美术，是艺术的表现，能锻炼大脑，锻炼动手能力，激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结四五岁孩子美术学点什么，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的儿童学习美术有什么好处？，儿童学美术的好处，儿童美术学什么？，孩子上兴趣班的*年龄汇总（全），小孩子什么时候学美术好？，教四五岁的孩子学画画教什么？别让你的努力错了方向，现在6岁的孩子美术都学什么呀？济南这边有什么推荐的少儿美术班吗？，让孩子学美术绝不仅是会画画，更重要的是这些（上）??等一些困惑！
1.儿童学习美术有什么好处？
1.高考优势：孩子到了高中如果文化成绩不是很好，就可以走艺术高考。小时候打下美术基础的话，艺考相对容易且考上好*的几率更高。2.就业优势：找工作时比普通人有更多的选择，除了普通工作还能从事美术相关的工作，如美术教师、设计师、画家、摄影师、导演等等。3.提高审美：学习美术还能提高孩子的审美，从言行举止到穿衣打扮再到生活布置等方面都能有自己的审美个性。4.开发智力：艺术对于孩子大脑的开发有显著的作用，有提高智力的效果。总之，给孩子培养一门特长百利而无一害！
2.儿童学美术的好处
孩子学美术不仅可以锻炼孩子的创造思维能力，而且通过美术可以提高孩子的观察事物的敏锐度以及接受新鲜事物的能力。所以美术已经不再是单纯的一张纸一支笔那种传统意义上的画画，而是一种综合能力的培养。所以说学美术不仅可以促进其他科目的学习，而且起到连接各科目之间的纽带作用，绝不会成为其他科目绊脚石的。
3.儿童美术学什么？
在新冠肺炎疫情的影响下，孩子们无法如期开学，线下转线上的学习方式也需要爸爸妈妈投入大量的时间参与和陪同。借这个机会也让爸爸妈妈大量参与到了孩子的学习和成长中来，相信很多家长在次期间也有停下来去思考孩子的教育问题。平日线下的美术兴趣班也因疫情影响，纷纷开设了线上课程，也让家长更加深入地了解了孩子学画画的课程内容和方式。那么，儿童基础美术学什么？只是单纯的学画画吗？我们来探讨一下。我认为孩子的基础美术，主要学的是以下四点：1. 掌握一些美术技能和培养一个兴趣爱好；2. 学习一种思维方式：观察-思考-表达；3. 提升形象思维能力和创造力；4. 学会交流，树立合作意识。我将围绕以上四个点对开头的问题进行一个解答。儿童绘画反映了儿童的认知过程，儿童通过图画的形式来表达自己的所见所感。和说话一样，画画是孩子们表达自己的一种方法。我们可以在和孩子交谈的过程中了解孩子的内心世界，同样，我们也能从绘画读懂孩子的内心世界。根据美国宾夕法尼亚州*艺术教育教授 - 维克多·罗恩菲德(Viktor Lowenfeld)的研究，儿童绘画发展阶段可以划分为：自我表现的*个阶段：涂鸦阶段（2-4岁）描绘实体的首次尝试：前样式阶段（4-7岁）形体概念的形成：样式阶段（7-9岁）写实描绘的初现：群党年龄-前青春期危机（9-11岁）类似写实阶段：推理的阶段（11-13岁）关键时期：从创造活动中看到的青春期危机按照传统心理学研究，处于自我表现的*个阶段-涂鸦阶段（2-4岁）的宝宝，会开始在画纸上进行无序的涂画，慢慢锻炼手部到手臂的肌肉，逐渐从没有控制的动感经验，到重复动作，熟练控制动作，*学会根据想象为涂鸦命名。也就是从“不规则涂鸦”，到“纵横涂鸦”、“圆圈涂鸦”，*到“涂鸦的命名”，总共四个过程阶段。