美术，是艺术的表现，能锻炼大脑，锻炼动手能力，激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结创意美术有必要吗，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的一个美术老师的自述——什么才是真正的创意美术，什么是创意美术？对幼儿有什么好处？，传统美术和创意美术的区别，你不得不知的关于少儿创意美术的7大好处，创意美术课程要怎样设置？，小熊美术真的有必要上吗？2位家长真实的评测发声，幼少儿创意美术到底有没有用？对孩子有什么好处呢？，浅谈幼儿园如何开展创意美术活动??等一些困惑！
1.一个美术老师的自述——什么才是真正的创意美术
近年来“创意美术”这个词已经遍布大街小巷了，几乎所有的培训机构都有这门课程，我也记不清我自己的课程从什么时候将少儿美术改成了“创意美术”。现在走在路上，几乎所有的少儿美术机构都宣称自己的美术课程是“创意美术”，以至于现在人人都在说创意美术，孩子都在学创意美术，但什么是真正的创意美术？1、创意美术创意在哪儿？创意美术应该是一种培养孩子创造力和想象力，能将一切有趣的事物表现在美术品和美术课程中的综合课程。创意美术是一种思维能力、动手能力、反应能力和组合能力的培养。“创意美术的体现方式是没有标准答案的，可能会是一幅内容有趣的绘画作品，也可能是一个材料新奇的综合材料作品，也可能是一个意想不到的手工作品，它的呈现方式是多种多样的，因此我们不能说谁谁谁画了一幅普通的画什么材料都没用那就是一个创意美术，人家的创意可能是在内容里呢？当然，我们也不能说谁谁谁做了一副有趣的画，用到了各种奇怪的材料，他就是一幅创意美术作品，那有可能他只是单纯地将一些材料用好玩的方式呈现出来，并没有想过整幅作品想要表达的内容呢？麓汇美的创意美术通过艺术情境的营造和服装道具的配合，让孩子在艺术氛围中体验艺术，自由感悟艺术，就是真正的创意美术。2、是创意还是噱头？“很多老师和家长在纷繁的创意美术中分不清真正的创意是什么？包括我自己也曾在这里头迷失过，我们为了效果而效果，我们就想要惊喜的画面效果，怎么惊艳怎么来，不考虑画面适不适合，不考虑内容表达什么，反正就是要*呈现出一个惊艳的画面来，这就造成了老师们整天上天入地去寻找各种稀奇古怪的方式，去寻找惊艳的课程，而不把心思花在孩子身上。“孩子真正需要什么？孩子这节课能够接受到什么？孩子需要的是一种创意的思维，一种想象的激发和创造力的培养，他们需要的不是一幅惊艳的作品，而是一个多彩的人生。”★我认为，创意一定要做到由内而外，内外兼修，思维是主导，所有的表现手法，炫酷材料都应该是作品主体的辅助材料，也就是说我们孩子应该具备的能力是能用一个发散的思维方式去构架一个有趣的画面，有了这个框架后，所有的材料或者手法都要为这个主体去服务。麓汇美的美术课程，就是以想象力和创造力为主导，通过沉浸式的多个主题的美术环境打造和老师的引导教学，启发和激发孩子的艺术创造。★3、创意美术老师应该具备什么特质？以现代教育的目标和现代孩子成长的需求来说，少儿美术本就该是创意美术，但大多数人背着“创意美术”这个外壳，上着一这些不知所云的课程。对此，家长朋友们需要更多地了解所谓创意美术的含义，再针对自己孩子的课程进行对比，选择一个最适合的老师最重要。★一个优秀的少儿美术老师，一定是能够结合美术课程，对孩子的成长起到积极作用的，是能够让孩子从小塑造良好的品质和素养的。★许多人有一个误区，就是说，儿童画本身简单，教师专业技能不用太高，只要能画就行，我很不赞同这种观点，我认为一个专业水平很高的老师不一定是个好的儿童教育老师，但一个优秀的儿童教育老师在她的领域一定是有着很高的专业水平。