随着时代发展，很多艺术类的学生都会考虑去国外深造下，服装设计留学要多久 成为很多学生的一种选择，小编下面就介绍下5分钟告诉你为什么要出国学服装设计，一篇干货 | 服装设计到底要不要出国留学？！，法国留学服装设计费用??，疑问，为您艺术保驾护航，下文会为您详细介绍下！
1.5分钟告诉你为什么要出国学服装设计
有家长问：学服装设计一定要去国外吗？海外学历的含金量真实吗？现在国内也在发展，与国外服装设计专业的差距还大吗？====相信还有不少家长和学生有这些疑问，正在纠结要不要出去学，去哪儿学。今天我们就以服装设计专业为例，聊聊这些话题，希望能对大家有1、、帮助。01国内外课程设置有什么不同？首先国内外主导的教育大方向是不一样的。国内相对比较偏制作，课程基本上会限定在一个框架内并且非常注重服装设计的【基础技法】的学习，比如制版、平裁、立裁、缝纫等等，而且这些都是大一大二期间的主要课程，所以经常出现下课后疯抢缝纫机的情况qaq。因此国内*培养出来的学生在服装创造性上会比较缺乏想象力，在思维方面如何能够与世界接轨是大多数国内院校都有待解决的问题。与之不同的是，英美和欧洲的院校会更注重学生的创意思维训练，培养学生设计整体的逻辑及思路，鼓励学生的动手能力和独立思考能力，上课时间也会更具有弹性，课程结构简单清晰，不会有太多琐碎的课程，拿男装专业举个栗子：本科阶段会安排学习男装基础版型制作、不同质感的面料设计练习、和textile专业合作，完成小组设计练习等等；研究生阶段就是根据个人的研究发展完成系列设计+定期和导师讨论。这样的引导其实更有利于学生发挥出个人的特色，以及对创造力的培养。对于设计师来说，创造力即灵魂。所以这也是为什么，如果真的非常热爱服装设计，一定要出国深造的原因之一。不过国外的课程对于服装的文化理论知识并不会进行系统性地教学，工业制版和工艺技巧也只是作为辅助教学内容。02学生的设计思路会有差异吗？在设计思路上的培养，国内的院校基本上是从个人品味以及服装制作上出发。国外的理念则是在开始的时候，会引导学生走一个大方向，确定了主题之后再往下带领学生做发展。所以设计并不是一个空洞的行为，而是有目的性的设计。因此，在做设计的时候，会先做一个树状图，先从大主题切入开始去探究，然后再往下细分，细分到每个小点，再从每个小点当中去提取元素，*运用到服装上来表达整体的氛围。在这样的体系下，每一个环节都是步步紧扣，一步一步能够印证下来。探讨环节的缺失，以及不加思考的推导，是目前国内存在*的弊病之一。总结一下，在欧洲教育体系下的设计思路，大概分为三个阶段：调研，发展，以及绘画的运用直到成衣的出现。03海归设计师在职业发展上有优势吗？说实话，除了少部分非常优秀的精英有机会留在国外工作，大多数人可能还是会选择回国就业。回到国内以后，海归设计师的竞争力和优势就得以体现出来了。从竞争力来说，因为国外院校强调培养学生的设计思维发散、设计调研能力，学生设计逻辑的明晰，对设计流程的熟识度高，清楚如何与商业运作结合，而且学生从一开始进行每个设计项目时，都是按照这种系统训练的方式，所以更有可能设计出完整有创意的作品。而国内一谈创意这个环节就疲软，针对完整项目的实操训练又十分缺乏，在初入职场遇到需要一手原创能力的情况下，竞争力照比经过国外严格训练的学生来说是要大打折扣的。所以，在海归与国内学生共同面对就业竞争时，设计品牌或公司会倾向于更具有原创能力的海外留学人才。在确定了出国学习服装设计之后，大家又开始脑壳疼了：中央圣马丁，美国帕森斯，法国Esmod，还有意大利马兰欧尼====那么多有名的设计院校，到底去哪儿学？在选校这一方面，小编还是建议大家，适合自己的才是*的。