随着时代发展，很多艺术类的学生都会考虑去国外深造下，硕士出国艺术留学 成为很多学生的一种选择，小编下面就介绍下出国留学读艺术研究生，在国外读艺术硕士有哪些好的建议，最值得去的8大艺术留学*，优缺点都给你列好了！，艺术生。想*毕业后申请出国留学读硕士容易么？如果知道的请告知下申请流程。~~，跨专业申请艺术留学硕士的可行性及建议??，疑问，为您艺术保驾护航，下文会为您详细介绍下！

1.出国留学读艺术研究生

说门槛高学费贵的都是不了解的~美国在英语*不算最贵的，和澳大利亚差不了太多的，英国最贵，加拿大其次的。 美国4069所*，所以机会多，门槛也不是高不可攀，当然名校除外。 专业方面要有自己的特色，*能有作品，不知道你是艺术的什么具体专业不好说。 机会多大取决于你的条件，条件不错的选合适的学校拿奖学金的机会很大，全奖几率很小。 年平均总消费15-20万，繁华的地方可能20万不够，也有的地方一年10晚都花不了。 不要换专业，换专业你完全没有竞争优势，就是要换也申请过去再换~

2.在国外读艺术硕士有哪些好的建议

你有要读艺术硕士的打算？可是，你是否考虑过，你的艺术硕士课程能否为你的职业艺术家生涯做好所有准备？目前，在美国攻读一个艺术硕士 MFA 的学费平均在 4-6 万美金，如果选择在纽约或伦敦这样的艺术大都市生活，更要支付高昂的生活费。从1987年到2012年，艺术硕士的毕业生人数翻了一番，在同一时间段，本科艺术生的人数也增长到了以前的3倍。在去年的《大西洋》（The Atlantic）月刊上，博瑞·林（Bourree Lam）的文章指出，大部分的艺术硕士生需要在教育方面投入巨大的资金，但是在面临就业时的选择却非常有限。今年早些时候，南加州*罗斯基艺术与设计（USC's Roski School of Art and Design）的整个2016级艺术硕士学生集体退学，这更是表明，该领域的问题越来越严重。哥伦比亚*艺术硕士罗杰·怀特在他的著作《当代》（The ）中写道：“艺术硕士课程变得越来越流行，但是，在这个年代，关于老师应该教什么、学生应该学什么，以及如何成为一位艺术家等等这些教育问题，艺术界还没有统一的意见。"为了解答这些疑问，我们采访了在读以及新近毕业的艺术硕士学生，收集到以下这些建议： 1. 拥有艺术硕士学位不代表你能够成为艺术教师 那些以为完成研究生学位就可以成为教师的人，需要改变想法了。每年毕业生的人数比教职员工的岗位要多出许多，所以硕士学位不代表你能够成为一名教师。*为你的职业生涯做好多重准备；举例来说，美国劳务数据库显示，博物馆、媒体或者设计产业都是不错的去处。换句话说，要随机应变。 2. 同样也不代表你能在画廊做展览 优秀的艺术家之间的竞争非常激烈。“你只要看一下周围有多少群展就知道了。"纽约视觉艺术（SVA）的艺术硕士毕业生安德烈·麦金迪（Andrea McGinty）对artnet新闻说。你需要主动出击，为自己制造展览的机会。 3.对机会敞开胸怀 有时候你毕业后的*份工作会与你的教育毫不相干，但是也许会为你感兴趣的领域打开大门。 4.力挺自己的作品 聆听来自你同学以及老师的评论，但是不要让他们过多地影响或者改变你的创作。毕业之后，你就是你的创作中*的决策者。有时候你听到的反馈对你的作品表达并不一定有用。艺术家、艺术硕士肖恩·J.帕特里克·卡内（Sean J. Patrick Carney）提醒道，要小心那些询问“你的观众是谁"的人，因为他们也许根本无法回应你的作品。 5.与专业以外的人交朋友 虽然艺术硕士课程可以帮助你认识志同道合的朋友，并对日后的职业生涯起到推动作用，但是，你也非常需要和艺术领域之外的人接触。不要忘记结识本科生，艺术家、艺术硕士托马斯·J.甘波（Thomas J. Gamble ）说：“他们更加灵敏，对于各种奇思妙想有着更敏锐的反应。"他补充道：“ 很多本科生也许并不会死盯着自己的‘创作领域'，并且很快就能够适应新锐的文化及亚文化趋势，这些都是硕士生不太感兴趣、甚至很少接触的。" 麦金迪指出，这种延伸的视野让她能够“遇到并发现自己硕士课程领域之外的新艺术以及艺术家。"在一些情况下，工作与私人生活的边界变得模糊，而艺术之外的社交圈可以帮助你更好称做出判断。 6.有色族裔的学生也许会面临更多的问题 罗德岛艺术艺术硕士多琳·加纳（Doreen Garner）对artnet新闻说：“大部分的艺术机构都被白人控制。作为一个有色人种，有必要去了解那些被当做武器来使用的文化偏见与隔离——这是他们的心理武器。在多文化中心组织的活动之外，关于人种、多样化以及包容的问题往往会被忽略。"加纳分享了一篇罗宾·迪安吉罗（Robin DiAngelo）博士的文章链接，内容是帮助学生们“当你有策略地应对那些攻击性的言论以及偏见时，有可能挑战人们对人种问题的成见或有意逃避。" 7.有效利用学校资源 你为这个项目付出了高昂的学费，就要让它物有所值。增加你的曝光度，与学校互动，多提出问题。甘波建议要采取更加激进的行动：“在没人报警的情况下，能拿走多少就拿走多少。" 8.通过申请艺术项目增加曝光 加纳会问每一位到访她课程的访问艺术家她下一步应该做什么。每个人的回答都是：“申请，申请，再申请！"她补充道：“好的策展人、馆长、董事会成员以及艺术家都会在申请审核小组内。当然，申请是为了机会，但是申请同时也是为了增加你的曝光率。你需要让大家熟悉你的作品。"