在前三个涂鸦阶段，家长应该多鼓励孩子涂鸦，在涂鸦的过程中不干扰、阻止或使孩子分心。而在涂鸦的命名阶段，应配合孩子的说辞和想象力拓展孩子的思考范围。涂鸦阶段，是孩子自由发挥和表达的时期，父母的陪伴和鼓励就是孩子*的美术老师！长大一些，孩子渐渐进入描绘实体的首次尝试-前样式阶段（4-7岁）后，随着孩子心理的成长和对客观事物的认知，孩子们发现绘画、所想和实际间的关系。线条变成了反映实物的描绘。孩子的绘画中开始出现“头脚表现”，用圆圈来表现头，用直线来表现手和脚。寻找生活中的概念，有意识地创造形体，不断地改进表现物体的象征符号。例如，从一开始使用长方形来表现一辆汽车，到添加圆形更加完整地表现一辆汽车，每次画同一个物体在形状上都有不同的变化。在创作过程中，孩子的绘画会更多地呈现出对他们而言重要的部分。也就是表现他们掌握的主动知识，却很难去呈现学到被动知识。打个比方，孩子能听懂大人们说的话，却无法像大人们一样运用更多的词汇，只能运用一些他们已经熟练掌握和运用的语言。这个时候就需要通过教育去启发儿童掌握和运用被动知识。这时，家长可以对孩子的美术学习进行干涉了。No.1 掌握一些美术技能并培养一个兴趣爱好4岁左右的孩子可以通过绘画班，学习使用不同绘画材料和工具的方法，感受不同的绘画材料的特点。绘画兴趣班的选择尤为重要，应多了解老师授课的内容及方法。孩子主要以启发式和体验式的绘画学习为主，家长和老师不应追求画得是否好看、是否像而限制孩子的创作。让孩子自由地用学到的使用工具的方法，去表达对事物的所感所想。以此作为出发点，让孩子真心爱上画画，把画画当作是兴趣爱好，而不是拿来“显摆”的手艺。美术的学习不局限在绘画的技能层面，更应考虑到美术对人的发展。首都师范*美术教授杨景芝在书中提到的一点，美术教育是素质教育中的一种，基础美术教育对于儿童而言不是目的，而是一种让孩子身心健康发展的手段。No.2 学习一种思维方式：观察-思考-表达画画也是需要动脑筋思考的，画画的过程可以概括为一个“观察-思考-表达”的过程。进入到前样式阶段（4-7岁）的孩子，除了学习一些绘画工具的使用方法和技巧之外，最重要的是培养他们的思维方式。当他们发现绘画、所想和实际间的关系时，就应该有意识地启发和引导孩子去寻找绘画和现实生活之间的关系。一般情况下，儿童都依靠记忆画画，重复地画他们脑海中对已有的模式化形象。依靠记忆画画虽然可以锻炼形象记忆力，却一定程度上阻碍了孩子发展视觉认识活动。例如简笔画的学习，虽然可以加速儿童对事物的认识，但是却会干扰和减弱孩子对事物的认知和观察，慢慢地使孩子变得懒于观察事物，或者简化、公式化了孩子对事物认知的方法。*使得儿童对事物缺乏视觉感知，培养思维惰性和遏制创造能力。观察-思考-表达：教会孩子用眼睛去观察身边的事物，引导孩子去认识和思考身边的物体，大到物体的外形，小到每一处细节，学会抓特点和与人之间的联系，培养孩子敏锐的感知力。*，经过孩子自己对物体的认识和处理，在画面中表现出来。通过引导，让孩子慢慢养成“观察-思考-表达”的思维方式进行创作，才能让孩子更加顺利地进入样式阶段和写实描绘的初期阶段，在后期的写实阶段突飞猛进。这种思维方式不仅能对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力和创造性思维的发展起到很重要的促进作用，还能让孩子拥有一双善于发现美的眼睛。很多家长在孩子8-10岁时，发现孩子的绘画水平停滞不前，认为孩子对画画没有天赋，殊不知是方法没用对。