不同*不同院校有不同的侧重点和艺术氛围，同学们一定要选择与自己的能力、兴趣、发展方向相符合的，这样在未来才可以少走弯路。服装设计院校推荐英/国/院/校英国院校*的特点是在教学风格上会很重视设计的先锋感，同时也十分重视设计的实验性。从一个作品你是如何获得灵感，中期如何准备，以及实验过程中有什么联想和开发性的思维，会更加看重过程中学生思考的过程。大部分院校会培养学生在作品中通过大量的调研和实验去完成设计，同时也会激发学生的创意思维。代表院校：中央圣马丁艺术与设计伦敦时装皇家艺术格拉斯哥艺术利兹*南安普顿*美/国/院/校相比英国院校来说，他们要求的设计作品会更加商业化，具备更强的流通性和实用性，基于*的商业化和多元化，作品集在艺术感的呈现以及视觉效果上，并不过多的追求所谓“先锋感”，而是会更加偏向于实用效果。代表院校：帕森斯设计纽约时装芝加哥艺术罗德岛设计普瑞特艺术萨凡纳艺术与设计欧/洲/院/校与英美院校的时尚感对比，欧洲院校在教学上会更加传统一些。比如法国和意大利会更重视工艺上衣服的订制感，课程设置上也会更加重视裁剪版型的内容。法国代表院校：法国ESMOD马兰戈尼巴黎校区巴黎时装工会意大利代表院校：马兰戈尼米兰校区柏丽慕达时装多莫斯设计
2.一篇干货 | 服装设计到底要不要出国留学？！
有很多人会好奇，到底出国学习服装设计和在国内学习服装设计到底有什么样得不同？虽然之前设计女也回答过很多类似得问题了，但是鉴于还是有小朋友对这些感到迷茫，还是特意出一篇文章来说一下这件事~希望能对大家有所帮助吧~首先设计女是在英国LCF读得服装设计女装（Fashion design ），当时是在国内读完本科之后选择得去留学读研究生。因为时间较早，所以当时艺术设计类学生的留学市场还没有像现在这么火热，学校里的*人还是比较少的。现在随着国内留学市场的火热，其实像Parsons，LCF，CSM这类的名校，在各专业的招生上也会有小幅度的扩招，当然这是后话啦~设计女想说的是，从我在国内读本科基础服装设计这个行业开始，到现在也已经近十年的时间了，关于学服装设计到底是不是要出国这件事，还是比较见仁见智的。其实主要的矛盾点在于，你到底想成为一个怎么样的服装设计师？我也曾经到一些*的服装设计专业看过现在一些服装设计专业同学的作品，*的感觉是国内的服装设计专业教学还是老一套。所以如果你只是学习最基础的知识，以后并没有对这个行业有多大的企图心，那就没有必要出国留学了...我当时很多没有选择出国的同学，有的会选择去杂志社当时尚编辑，当然也有转业或者自己去开淘宝店的...就看自己在毕业之后的一个个人规划了。然后如果你对服装设计这个专业是有企图心的，至少是有创立自己品牌，做独立设计师建自己工作室的想法，我还是建议要出国去感受一下。因为国内和国外在服装设计专业上的教学还是两个模式，具体表现在以下几点：1. 从班制上来说，不同于国内的大班授课，国外院校的授课都是会偏向于小班授课的。所以在课堂上，你是一定会被老师重点关注到的，但是这边的老师不会给你像国内老师一样的压迫感，他们通常会跟你打成一片，你会感受到更加活跃和自由的授课氛围~老师更在意的是培养你独立创作的能力，而不是你的理论知识能力。2. 从师资力量上来说，诸如圣马丁或是伦时，RCA这样的院校，他们的教授大部分都是朗朗上口的那些大牌子里混出过名堂的设计师，所以师资背景决定的一些硬条件，眼界，包括机会都是与国内有所不同的。（插个题外话）很多同学在选择是否出国留学的时候都会考虑到留在国外的可能性，只能说虽然不是所有人都会有机会，但如果你能在学习的过程中打动到你的教授，这些院校的教授是肯定有资源和机会推荐给你的。