因为他需要不断地提高自己的水平才能发现更多的问题，才能找到更多的缺点，也才能够变得更加完美。麓汇美的老师，是经过千挑万选的，在保证专业水平的同时，还会对老师们的课堂流程进行标准化培训，让老师以孩子为主体，以创意美术为立足点进行美术教学。4、如何检验孩子的成效？“绘画是孩子的天性，但不代表所有的孩子都能成为画家。很多家长对孩子的期待过高，孩子自己能画，愿意画，但家长觉得画的不好，没有达到自己的审美要求，一味的打击孩子，久而久之孩子在遇到这类作业时直接就说不会，这个时候就不是画画班的问题了。另外，艺术教育，特别是创意美术教育，立足的是孩子的创造力培养和天性的启发，不能以大人的眼光去衡量孩子的作品，最重要的是孩子是否在创意美术中发散了思维，培养了天性，激发了学习兴趣等等。”麓汇美学员*作品欣赏【麓汇美少儿艺术体验空间】十余年来坚持用主题课程搭载体验教学和沉浸体验，让孩子把艺术融入生活，在体验中激发想象、学会创造。让孩子零距离体会文化艺术的博大精深和精彩魅力。用科技赋能艺术，把艺术融入科学，打造3D全息沉浸式课堂。让孩子在课堂中穿越历史时空，与世界大师对话，在沉浸中走进世界名作，接受艺术的洗礼。
2.什么是创意美术？对幼儿有什么好处？
启发大脑 培养强烈的视觉美感 初步对美术的理解 对今后的发展打下基础 在美术的学习过程 逐渐培养情操 有助于心灵的修养 对其他学业的学习也有辅助作用 培养 修炼于潜移默化中 教育美感 做一个美丽的人 完善的品德 健全的人格 很好的 但是在选择接受的培训单位 是要慎重考察先 对自己的孩子负责 不是花点小钱 无事 要看孩子喜不喜欢某个环境 有无提高
3.传统美术和创意美术的区别
1、创作目标不同：创意美术：主要是通过美术这一途径，激发作画者的自我创作的能力和*想象空间。传统美术：在画法上只要求像，作品水品达到一定阶段。2、要求不同：创意美术：要有想象力，有个性，有创新的东西，自由发挥，不用拘束在一个框里。传统美术：注重画法，强调技巧层面，要求扎实的基础，构图的精准与画面的完整。3、作画类别不同：*传统美术：主要是人物、山水、花鸟等，而画这种必须相仿率高才可以。创意美术：可以自由发挥，无限联想，这样可以增强孩子想象力和创造力。4、注重点不同：创意美术：则是把作画者的思维想想扩展到*。传统美术：只是重视基础知识和理性教育。传统美术与创意美术并不对立，是美术中两种不同的方向，孩子可以根据自己喜欢的方向做选择，或者都学。参考资料来源：百度百科-传统艺术参考资料来源：百度百科-创意美术
4.你不得不知的关于少儿创意美术的7大好处
关于少儿创意美术，你是不是还有很多疑问？前面我们解释了创意美术和画画的区别，今天童艺梦艺米美术来为各位宝妈解惑一下少儿创意美术的好处有哪些？ 1.记忆能力的提高绘画能提高孩子的记忆力。也许看到孩子毫无“艺术感”可言的绘画，大人们的*反应是“信手涂鸦”，这无可厚非，如果小孩的绘画完全符合大人门的审美观点，那样就说不上“想象”了，如苹果，因为“模仿”的苹果算不上真正的再创造。但是这并不表示孩子的绘画作品是没意义的，只是在我们成人思维里缺少对孩子作品的理解成分。在他们看来，一个小圈圈就是一片云朵、一个人物形象，几个粗细不均的线条就是一栋房子、几棵树，如果我们细心观察，古人最早用的甲骨文就像是小孩的“无意识记忆”喔！孩子们将自己在感受外物时储存在脑海里的记忆翻找出来，然后以“稚嫩”“天真”的方式抽象地表达出来。甚至有心理学家认为，孩子们在5岁以前的创作性是*的，几乎能等同于绘画大师。他们的绘画内容并不是虚无的，是对现实的一种记忆恢复，只是表现方式不是我们成人惯有的接受方式而已。