因此，给孩子选择一个好的培训机构也尤其重要，需要对机构的课程有详细的了解，才能避免让孩子掉进坑里。No.3 提升形象思维能力和创造力培养孩子的想象能力是提高创造能力的前提，而想象力又是在意象的基础上发展而来的。只有当孩子们对生活中的事物有了足够的观察和体验，意象中的图式达到了一定量的积累，才能产生想象力。孩子用想象力结合自身情感，对已经掌握的意象进行加工和改造，才能绘出有创造力的画来。因此，要让孩子有更丰富的想象力应该怎么做？让孩子回归到真实的世界，观察身边的事物，体验生活中的细节，培养他们感受和理解“真美”的能力。美术作品的评价具有很强的主观意识，且没有很固定和死板的规定来标准美丑，这也是美术可以帮助孩子提升创意思维能力和创造力的一个原因。和应试*不同，美术很少有对错的评判，这种评价标准和方式反而让家长和孩子变得无所适从、难以捉摸。就像是开卷考试因为没有标准答案更让人惊慌，开放性的创作更让人无从下手。其实回归自然，画画，只是人们表达自己情感的一种方式。儿童美术的学习，只是让孩子学会更好地使用不同的绘画方式去表达自身情感。而不是一笔一画地教，过多地干涉孩子的绘画。正是因为开放性的美术评价不拘泥于创作的美丑，也不限制于像与不像，才能更好地发散孩子们的思维。根据英国的一项调查研究显示，在第四次工业革命-人工智能时代中“人才所需要的项技能”，创造力在2015年首次挤入了，并在2021年的排行中跃居到了第3位，由此可见创造力在当下人才培养的重要性。儿童美术的学习恰恰能够给孩子带来开放性思维的锻炼，跳出拥有条条框框、标准对错的世界，冲破禁锢思维的枷锁、打开思路，另辟蹊径，收获意料之外的惊喜。No.4 学会交流，树立合作意识区别于疫情之下的线上教育，传统教育除了完成了知识的的传递，还兼顾到了社交属性。和大人相同，孩子们也需要社交，需要和玩伴、同学们共同成长，拥有他们独特的社交方式。此次疫情就很好地反映了教育潜在的社交属性。孩子们在学习时相互交流，满足他们的社交需求，在交谈中表达情感，这些是“冷冰冰”的线上教学所无法替代和满足的。线上艺术教育只完成了基本的目标，即知识的传递，却因难以互动而无法满足社交需求，这也是线上教育效果不尽人意的原因之一。校外美术课堂创造了一个很好的氛围，让来自不同学校、不同的背景的孩子聚在一起，提供了一个社交环境。孩子们在课堂中围绕课题进行讨论、发散和绘画，通过和同学的交谈了解世界、抒发情感。甚至对于大些的孩子而言，在老师引领下共同合作完成一个作品更是可以锻炼孩子的与人相处的能力，尤其能对独生子女的成长起到积极的影响。学习美术不仅仅是接受美术知识，学习美术技能，更是一个让孩子更加全面发展的手段。疫情之下，很多原本由学校和校外培训机构的教育责任再次落回到家长身上，经过疫情，相信家长们更加清楚地意识到了培养孩子成长的不易和艰辛。孩子的成长过程亦是使家长成长的机会，让我们跟随孩子的脚步共同前行，科学成长，快乐成长！下期看点：疫情下看中外儿童美术教育小卡分享你想知道的儿童艺术教育
4.孩子上兴趣班的*年龄汇总（全）
