师学习，带着疑问去研读他们的作品。也只有两者并重，我们才能真正地学会素描，并将素描技术变成艺术家通用的语言，顺其自然地将我们脑中所想化为现实。*再次引用黑尔的话：“必须清楚认识到的是素描绘画并无捷径可走，只有练习，只有坚持不懈的实践才是*途径”。-------推荐的分割线-------购买渠道这本书已经在Amazon和当当开售了未来还会推出本套书的第2、3卷《向大师学绘画：素描基础》书页与封面：

4.如何描绘生动的人体和面部表情？

在进行一定阶段的人体练习后，你是否会苦恼于描绘的人体动态僵硬，面部表情不够生动？一味地埋头练习可能会让你产生挫败感，在提高人体水平的路上停滞不前。而目前市面上大多数人体绘画教材讲得太过宽泛，对于真正想深入学习的同学来说，可谓无从下手。如果你有类似的烦恼，不妨看看上海人民美术出版社出版的《面部表情完全指南》和《西班牙人体绘画教程》，前者是少有的专门讲解面部表情肌肉变化的深入型教材，后者是不同于国内常用的苏联美术教学体系的西欧式人体绘画教材，两本书都有各自的实用之处，下面是笔者的一些阅读笔记，希望能够协助你走出困境，从而步入更高阶段的人体学习。《面部表情完全指南》在观赏人物画作时，几乎每个观赏者都会在*时间注意到人的脸部，而对于人体绘画而言，脸部是最复杂也是最难描绘的部分。44条肌肉缠绕着软骨和骨骼，每一瞬息的拉伸变化都会带来完全不同的情绪，如何微妙地抓住这些变化，并完全传达给观赏者，是每一个人物画家一直以来的追求，面部表情塑造的成功与否决定了一幅画作的成败。莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂在他那本写给画家们的著名手册《论绘画》（1435）中说过：“当一个画家能让笔下的人物都清晰地表现出观众的心理活动时，他就能打动观众的内心…我们与画中人一同哭泣，一同欢笑，一同悲伤………画家要是没画过笑脸，他就不会懂这任务有多么困难。这样画出的笑脸只会让你感到疑惑不解，让你觉得这笑脸不是在笑，而是在哭。”图为伦勃朗通过观察尖叫儿童画成的《诱拐伽倪墨得斯》已知的最早研究表情肌肉的先驱是达·芬奇，他留下的一份解剖图中准确的标明了厌恶情绪肌肉（A)和微笑情绪肌肉(B)。后世的解刨学家花了将近200年的时间才验证了这份画稿的准确性。我们做大多数表情时，并不是整张脸都发生活动，传达情绪信息的重任，通常是由眉毛跟眼睛来承担的，另外还有嘴巴及周边区域，这是因为这两个区域的肌肉最多，最能突出面部变化。无独有偶，这两个区域还是最能引起我们注意的部分，也是最能激发情感反应的部分。把握住它们的刻画，我们就能传达最直接的情绪。唇部的口轮匝肌是所有面部肌肉中活动量*的肌肉。嘴唇本身就是口轮匝肌的一部分，在压抑愤怒悲伤和单纯的紧张感时，嘴唇会皱起来，大声说话、歌唱、愤怒失衡时嘴巴会张大，并且很紧张。嘴唇紧张时，嘴唇周围也会有隆起，看起来就像我们在口中含了一大口的气。当我们悲伤或者愤怒时，会绷紧并紧咬嘴唇，嘴唇会变得窄，但它的长度并不会缩短。面部肌肉的运动方式和身体其他方式不同，面部肌肉通常都只有一端、且被固定在头骨上，肌肉的另一端是与皮肤连在一起的，当表情肌肉收缩时，发生收缩的不是骨骼而是皮肤，将贴近皮肤的肌肉末端向肌肉所依附的骨骼方向拉伸，这时脸上通常会出现山谷般的突起和皱纹，尽管褶皱的大体形状是一致的，但是每个人脸上的皱纹细节，却又各不相同，人的年龄大概是影响皱纹的*因素，非常年轻的人在抬头的时候几乎不会出现皱纹，而老年人却是在脸上有很多永久性的皱纹。体脂率不同的人微笑也是非常不同的，男人跟女人的微笑也不一样，在其他影响因素都相同的情况下，微笑时，女性脸上的皱纹要比同龄男性脸上的皱纹要少，这是因为女性的皮下脂肪组织要比男性多。留心每一个细节，画出来的人才不会“千人一面”，而是各自有各自独特的变化。书中详细介绍了相同肌肉的不同用途对人面部造成的影响。另外本书有将近600页的篇幅讲解了6大基本表情和49种细微表情的描绘技巧，附有大量的大师画作和真实照片以及相应的素描、肌肉解刨示意图作范例，详细讲述如何通过学习面部样貌的深层形体，理解肌肉对人脸的影响，并画出准确动人的表情。------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------《西班牙人体绘画教程》国内的人体教学一般采用苏联的体面结构教学体系，虽然这种方法能让学生画出严谨准确的人体结构，但往往缺少了点率性自如的表现力，这本教材介绍的是西欧的人体绘画方法，讲解如何画出富有感染力、轻松微妙、具有个人色彩的人体。本书相对于派，更通俗易懂并且简化，尝试用新方法描绘人体，增加你对人体的情感投入，还原最质朴的内心感觉，或许会给你带来不一样的突破。书中附带100张人体模特的高清照片和可360°旋转的3D立体模*练习，学习从不同角度理解同一姿态。======================================================================两本教材目前在亚马逊上都有货，如需购买可直接点击书名↓《面部表情完全指南》《西班牙人体绘画教程》

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