2.观察能力的提高当您的孩子乐滋滋地指着自己画中的“小古怪”说这是超级~，那是无敌~时，不要用满带不信任的眼神打击他。虽然画面有些混乱、形状有些离谱，可你有没有发现，这些日常生活中我们因常见而不屑一顾的事物，是以怎样的角色或姿态出现在他感知的世界里呢？其实这就是孩子观察能力的表现，不受固定格局限制的他们能注意很多大人已经无法注意到的细节，他们的内心世界有时候比大人的还敏感细腻呢。3.想象能力的提高为什么我们总是很难看懂孩子画的是什么呢？因为我们跟孩子的想象力、认识能力有差别。成人都喜欢规矩、真实的东西，而孩子的世界里充满了童话般的烂漫，花儿会唱歌，太阳长胡子，小兔子拿着气球，电视机长着两只手……这正是想象力的*表现。同时，对色彩的运用更能显出孩子们大胆的想象力，他们按照自己的兴趣、意愿随意涂抹颜色，红色的小人儿、绿色的房子、蓝色的小猫……不过不要用“离谱”去理解他们看到的世界，因为在他们眼里，世界本来就是丰富多彩的。4.情绪的及时宣泄著名教育家迪斯特·韦赫指出：“画1小时画获得的东西，比看9小时获得的东西还多。”这也是为什么很多心理学家有时候治疗病人的时候要先让病人画幅画的原因。在儿童心理学里也有这一项，通过对孩子的绘画分析，就能得出孩子的情绪、心理疾病根源。孩子有着天性的童趣和强烈的表现欲，他们的喜怒哀乐跃然纸上。在他们还不能用丰富的语言来表达内心世界时候，通过手脑结合的方式--绘画便产生了。也就是说，其实每一幅画都是孩子真实内心思想的写照，是孩子情绪的外在表现。告诉您一个小秘密：如果孩子的涂鸦中线条生硬、混杂、重叠，颜色暗淡，这些说明此刻他或许正有不良情绪。相反，如果孩子的涂鸦线条柔和、丰富，颜色明快，则表示孩子的情绪是健康的，心情也不错。 5.绘画使左右大脑一起“开工”在日常生活中，动手能力主要开发的是人的左半脑，思考画什么，怎么画，以及对手部运动的控制，这些都会促进左脑的智力开发。在绘画的时候，孩子无意间培养了对颜色、形状、空间位置的判断认知能力，这些对右脑智力的开发很有益处。所以说，绘画可以同时活动左右大脑。在不断绘画创作的过程中，孩子们会不断打破原有的思维和定式。当接受到外界的新鲜事物时，灵感一触即发，左右大脑同时“开工”。6.绘画过程锻炼孩子的种种能力从简单涂鸦开始，孩子就在不断创新，从最开始运动轨迹的线条到有意义的形状，再到颜色，再到内容，创造力可以无限发挥。从大量的儿童绘画作品和儿童绘画过程中我们可以了解到，孩子绘画是一种加强记忆力，促进孩子观察力，培养孩子想象力的过程。它是由微妙精细的观察能力、形象的思维能力、高效的记忆力、创造的想象力，再加上手的协调运动和丰富的表达能力组成的。这些能力可是补品不能轻易办到的啊！7.绘画是一种表情达意的形式绘画也是一种艺术，它跟音乐、舞蹈一样富有魅力，可以说是人类表情达意的一种形式。无论是孩子的还是成人的绘画作品，都附带了个人感情因素在里面。要知道，没有感情的作品是僵硬死板，无生命力的。所以，要想您的孩子从小具有艺术细胞，不妨让他试试！当然，“兴趣是*的老师”也不能忽视。少儿创意美术的好处这么多，还不找童小艺了解一下童艺梦艺米的美术课程吗？关于少儿美术有哪些疑问就留言给童小艺吧！
5.创意美术课程要怎样设置？