学绘画3岁到5岁，则是对绘画的一个比较好的启蒙时间。4-5岁的孩子如果进行1年的绘画专业的指导训练，绘画水平有一个飞跃的提高。所以，4-5岁的时候，学习绘画是*年龄。学艺术舞蹈的*年龄艺术舞蹈类包括体操，芭蕾舞等会有一些较难的动作，使人体组织负荷较重，比如芭蕾舞的下腰，劈叉，踮脚尖等动作，非常容易造成肌肉拉伤。而很多舞蹈节奏快，转变动作多，成年人一不小心都可能会受伤，别说是孩子，虽然孩子身体比较柔软，但他们的肌肉力量比较差，关节韧带等部位的承受能力比较低。所以，3岁前，尽量避免孩子参加这些舞蹈，跆拳道等培训班，3岁后，可以在不同环境里锻炼一下幼儿对舞蹈的协调性，放音乐随意跳舞就行。而在4-5岁之后，可以进行学舞蹈的初级阶段，但是也不太需要进行有针对性的舞蹈基本功的练习，培养孩子对舞蹈的兴趣即可。学钢琴的*年龄从生理学和心理学的角度来看，孩子在4－5岁以后，一般来说注意力、认知能力、理解力等方面都有了很大的提高，这个对于学钢琴来说具备了先期条件。所以通常认为女孩在4-5岁，男孩在5-6岁就可以开始学钢琴了。 但是，因为儿童之个体差异太大，身体条件和智力发育情况都有明显的差别，所以这个*年龄并没有严格的界定，还是要看孩子自身的情况来决定。比如手的骨骼发育，身体发育，辨别能力、智力、听力等综合条件。另外，据非正式统计，在重大国际比赛中获奖者开始学钢琴的年龄是5－15岁左右。学游泳的*年龄1岁以内：可以和家长一起在水里玩耍，但是不接受任何形式的游泳课，因为对于孩子的安全没有帮助。 1～3岁：家长可以根据各自情况分析，考虑学习游泳，可以在一定程度上降低孩子发生溺水的风险。 4岁以上：可以开始学习游泳了，特别是5岁以后，孩子的身体发育情况比较成熟了，可以更快的学会游泳。学英语的*年龄什么时候进行双语教育都是*年龄。宝宝几岁学小提琴合适普遍意见认同小提琴演奏是单手拿琴站立演奏，这对手及指头尚小、力量不够的3-4岁的宝宝来说过于勉强。因此在宝宝5-6岁骨骼发育较好，并具备基本的语言表达能力和理解能力时，学习小提琴比较适当。 但是，也有不少人持不同观点，比如著名弦乐教育家，小提琴教授郑延益先生认为小提琴其实是比较难的乐器，曾经在其著作《春风风人》提出观点:因为我对小提琴知之甚少，而这一项的各方意见差别比较大，仅提供意见供参考。学书法的*年龄虽然现在是键盘时代，但我仍然特别欣赏能写一手好字的人。所以这一块的学习也是我的重点关注。小孩练字有一个*年龄， 5、6岁开始*，根据小朋友的个人情况可适当浮动。因为这个年龄的小朋友腕力已经可以比较自如地掌控毛笔等书写用笔，也可以进行简单的教学，对于隶书，楷书，草书等可以明显区分开来，对文字也有一些理解，所以这个时候，为写一手好字打下基础，是一个良好的时期。学围棋，象棋的*年龄学棋有利于锻炼孩子的专注力，结果输赢又能锻炼孩子的平常心。所以，这一项是很多人视为对孩子性格培养的好选择。4--6岁是开发智力的好时机，因为这个年龄段的孩子时间充裕，好动好学，好奇心强，接受能力强。所以，一般认为孩子学围棋和象棋*的时间段是5岁至6岁。这个年龄的孩子一般都能区分棋子的黑和白，棋上的文字，可以遵守简单的规则。所以入门学习没有问题，孩子还有浓厚兴趣的话，便可以进行专业的提升学习。学习戏剧演讲等*年龄 在美国，ted演讲，脱口秀节目非常受关注。因为美国人对于孩子的表演等培养是非常注重的，孩子的阅读能力和表达能力强弱，会直接决定他们的学校录取。怎样能把自己的优势快速准确的直达人心，这是很重要的一项能力，所以学会表达自己，表演类的培训也是被选择非常多。在国内的此类兴趣班咨询中发现，这个对孩子并没有时间限制。哪怕是极为幼小的孩子，在台上手舞足蹈咿咿呀呀，那也是最本真的表达。而表演，本身就是最纯粹的表达。强调几点： ①、任何一个孩子都可能有自己特殊的天赋，这个是需要家长的观察来判断的。②、家长千万不要对孩子上培训班报以一定要学到东西的目的，学习，是为了给他们未来更多的可能性。 ③、给孩子挑选兴趣班时，尤其是绘画等创造价值大于技巧的项目，要试听课后选择合适的老师，避免老师技法的传授反而限制了孩子创造力的发挥。④、如果没有时间金钱去报班，也没有那么不可忍受，毕竟，能力的获取，未必一定要通过培训班，在生活中学习，也是有机会集*的。（文章整理自网络）