3.最值得去的8大艺术留学*，优缺点都给你列好了！

出国艺术留学到底选择哪个*呢？相信有不少同学为此犯愁，英国美国有传统的名校，土澳后来居上，排名也不差，加拿大环境好，欧洲小众*也是不错的选择。以下克瑞斯整理介绍最热门艺术留学*，排名不分前后仅供参考！艺术留学优势●留学可以提升专业素质艺术留学深造是大家专业水平和综合能力提升的重要阶段。我们可以利用国外先进的办学优势和专业条件，学习这个领域里最顶尖的知识，为以后的就业打基础。●留学可以改变思维模式出国除了读书还有很重要的一项就是开拓自己的眼界、培养自己的独立性、辩证性分析能力。出国留学是一种经历，可以改变人的思想。●尊重知识，更尊重原创国外无论是作业还是考试，抄袭的行为是绝对不允许的。国内可能一些大家认为不重要的作业，直接在网上随便找个答案来应付一下就可以。但在国外的话，一旦有抄袭嫌疑，后果都非常的严重。●Get更多生活技能出国留学后都会练就一手好厨艺，化身“*小当家”，与其说是学会了做饭，不如说留学生活“逼迫”我们开始学会照顾自己。●Get跨文化交流的技能在和国外友人交往的过程中会更注意礼貌，不会把自己惯性的*思维和处事原则强加给外国朋友。学会互相体谅、互相包容，遇到矛盾和误会的时候，会更积极协调，学着好好沟通。●学会更好的合作不同的*，气质也会相差很多，有的*国民非常热情，而有些就比较让人有距离感，所以我们要学会尽快融入当地生活的节奏和气氛，才能保证自己的学习和生活。●学会更好的保护自己国外的很多课程作业，都会要求一个小组共同完成一个项目，*再总结成报告，这就非常考验同学们在团体合作中的参与感。●学会调节心态留学生活更多的是寂寞、枯燥和迷茫。陌生的城市、陌生的语言、陌生的文化都会让初来乍到的留学生们感到不安。从开始的迷茫不安，到几个月后的适应自如，其实就是我们经历的一个成长的过程，有了留学的经历后，以后再遇到新环境应付起来就很自如了。美国即使川普当选，不少美帝人民嚷嚷着要移民，但作为世界*强国，更有实力最强的名校，美国依然是不少留学生的*。●优点：名校实力更强，选择更多；美国*提供多种奖学金和助学金（竞争激烈）；多样性，全球化。●缺点：学费生活费高；学校签证申请难度大；名校竞争激烈；毕业后就业移民难度大。英国手握牛津剑桥两大王牌，再加上G5名校，虽然自从英国脱欧之后，留学生人数比例有下降，但依然是最热门的留学目的地之一。●优点：教育实力强，名校选择更多；有最纯正的英式英语，即使带点口音，也很容易适应。●缺点：想申请名校难度大；花费更高（如果想降低花费，也可以选择伦敦之外的城市）。澳洲从大堡礁潜水，到穿越中部，再到悉尼墨尔本这样的大城市，澳大利亚吸引了越来越多的留学生。甚至在一些留学调查中，已经超越英国，成为第二大*的留学目的地。●优点：有澳洲八大，学校排名高，选择也更多；即使是空闲时间，留学生可以打工兼职，可以去海边晒日光浴，也可以去高空跳伞，蹦极，登山，围观考拉，生活丰富多彩。●缺点：位于南半球，澳洲的校历和北半球是相反的，对于放寒假暑假回国的留学生来说可能适应不过来。加拿大多留学党都被加拿大的友好氛围，自然环境，以及世界名校这些因素吸引。地广人稀，气候环境也有不同选择，最热门的两大城市温哥华和多伦多，也常年出现在最宜居城市列表。●优点：加拿大环境好，颜值高；跟美国做邻居，优势明显；学费低，留学成本低；*对教育投入大，可移民的机会相对大。●缺点：冬天太冷，人口主要就集中在安省，BC这两大省份；签证申请，研究生课程申请难度大。德国有了世界闻名的慕尼黑啤酒节，还有新天鹅堡，但最吸引留学生的还是德国的文化，以及世界一流的教育。●优点：德国的强势艺术专业挺多；另外有了很多大公司把总部设在德国，学生实习机会也更多。●缺点：语言问题，即使是英文授课，在德国生活，还是需要学习德语。法国从巴黎时尚的香榭丽舍大道，再到法国蓝色海岸，很多留学生选择法国，都是因为浪漫。●优点：课程的选择多，大都市巴黎，再到古老的阿维尼翁，从英语授课到法语授课都有；集时尚，美食，浪漫于一体， 法国是个很不错的选项。●缺点：即使选了英语授课，还是要学法语，尤其是不住市区。日本这里有充满禅意的建筑物，高科技的小配件，寿司，加上让不少人着迷的二次元文化，日本也备受欢迎。●优点：对于*留学生来说，日本距离近，文化差异不大，而且费用相对更低，加上动漫文化，近些年吸引了不少留学生。●缺点：文化差异这一项，是优点，也可以是缺点，相对于去欧美*，去日本就不会体验到那么多的文化多样性，留学的意义也就会打折扣。新西兰看过《魔戒》的人，大概都会对新西兰着迷，虽然这里没有霍比特人，但约等于中土大陆的颜值也是足够亮眼了。新西兰分为北岛和南岛，也有所谓的八大院校。●优点：英语是新西兰官方语言之一，*也是英语授课；世界上颜值*，环境*的*之一；申请难度相对小，有移民优势；费用更低。●缺点：学校实力相对弱，相比较来说艺术专业名校的选择也更少；另外，相对比英美，新西兰城市化也没那么高，被留学党亲切成为“纽村”。