现阶段的美术课程多为儿童创意美术，很多线上机构都有在做。我以美术宝1对1来举例。它是一个在线1对1的美术教学平台，用手机、ipad或电脑都可以下载安装，可以通过1对1在线视频的方式，进行课程的讲述。它的课程体系是以美国*艺术培养体系K—12艺术教育体系为基础的，同时结合欧洲艺术教育、教学体系与*幼儿特点、21世纪核心素养、美术*核心素养以及儿童的心理、生理、认知、发展、成长等规律为基础共同研发的课程。依托手机、iPad等移动终端设备，可以随时接受来自专业美术老师的在线互动指导。其次，课程也是针对年龄段进行划分的：涂鸦期（1～4岁左右）无意识或有意识地涂鸦；象征期（3～5岁左右）简单的有目的的绘画，画画开始表达自己的主观感受，画出来的形象和画面在大人看来与实际相去甚远。图示期（5～9岁左右）开始用绘画表现周围的事物和心中的情感，画面呈现比较完整的轮廓，开始注意一些内容和细节，并使用不同的颜色表现不同的形象。写实期（9岁以上）这个时期的孩子对现实的观察趋于客观，他们开始在意绘画的形象是否逼真，对形象大小的比例掌握逐渐成熟。这个时期的少儿美术教育可以循序渐进的进行美术技巧的引导，并帮助孩子找到属于自己的创作风格。其实让孩子学习绘画的目的并不一定是让他成为画家，更重要的是能够锻炼孩子的想象力、创造力、观察力和动手操作能力，这些能力对孩子以后的人生至关重要。创意美术课的核心就在于一定的引导和创新。对于孩子来说，让他独立思考也是创意美术教育的核心，而学习内容也是重要的一环。其实对于刚接触美术的孩子来说，AI美术绘画课程不失为一个适合孩子的创意美术。从年龄上打造适合孩子的课程体系，而以小熊美术为例，针对3-8岁孩子打造的多级别成长体系。少儿的心理、生理、认知、发展、成长等规律为基础，结合美术教育*的核心要素，专门为3-8岁全球少儿研发的一种全新形式的系统性AI美术绘画课程。在创新的同时也对孩子的兴趣进行了引导，十分适合初学零基础的少儿。
6.小熊美术真的有必要上吗？2位家长真实的评测发声
前段时间，在宝妈群里掀起一阵热潮。有几位妈妈在测评各个平台的在线教育美术课程，群里的其他宝妈们见状，也纷纷开始交流自家孩子学习线上美术课程时的一些小心得。以下是两位家长对于使用效果真实的测试。家长一：孩子五岁 女生 幼儿园大班孩子的情况：比较热爱美术，从幼儿园小班开始学习小熊美术，仍在学习中；家长测评结果反馈：1.课程内容方面小熊美术课程分为S1-S3三个阶段，在S1和S2阶段中又分为基础和进阶两个部分，每个部分都是用于不同年龄段和需求的孩子。我家孩子就是一开始跟着课程上来的。另外，学习重点有感受与触动、认知与联想、创意与表达。总体来说，这个课程体系划分得比较细致，内容上侧重于锻炼孩子的动手能力，觉得还是挺好的。2.上课时长和频率小熊美术AI单节课一般是30分钟，上课时长较短。相对于60分钟的直播课，对低幼年龄段的孩子比较友好，且符合3-8岁孩子的注意力集中时间。我家孩子从4岁半开始学习小熊美术的课程，到现在的绘画技术有了很大的进步，已经能够独立绘画，并且完成基本的绘画图片思维逻辑构造。家长二：孩子七岁 男生 *学生孩子的情况：从*习美术，仍在学习中，在美术方面有比较强的天赋，听别人安利报名了小熊美术课程。1.课程内容经常陪孩子上课，孩子在小熊美术学到了很多，作为家长也学到了很多。先说课程相关的内容：在报名后，小熊美术会随课程赠送相应的画具包。里面包含了丰富的材料、手工、绘画技法（撕贴、油水分离、刮画法等）和带有详细绘画步骤的教材。小熊美术AI课的课程内容也非常丰富，不仅结合了自然百科、认知启蒙、创意绘画、传统文化等不同知识板块进行，而且设计课程也分好几个阶段，难度也是平缓上升。小熊美术AI课也很重视孩子的动手能力、表现手法等艺术创作技能，帮助孩子提高动手能力。我家孩子现在绘画能力很好，手工能力也不错，我一直认为是小熊美术的功劳。2.在课程形式方面目前小熊美术上课是以AI互动课堂、专业老师同步辅导、科学系统的教学方法以及立体化学习效果保障的形式进行。