每年包括CSM,LCF,RCA这些院校在内，他们的毕业show都是各大时装公司关注的点，一般每次秀场结束之后都会产生大批的实习机会，当然如果你能在这个过程里表现的足够亮眼，也是有机会直接被签走成为副设计师的。3. 从教学上来说，课程和设计思维更加自由。在英国的院校里，课程设置上不同于国内有课表按部就班，而是更加开放自由，时间上个人的把控力会更强一点。老师也很支持大家自己去安排自己的时间，然后去学习更多的知识。4. 不同于其他*，英国这边有一个得天独厚的优势。如果你在伦敦就读，你就拥有了无数展览的入场券，大家都知道在伦敦有数不清的展览和艺术馆，博物馆，你可能随意走进一家小店就可以看一场很新奇的小型展览。无论是学习什么设计，这都是一个很好的灵感来源渠道。5. 国外的课业压力会比国内更大。这个真的不是随口说说，对于本科生来说，还会有预科或大一的时间来习惯这边快节奏的学习生活；但对于研究生来说，压力真的会特别大。如果是CSM学习服装设计，老师通常会要求学生1周内出30个方案，画120张小稿...并且不论你在哪个学校，可能会遇到的状况是你在完成一个project的时候，根据老师一开始提出的要求你已经完成了一版，但是如果tutor再做出一次阐释，大家分组讨论过后会得出另外一个与前一版完全不同的作品。如果在国内，老师通常会告诉你什么是对的，什么是错的；但国外的老师面对这样的情况，首先他会肯定你的两版都是有意义的，但是对的还是错的却需要你自己去领悟。真、师傅领进门，修行在个人。当然除了英国以外，每年也会有大批的同学选择去美国或是其他欧洲*。在设计女毕业之后跟各个*回来的设计同仁聊了一下之后，大概总结了一下每个*的不同点，有需要的同学可以做一下参考~针对英国的院校来说，*的特点是更加具有艺术感（以CSM为典型...）,这些院校的教学风格十分具有先锋感，同时也十分重视实验性，希望你的作品是通过你的大量实验，开启脑洞之后完成的，所以也会希望你的作品能够充满表现欲。代表院校：CSM、LCF、RCA、格拉斯哥艺术、利兹*、南安普顿*针对美国的院校来说，他们比起英国院校的设计作品会更加商业化，具备更强的流通实用性，艺术感和视觉效果可能不会像英国似的那么扎眼，但更偏向于实用效果。代表院校：Parsons、FIT、SAIC、RISD（只有本科）、Pratt、SCAD欧洲*的话，比较典型的就是法国和意大利。法国和意大利的院校通常对比英美的时尚感，会更加传统一些。工艺上回更加注重衣服的订制感，同时也会更加重视裁剪版型的样式。代表院校：ESMOD、马兰戈尼巴黎校区、巴黎时装工会代表院校：马兰戈尼米兰校区、柏丽慕达时装、多莫斯设计很多同学也会问关于如何择校，该去什么*的问题...设计女能给出的意见是，在学校能给出的平台，师资，设备，教学质量包括资源都差不多的基础上，一定要选择更加适合自己风格的院校。这一点非常重要，因为如果你自己是偏向于实穿风格的设计，去一些类似CSM这样艺术风格会比较浓厚的学校，也会是件很痛苦的事情。在择校的时候，可以多参考一些已经录取的学生作品集，看看是否和自己是风格相近的，这样对于个人的提升及发展都会比较有帮助哦~*附上一些英美推荐院校的申请要求，感兴趣的童鞋们可以收藏下咯 英国：伦敦时装 London College of Fashion申请材料：个人简历；个人陈述；2-3封推荐信，成绩单；语言成绩/雅思成绩总分不低于6.5分，其中小分不少于5.5分；研究计划书作品集要求：至少包含4个完整项目；作品集需要包含创作过程，从到*的设计成品展示和棚拍服装。