4.艺术生。想*毕业后申请出国留学读硕士容易么？如果知道的请告知下申请流程。~~

为什么要去美国学校读艺术? 　　美国是一个综合文化集合的*,他们允许多种不同形式的文化,艺术进行交合,所以为更多的类型体提供足够的支持. 　　到底去美国的学校读艺术有多难? 　　有人说非常非常难,凤毛麟角的人才能出去,更不要说拿奖学金了.我觉得这是个错误观念,首先读艺术的人还是相对于其他大科目的基数是低的,其次很多人不了解美国学校的申请和录取,导致以讹传讹. 　　那么应该给自己怎么定位呢? 　　这点是非常重要的,无非有两种人,一种是想混个美国身份去的,一种是要实现自己思维理念的.两种方式没有什么好坏之分,若不能早期定位,很多还是混不下去的. 　　下面我就把我研究了一年的美国*关于艺术专业申请和录取方面的东西做个小论. 　　 　　考试: 　　本科生必须参加TOEFL考试,分数维持在550-600,参加SAT考试,1900-2000即可。 　　研究生以上,必须参加TOEFL考试,分数*不要低于600,一般640以上为好.GRE 分数不确定,不是重点参考对象,适当即可,SUB 如果是明确专业的 一定要考,*高分,偏理论的很看这点.GMAT,有些*有什么艺术管理之类的专业,要求考,我觉得这个分数就相对重要了. 　　有人说成绩差怎么办?我觉得成绩不是重点参考的录取factor,除非一些很重整体素质的学校,比如西北*的所有艺术专业没有特殊要求,任何学生都可以读,自然录取的学术标准也很高.所以考试一定要考,考不好也不影响. 　　GPA: 　　*的GPA是一块大头,但是专业评价不定,我觉得某些学校意义不大,更何况一半学生可能来自北广,中美这些学校,或者个别著名*的艺术,在哪所学校对录取没有任何影响,排名也不重要,尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术. 　　推荐信: 　　其实推荐信蛮有用的,因为这艺术东西说白了,有人欣赏就好,没人欣赏就不好.*能找一位德高望重,特别是在美国学校眼里,相对有分量的人来写,不用找自己的老师写,帮助不大.主要是评价你的可发展能力和已经有的成就,不要谈论到对方学校的情况,这点学校很铭感. 　　作品: 　　一般学校都要求你提供,我建议绘画,摄影,设计这个专业的 做一本平面图册,要高精度的,每个作品下配备文字说明,然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品. 　　音乐专业的,一定要录制CD,用中文,英文和第三语言演唱一首,然后无配乐演唱.记得录制CD*做防伪认证,然后能辅助提交磁带式录音,让学校不会以为你是用电脑编出来的. 如果是谱曲,记得交谱曲创作手稿的扫描件,复印件,录制的磁带. 　　关于舞蹈,表演专业,一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO,电视台录制或者学校录制的,加时间码*这样的做成光盘,VHS发给学校. 　　