5.小孩子什么时候学美术好？
我是学美术的 今年高考完 我觉得只要是喜欢什么时候学都行 我是高三才学的 已经被一本的学校录取啦 所以说只要孩子愿意什么时候学都可以
6.教四五岁的孩子学画画教什么？别让你的努力错了方向
1现在的家长们都急于让孩子早点接受艺术启蒙，儿童美术培训班里四五岁甚至三四岁的孩子越来越多。这里面分两种情况：一种情况是，很多家长只是把孩子托管一样地有个地方玩，至于学什么，能不能学到什么无所谓。这样的情况，家长和机构心照不宣、两情相悦、皆大欢喜，自没什么问题。另一种情况是，家长非常重视孩子的早期艺术启蒙，希望机构和老师能够尽可能地提供系统和高质量的美术启蒙教育，近年来，有这种述求的家长越来越多。然而如何上好四五岁孩子的美术课，却不是一个简单的事情。如果像*种情况，仅仅是哄孩子玩，那相对简单，一般老师都能胜任。而要满足第二种情况则没那么容易了！相信不少儿童美术老师在教三四岁，甚至四五岁孩子画画时会很抓狂，感觉有劲使不出，浑身解术无用武之地：老师精心设计好的、想教给他们的东西往往在现场完全失效了，老师讲了一堆，又是示范又是讲解，等孩子们画的时候，却不管老师说的只是自顾自地涂鸦，他们完全沉浸在属于他们自己的世界。 看着孩子们画出来的凌乱潦草、让人一头雾水的画面，家长很无语，老师很无奈！上述的场景，大多数家长是不会认可的，认为孩子什么也没学到，老师也没用心教。于是就应用而生了下面这样的教育方式：一种是 带着孩子做表面效果，孩子玩的高兴，家长看的热闹，其实没解决实质问题。像下面这两幅一样另一种是 老师画好形象让孩子涂涂色，或让孩子照猫画虎，看似画出了些形象，却不是孩子应有的真实表达，像下面这样这似乎不是我们想要的孩子的艺术启蒙教育。 02我们让四五岁的孩子学画画为的是什么？为了玩一玩？为了当画家？为了画出一幅漂亮的画？ 其实很多人都没仔细想，也没想清楚这个问题。我们把三到六岁定义为艺术启蒙期，启蒙期的特点和意义是什么呢？首先我们需要了解这个阶段孩子的生理及心理特点，以及正常情况下所对应出来的画面特点，显然，三四岁甚至五岁的孩子还处于下意识涂鸦期，他们还很难画出一个完整具体的形象，他们笔下的形象更多是图示化的类符号表达。而且，老师或家长对他们的指引也很难起到作用，他们还很难去配合老师或家长的要求。他们画出来的真实状态应该是这样的：这是一个自我探索、自我表达的时期，外部干预难以立见成效。对三五岁的孩子来说，他们并不在意他们画出来的结果，他们乐此不疲的是通过画画这个行为过程讲述他们的故事或他们的理解，与其说他们在画画，不如说他们是在通过画画进行叙事表达。一堆乱线，一个圆圈，你认为他们胡乱画的任何一个部分，里面可能包含了丰富的信息。这是一个四岁多男孩画的主题为“很多层的房子”的画面，直观地看，我们很难看出哪里有房子的形象，但孩子很认真地说他的画里，有楼梯，有窗户、有人，有刺猬、毛毛虫，最下面那些小圆圈是地下室里的冷库，里面还冷冻着未来的外星人，呵呵，真看不出来，里面还藏着这么多七七八八的好玩的内容。