----中央圣马丁艺术与设计 Central Saint Martins College of Art and Design申请材料：个人简历；个人陈述；移民历史检查；2-3封推荐信；成绩单；语言成绩/雅思成绩总分不低于6.5分，其中小分不低于5.5分。作品集要求：1、最多30页图片。2、作品集至少包含4个项目。3、包括一件已经完成的薄麻布材质的成衣。4、表现出强烈的个人风格。5、包括大量的调研和实验阶段的初级作品。6、展示出你的技法运用能力、三维感、视觉表达技能、对制作和颜色的敏感度。 ----皇家艺术 Royal Academy of Arts申请材料：个人简历；个人陈述；2-3封推荐信，成绩单；语言成绩/托福总分不低于93分，雅思成绩总分不低于6.5分，其中写作部分不低于6.0分。作品集要求：1、作品集为最近的作品，包括调研和设计过程。2、包含至少4个项目。 3、包含渲染图和款式设计图。4、包含最终棚拍服装的图片。美国：帕森斯设计 Parsons The New School for Design申请材料：需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战（本科需要）、作品集、个人陈述和推荐信。作品集要求：通过Slideroom上传8-12件作品。可包括速写、油画、雕塑、摄影、数码媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、视频和其他数码媒体。附上名称、大小、日期和描述。上传作品必须表现你的个人视觉角度、创造力、此前教育所掌握的技能以及专业的经验。---纽约时装 Fashion Institute of 申请材料：需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、个人简历、意向陈述和两封推荐信（一封关于学术，一封关于职业）。可能有面试。作品集要求：20个设计作品，包括：AutoCad或草图；、InDesign和Photoshop熟练运用；3D作品。提交手工创作和其他软件作品有加分。摄影、绘画、雕塑或其他媒介作品也可放入作品集。普瑞特艺术 Pratt Institute申请材料：需要在网上提交成绩单、语言成绩、推荐信、目的陈述、作品、个人简历，有的专业还需要GRE和写作样本。作品集要求： 通过Slideroom上传作品集，不接受任何其他方式。作品集应包含12-20张你*的作品。应该由各类媒介和方法组成，可以有课堂作业、个人项目或合作项目。没有必要只包含本专业作品，可以有绘画、雕塑、陶瓷等等。除此之外，学生必须提交3到5张观察素描，如风景画、景物写生、自画像、人物素描和室内空间。不要临摹照片或复制他人作品。喜欢的同学可以关注下哦~会经常分享一些干货&时尚行业趣事的，有关于设计和留学的问题可以随时私信联系啦！
3.法国留学服装设计费用
再考虑一下吧，去法国你要考虑的东西会很多，让你很难有心情时间来慢慢学习研究服装设计，一般我认为学校对于一个成功的设计师的影响并不是*的，CK ,ARMANI,KARL,TOM FORD，以他们的经验来看，自身的努力比一个好的学校大有效的多。 所以建议，多花时间再学习上，对国外品牌的商品流行的原因好好研究。 产品本身的设计，强大营销计划，悠久的历史。 我觉得服装设计的成功需要太多的能力，不管对系列产品的设计的把握，还是对品牌营销计划的制定。都是学校教不了的。想想TOM FORD在GUCCI那段时间，是怎么让GUCCI成功的，想想吧。
通过上文的解，您已经对服装设计留学要多久 有所了解，还有不明白的问题都是咨询我们客服，为您解答！