再谈谈作品的分量,其实作品就是你的学术成绩反映,真正你能再去读研究生,说明你的艺术能力已经基本走到尽头了,学校只是给你提供一个更专业的环境,让你丰富自己.所以提交的作品不在多,而在于它是否是你最真实的表现,千万不要用别人的作品,一但发现,你以后很难混的.即便你是第二创作者,也要注名.关于作品,如果是交给学校评审委员会,你就不用操心,多人以投票来决定你的录取,而如果是由专业教授来决定,我建议提前给教授联系,并且就作品进行讨论,会把你的思维反映给教授.有些人说,如果得过什么国际大奖就能被录取拿全奖,我只能说太片面了,一个学校录取你更多的是看你和学校的方向,和学校培养你是否有意义,而且乱七八糟的大奖太多了,除非是几个顶级大奖,一般学校不会草率,要把心态放正,你没什么牛作品,一样可以去好学校读. 　　PS和论文: 　　PS主要是谈你的创作思维和创作能力,不要太杂,就对某些方向创作谈,尽量可以渗透人文思考.论文*偏理论研究,评论性,分析要客观,不需要主观,不要太前卫的观点,还要看对方教授的研究方向与你是否符合. 　　面试: 　　我觉得这点最重要了,一般先把作品发过去,教授会主动联系你,你们可以谈论一些话题,让对方对你产生一个立体认识.现在有个好消息是每年美国的几个著名艺术都要来上海,北京做宣传,可以提前跟学校联系,如果他们负责招生的主任过来,可以要面试的,自己把握,还是蛮有机会的.也可以和学校接触,了解学校的想法和动态. 　　奖学金: 　　这点我要很遗憾的说,很多艺术和*的艺术专业实际上是不能提供足够的资助的.一般会提供助教的机会,需要自己争取,其次可以做一些打工的零活,申请LOAN也是一种方法,有些艺术学校和一些机构会给国际学生提供资助的,但不多. 艺术这两年形成了一个观念就是"有钱的人多",所以为了能到好学校学习,还是需要你有一定的从业经验和工作收入.成功的艺术人士,一般都是先工作后上学的,上学是对自己的思维进行重新定位.另外值得一提的是很多LAC(文理)也带研究生教育,但是收人少,一般都有丰富的资助给学生,大家可以参考.比如smith oberlin之类的. 　　选学校: 　　如果你希望以后侧重理论发展,*到UNIV下属的艺术.如果你以后侧重实际和创作,*到专业的艺术college ,academy .inst. 当然他们的大体方向也就显现出来了 理论 VS 创作. 小的专业可以帮助你很好的以后在社会上就业,工作和搞个人创作,以后就是往相关机构去了.UNIV给你提供良好的背景,多数去做教育,和机构的研究. 　　薪水: 　　这个问题不好说,但是现在看来艺术挺看中这点的,比如一般专业的学生毕业后起薪很低只有2-4万美圆,但10年后学生的平均薪水能达到20万的学校相当普遍,但UNIV就不一样了,你读完MA,PHD后起薪可能有个4-8万,但是10年后平均薪水还是维持这么多,稍微上涨一些.如果你很看中这个薪水问题,那我觉得除了个人因素,还是要考虑学校的. 　　关于各个*的艺术就不评论了,专业性稍微差一些,但是理论性都是最强的,研究的专家多,教授理论性强,可以看各个学校的介绍.