这幅画是四岁的小女孩画的题目叫“坐高铁去旅行”，画面中心我们依稀可以看出来有列车的窗户，窗户里有小人，有一个像面包一样的车厢的外形。孩子说周围彩色的环形线条是火车的轨道，左边环绕的网状的像羽毛球的形象是冰激凌，右上部是表示愉快的心情。不听他们解读，你真不知道他们看似简单随便的涂鸦里还有这么多的心理活动。日本儿童美术教育家鸟居昭美说：孩子的画不是用来看的，是用来听的，的确是这样！ 03本质上说，对四五岁的孩子来说，他们画的是什么，画的效果怎么样根本就不重要！重要的是，他们是否通过画画这一个他们最本能的手段去表达了自己的情绪，丰富了自己的内心。是否通过画画这个手段认知了更丰富的外部世界，是否通过这些过程建立起他们的形象思维的能力。这才是我们应该关心的本质意义！了解了这个本质，我们会觉得我们一厢情愿地去“教”他们如何画好一个形象，如何画出一张漂亮的画，是多么的可笑！那么，既然不能刻意去“教”，还需要老师吗？老师的作用在哪里呢？ 不同于对大孩子的方式，对四五岁的孩子，老师的作用就是就是陪伴与扶持。老师应做好以下几点1 设计符合这一年龄段孩子特点的主题和方向 四五岁的孩子内心世界已经丰富起来了，有了强烈的表达愿望，但形象资源的匮乏使他们难以找到表达的出口，老师的作用就是帮助他们提供形象资源的积累、通过接触大量不同形象、场景、情节等，让他们熟悉和感知更多的外部世界，否则他们容易总是反复画一两样自己喜欢和熟悉的事物。这个四岁多男孩画的汽车很形象，细节也很具体，能力上超出了同龄的孩子，就是因为他酷爱汽车，喜欢看各种车，玩具也是很多车的模型，没事就画车，所以他画出来的车自然比其他孩子画的好。这一点也说明，熟悉和观察对幼小的孩子的造型能力也是很重要的 2 营造表达的情景：在不同的主题和故事中培养孩子的表达宽度3 技法上的帮助：提供材料工具的丰富语言帮助孩子更好地表达4 倾听、引导、激发善于倾听和鼓励孩子的每一笔劳动，激发他们的表达愿望这个年龄段的孩子，一定不要去要求效果和技法，要重视行为本身，注重行为过程带来的意义，以及为这个意义如何引导他们的行为。过多关注效果只会掩盖和逃避孩子成长过程中必须经历的路径。画面的效果和技法能力是这一过程中的副产品，随着积累，自然而然就会好起来。这个五岁多孩子笔下的西游记故事，生动形象，自由活泼，看得出她艺术启蒙期得到了足够的滋养和自我生发的周期 孩子的艺术启蒙，就像刚埋在土地里的种子一样，需要慢慢的滋养、自然的生发，需要一段自我生长的过程，需要润物细无声的耐心陪伴。我们要做的是把土壤松动好，适当地给他们浇水、梳理杂草，等待他们慢慢发芽，不要让寓言里拔苗助长的行为在我们这里重演!老潘（潘利国），一个中央美院毕业的硕士，中央美院的任课教师，一个非著名画家，一个十岁孩子的父亲，一个教了二十多年绘画的美术教师，愿意把他多年的心得体会和思考与大家分享，希望得到您的支持，我们一起艺术！作者微信lgpan1970微信公众号<一起艺术> (二维码自动识别)
7.现在6岁的孩子美术都学什么呀？济南这边有什么推荐的少儿美术班吗？
你们家在济南哪里呀？我知道槐荫这边线下的美术班就挺少的。去年我们家孩子刚满5岁，朋友说让我给他报个美术班，现在很多小朋友都在培养课外的兴趣。所以我就大概找了找，发现真的很少。后来跟朋友聊天听到他们说美术宝1对1这个软件挺好的，因为我之前完全没有了解过这方面的东西，所以到家我就仔细的研究了一下，期间还给孩子约了一节课。听完课感觉可以，符合我的要求，就给孩子正式报名了。经过我认真仔细的研究发现这个平台还真不错，首先是师资力量强，听说这个平台对老师的要求挺严格的，还会安排定期时长不等的培训；其次就是平台的课程安排的也很合理，孩子很喜欢，同时我和孩子爸爸也很喜欢。现在线下的兴趣班真的不太受欢迎了，加上之前爆出的无良老师什么的，我觉得你还是慎重考虑一下。