5.跨专业申请艺术留学硕士的可行性及建议

从业7年，发现选择跨专业申请留学的同学越来越多。很多同学问我对于跨专业的态度。我当然是非常鼓励的。*，每个同学都有自己不同的兴趣点，有不同的天赋，在一个自己不兴趣的专业，一是很痛苦，二是，就算努力也很难达到优秀的状态。这些是个人都明白的话，不过多的去解释了。但是，我想强调的是既然决定跨专业了，请慎重的选择你的新专业，因为大家已经不是小孩子了，仅有热情肯定是不够的，还要考虑未来如何养活自己的事情（富二代请忽略这句话）。当决定一个新的专业的时候，*就是要做好调研。首先你要弄明白，新的专业到底是做什么的，在找我咨询的有意向跨专业的学生中有超过80%的同学对自己想要申请的专业有很大的误区，可以说她们看到的很片面。这样的片面决定很有可能未来你会发现这个新的专业也并不适合你，从而开始怀疑人生。下面从跨专业的原因入手进行分析和提出建议其中跨专业申请的原因各异，大致分为这么几种1，对本专业失去兴趣，希望在新的专业上找到自己的兴趣。这种情况其中又分为艺术类专业跨专业申请和非艺术专业跨专业申请。先说一下非艺术类专业跨专业申请艺术类专业的情况这样的情况我们每年都有，举几个例子，计算机专业跨专业申请室内建筑录取美国罗德岛艺术设计。心理学专业跨专业申请视觉传达录取英国伦敦艺术插画专业。机械工程跨专业申请产品设计录取英国金史密斯。等等。作为非艺术专业的学生来讲，这是一个艰难的决定，在最初提到这个观点的时候，可能就要承受着周围的巨大压力，父母老师可能会说，你没有基础没有办法和学了四年的学生竞争。当然你自己也对此一窍不通，甚至肤浅的觉得要学艺术了手绘能力就必须好。大部分非艺术类跨专业申请的学生家长和学生基本都会问到我关于手绘的问题。在这里再次说明一下。大家对于艺术的接触可能还停留在邻居家的孩子从*习绘画，学了8年呐，然后高考的时候是艺术生。好吧，我说明一下。手绘能力不能决定你是否能申请到名校，除非你非要申请绘画专业，比如油画，插画这种。要不然是没什么问题的。*的升学模式本身就有一些问题，把人能画的像并不艺术，艺术需要的是更高的精神层次，只要作品的深度够，没有人在乎你的作品人还像不像人。比方说大部分人都看不懂的抽象画*的艺术教学学习的是俄国的教学模式，比较追求写实。所以如果没有手绘的基础也并不耽误我们头脑的运作。申请设计专业就更没有手绘的压力了，毕竟手绘只是一种把思想展示出来的能力，并不是最重要的，展示一张*女建筑师扎哈的草图。草图是为自己服务的，很多同学问我要不要去学手绘，怎么说呢，有的时候你太注重技巧可能会忽略设计的本身。因为时间是有限的，什么都好当然很好，但是有限的事情肯定是要做最重要的事情。手绘基础的事情讲到这。再讲一个真实的例子吧，我觉得也是很有代表性的。前几天有一个同学跟我讲她从小热爱绘画，但父母以学习压力为由拒绝她继续绘画的请求，她最终去读了一个自己不喜欢的专业，现在想奋起反抗一下，申请国外的绘画专业，但父母还是不支持，因此她很苦恼。你们觉得我应该支持她吗？我看了一下她的朋友圈，里面有几张她的绘画作品，说实话，真的很一般。我给她的回复是希望她再冷静一下再决定是否出国。这样的回复视乎很无情，但我觉得对她有益。因为，热爱这个事情是不可能别其他人说几句就被压抑的。如果真的喜欢绘画，不要说没有时间，你没时间画画，怎么有时间去看电影？怎么有时间去聚会？父母不提供你去画室学习画画的费用，你就可以不画了？这是什么热爱？在我看来无非是在给自己现在的失败找的借口罢了。如果是这样的同学，真的要三思，再一个就是绘画真的需要天赋，如果你那么那么喜爱，还画成这样样子，我觉得也算了吧。要不未来的路会走的异常艰辛。但如果情况相反，你确定你是真的是为它而生的话，请一定坚持。-------------------------来说一下第二种情况艺术类专业跨专业申请到其他艺术类专业。