8.让孩子学美术绝不仅是会画画，更重要的是这些（上）
1现在的家长越来越意识到对孩子早期教育的重要性。的确，孩子早期教育做得好，会为未来的成长打下良好的基础。很多孩子在两三岁就开始学习英语、钢琴、舞蹈、绘画、棋类、武术等等，各种早教机构也形形色色，层出不穷回想自己的童年，不是趴在地上和泥土亲密接触，就是躺在草垛上一遍又一遍地数天上的星星，我们的童年就是这样糊里糊涂地挥霍我不知道是我们那代人的童年幸福还是现在孩子的童年更幸福， 可能每代人有每代人的幸福，也有每代人的烦恼吧？这个话题说不清楚，感慨一下，回到正题：存在即合理，时代的潮流不可逆，大家都这么重视早期教育，你要不重视，那只能说你心太大了毋庸置疑，早期教育对后期的健康成长是有重要意义的。 从这方面讲，今天的孩子无疑是幸福的，教育资源的极大丰富，使得他们很小就有机会得到比较丰富全面的教育，也会使他们整个的知识积累和宽度比上一代人更优秀。在形形色色的早期教育课程种类中，美术的早期教育具有着更重要的意义，我个人认为它比其他门类的早期教育更适合儿童，对儿童 早期的全面开发具有先天的优势。 但显然我们很多人并没有意识到这一点。很多人认为让孩子学美术仅仅是为培养兴趣和掌握点绘画技能。 其实早期美术教育的意义远不止这两点，在其他方面的积极意义远大于绘画本身！ 2 儿童早期美术活动在以下几个方面有积极的意义：1 专注力与耐心 的培养绘画表达是所有孩子的天性，在他们还没有形成完整的语言能力和逻辑思维之前，绘画是他们叙事表达的*途径，因为绘画是所有形式里最直观的最不需要解读的形式人类的文明也是先有了绘画再有的文字，然后有了文化。因此，孩子画画是一种自发的本能需求，这种本能一定要得到充足的释放和保护，否则就会阻碍其顺畅的发展所以我们经常能看到，平常很难把注意力集中在一件事上的幼儿，一旦涂画起来就会显得很专注。所以，通过绘画培养孩子的专注力与耐心是顺应其本性特点的*方式。上图中，一个八岁孩子和五岁孩子画的写生，体现了他们极好的专注力和耐心。2 表达的愿望与表达逻辑的形成表达与交流是人的基本生理需求，由于语言能力和逻辑思维没有形成，绘画无疑就成为幼儿与外界交流表达的重要出口。在他们稚拙的画面中往往会呈现非常丰富的信息在这个阶段，恰当的引导，会使他们更愿意表达，也有助于他们形成表达的逻辑。上面这两幅五岁儿童的画，表现了犯错之后遭到爸爸妈妈体罚的情景，通过画画表达自己的委屈心理的状态，画面生动有趣 游泳 四岁儿童 北戴河 5岁儿童画以上三幅四五岁孩子的画，尽管形象还比较幼稚，但已经能够把他们所见所经历的场景情节很完整生动地表达出来了3 观察力与感受力是否具有良好的观察力与感受力不但是做为从事美术工作的必要条件，也是一个普通人生活的是否具体是否丰富的重要条件，一个不会观察缺少感受的人会丧失掉很多生活的乐趣。而美术对于培养观察力和感受能力的作用是其他门类无法取代的没有认真的观察和仔细的用心的感受，是画不出这么具体、有质感、变化丰富的仙人掌的古建筑物的丰富细节，具有变化的节奏，只有细心的观察和感受，才能画得这么具体，这么形象4 审美的愿望与形成美术，顾名思义，美的艺术，就是培养人们对美的认识，对美的热爱而早期的审美教育的意义是很大的，因为一旦早期的审美出现误差或缺失，后期随着观念的成型就很难改变，所以，早期给他定的基调会影响其一生。