这是一种比较常见的状态我一般会把专业分为2种，一种是艺术型的，比如纯艺术，绘画，视觉传达，首饰设计，时尚*等，这些需要同学有一点的艺术修养和开放性的思维，有自己独特的观点。另一种是以需求为主的，比如工业设计，建筑设计，交互设计等。这类的设计会更注重目标人群的需求及根据实际情况来做设计，如果说艺术类的设计更感性，那么需求为主的设计就需要更理性。艺术类的需要一定的创造力，需求类的其实会有一套的方法。这些年我不停的劝说我的学生去换专业，实在是因为如果你在一个专业没有天赋是很难做出优秀的作品的。去年苏州*环境艺术专业的郭同学刚来找我的时候想要学习的是视觉传达专业，但在教学中我发现她在做视觉传达专业的作品时，十分吃力，甚至一度旷课，没有办法暗示完成作业。后来，我们商量后帮她调整成服务设计专业，这个决定真的是太对了，一个学霸就因为这个决定而诞生了，*用了4个月的时间就拿到了世界*的英国皇家艺术的硕士offer。这样的例子在我们这数不胜数。所以我大概每年80%的同学都是跨专业申请。我真的觉得选对一个适合的专业，比怎样的认知刻苦都重要。2，对自己专业就业形势感到严峻，希望能继续深造未来发展比较好的专业。这样的情况也比较普遍，特别是大家对交互设计的热情，每年都会有几个同学来想跨专业申请交互设计。因为这是一个新兴*，比较缺人。在一个就是前几年互联网企业发展比较好，工资给的比较高。其实我觉得选一个有潜力的行业本身并不是一个不好的事情。但是客观的情况是，我们的同学基本都是*生，本身不能算行业内的人，就是外行。如果你一个行业连外行都看出来很火了，那估计马上就要火过了。如果是因为看好行业趋势而贸然跨专业，说实话，等你们回来的时候，可能会十分失望。现在这个行业基本也属于饱和状态了，找工作并不容易。另一个是，什么行业的从业人员构成都呈金字塔形式存在的，塔尖上的人都不会生活得辛苦，所以我觉得在什么行业只要做到顶尖的位置，这都不是一个问题。所以找到自己真正的兴趣和适合的专业，真的很重要。3，认为自己专业薄弱，怕申请到不到院校，希望选择好录取的专业。这样的同学也挺多的，往往是听了某些中介的话。比如设计管理类就很容易申请嘛，大家开开心心的那了offer，觉得从此走上康庄大道。甚至连去之前这个专业是干嘛的都不知道。好吧，你们要对自己都不负责，没有人会对你们负责。再见不送。4，乱七八糟的情况，什么为了陪男朋友呀什么的，就不多说了。------------------------------------------------跨专业要考虑*有一些*是接收跨专业申请的，比如英国和美国。大部分*是不接受跨专业申请的，如果想跨专业需要从本科开始读，比如德国等。在申请之前一定要确定好自己申请的*和专业是否支持跨专业申请，如果不支持的话也就算白准备了。------------------------------------------------关于跨专业申请的作品集问题必须要准备申请专业的作品且达到研究生标准。很多人觉得这很难，对呀，自己准备属实不简单，但是你也要站在人家老师的角度想想。你什么都不会人家收你干嘛？也不要拿本科的作品交过去，人家看不懂也没有意义。-----------------------------------------------附一张之前回答的相关问题先写到这，有问题留言感兴趣可以关注我的知乎号IIFEDU小渔 - 知乎或者我的专栏艺术留学该知道的那点事 - 知乎专栏想交流的同学可以加我的微信IIFEDUYU另外专栏更新了作品集辅导的一些课程有兴趣可以看一下这种学习方法只适合想成为牛逼设计师的人。（3）-灵感来源 - 知乎专栏

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