我们现在很多成年人，缺少基本的审美，就是因为从小缺少审美环境的熏陶。审美的形成需要一个耳濡目染，润物细无声的渐进过程，因而从小接受审美的教育就很有必要这两幅儿童画的色彩、构图都体现了很好的审美意识5 对生活和世界的理解世界本就是由各种具体丰富的形象构成的绘画是理解世界最直观最本能的入口，尤其是对于孩子，他们没有更多获取关于对世界、对生活了解和理解的能力和渠道，而绘画对他们来说是最形象、最直接、最容易理解世界的方式。孩子为什么特别愿意读绘本？是什么那么吸引他们？当然是里面那些能直接走进他们心里的绘画形象。所以，通过绘画这一载体，培养孩子对世界、对生活的初步认知，是最直接也是最有效的这幅四岁小朋友的画记录了他看病的情景和他对医生、医院的理解这组画体现了五岁孩子对吃饭、旅游、逛街等家庭生活情境的描述和理解6 形象的记忆记忆 能力分为抽象记忆（逻辑记忆）和形象记忆良好的形象记忆能力，在日后的很多方面都能发挥作用，实践证明，受过系统绘画训练的人的形象记忆能力比没有学过绘画的人强很多。而培养形象记忆力*的时期就是在儿童少年时期三岁的孩子已经呈现出对形象的记忆与呈现，尽管图形还是符号化的，但已能看出他要表达的形象内容了这一组孩子在不同阶段画的火车，看出她形象记忆与表现能力的逐步提高五六岁的儿童已经能够通过对形象的记忆，恰当地叙事与表达了7 匠心的培养在美术实践活动中，制作、工序、展示、这些环节对培养孩子严谨，精益求精的匠心也有积极作用8 形象的想象力没有想象力的民族是可怕的，没有想象力的人是可悲的绘画在培养想象力，尤其是形象的想象力方面可以起到重要的作用。下面这几幅画都体现了孩子大胆、丰富而又具体的形象想象。 3总的来说：对孩子的早期美术教育，要从更宽的角度来理解，不能局限在狭义的美术本身，而应该把美术教育做为一个载体，连接拓展它更宽泛的作用和意义。否则就会掉进为画画而学画画的窄小胡同。醉翁之意不在酒，在乎山水之间。在本质上理解和把握了它的核心，才会看到一片更广阔的天地！可能很多家长朋友也知道早期美术教育对儿童成长发展的重要性，他们担心的是：不当的教育不但起不到积极的作用，反而会误导了孩子，这也是不少家长纠结是否应该早些把孩子送去学美术的原因。这的确是个问题。确实是有不少美术早教机构并没有很好地理解和落实上述教育的理念。针对前文说到的那些方面，如何找到正确的方向方法并有效实行就非常重要关于如何正确对孩子进行科学有效的早期美术教育，在下一篇文章里我们仔细探讨分析，希望您继续关注下一期内容。微信公众号《一起艺术》老潘，一个中央美院毕业的硕士，中央美院的任课教师，一个画了多年画的非著名画家， 一个十岁孩子的父亲，一个教了二十多年绘画的美术教师，愿意把他多年的心得体会和思考与大家分享，希望得到您的支持，我们一起艺术！作者微信lgpan1970
通过以上的讲解，四五岁孩子美术学点什么，儿童学习美术有什么好处？，儿童学美术的好处，儿童美术学什么？，孩子上兴趣班的*年龄汇总（全），小孩子什么时候学美术好？，教四五岁的孩子学画画教什么？别让你的努力错了方向，现在6岁的孩子美术都学什么呀？济南这边有什么推荐的少儿美术班吗？，让孩子学美术绝不仅是会画画，更重要的是这些（上）??相信已经解开了你很多的疑惑，在艺术的道路上你会少走很多的弯路，成功到达人生的彼岸！