给我们的感受是小熊美术AI课程体系非常完备，而且每节课的课件都很精美，老师的引导能力也很强，贯穿始终的奖励机制可以调动孩子的学习积极性。学习主题以日常相关为主，知识拓展较多，还有思维发散引导。这些都非常适合用来培养孩子的想象力和创造力启蒙等能力。针对于小熊美术的测评今天只是暂时到这里。因为这两位家长的反馈还是比较真实，体验感比较好。因此这些内容发到群里后，被群里的宝妈们一直热烈讨论着。有些宝妈被打动后纷纷问道在哪里报名，想让自己的孩子立马去试试。在这里，我们也要提醒道，学习美术不是立竿见影的事情，需要家长和孩子双方的不断坚持和付出，才能看到回报。选择合适的才是最重要的，望每一位孩子都能快乐学习。
7.幼少儿创意美术到底有没有用？对孩子有什么好处呢？
可能很多家长都有此顾虑什么是少儿创意美术？给孩子报创意美术班到底有没有用？今天咱们就来聊一聊孩子学习美术到底有什么好处？很多家长在孩子很小就给他报了很多兴趣班，而绘画从来都不在兴趣班的*选择中。但事实上，绘画对孩子的提升，是你根本想象不到的。一、记忆能力的提高绘画可以提升幼儿“无意识记忆”的能力绘画内容也是对记忆的现实映射也许看到孩子毫无“艺术感”可言的绘画，大人们的*反应是“信手涂鸦”，这无可厚非。如果小孩的绘画完全符合大人们的审美观点，那样就说不上“想象”了。但是这并不表示孩子的绘画作品是没意义的，只是在我们成人思维里缺少对孩子作品的理解成分。在他们看来，一个小圈圈就是一片云朵、一个人物形象，几个粗细不均的线条就是一栋房子、几棵树。如果我们细心观察，古人最早用的甲骨文就像是小孩的“无意识记忆”喔！孩子们将自己在感受外物时，储存在脑海里的记忆翻找出来，然后以“稚嫩”“天真”的方式抽象地表达出来。有心理学家认为，孩子们在5岁以前的创作性是*的，几乎能等同于绘画大师。他们的绘画内容并不是虚无的，是对现实的一种记忆恢复，只是表现方式不是我们成人惯有的接受方式而已。二、 观察能力的提高绘画让孩子更容易观察到细节当您的孩子指着自己画，乐滋滋地说道画中的“小古怪”是超级xx、是无敌xx时，不要用满带不信任的眼神打击他。虽然画面有些混乱、形状有些离谱，可你有没有发现，这些日常生活中我们因常见而不屑一顾的事物，是以怎样的角色或姿态出现在他感知的世界里呢？其实这就是孩子观察能力的表现。不受固定格局限制的他们，能注意很多大人已经无法注意到的细节，他们的内心世界有时候比大人的还敏感细腻呢。三、想象能力的提高色彩的运用可以开拓想象力为什么我们总是很难看懂孩子的画？因为我们跟孩子的想象力、认识能力有差别。成人都喜欢规矩、真实的东西，而孩子的世界里充满了童话般的烂漫。花儿会唱歌，太阳长胡子，小兔子拿着气球，电视机长着两只手……这正是想象力的*表现。同时，对色彩的运用更能显出孩子们大胆的想象力，他们按照自己的兴趣、意愿随意涂抹颜色，红色的小人儿、绿色的房子、蓝色的小猫……不过不要用“离谱”去理解他们看到的世界。因为在他们眼里，世界本来就是丰富多彩的。四、情绪的及时宣泄“画1小时画获得的东西，比看9小时获得的东西还多。”上面这句话出自著名教育家迪斯特·韦赫这也是为什么很多心理学家治疗病人的时候，要先让病人画幅画。在儿童心理学里也有这一项，通过对孩子的绘画分析，就能得出孩子的情绪、心理疾病根源。孩子有着天性的童趣和强烈的表现欲，他们的喜怒哀乐跃然纸上。在他们还不能用丰富的语言来表达内心世界时候，通过手脑结合的方式--绘画便产生了。也就是说，其实每一幅画都是孩子真实内心思想的写照，是孩子情绪的外在表现。告诉您一个小秘密：如果孩子的涂鸦中线条生硬、混杂、重叠，颜色暗淡，这些说明此刻他或许正有不良情绪。相反，如果孩子的涂鸦线条柔和、丰富，颜色明快，则表示孩子的情绪是健康的，心情也不错。五、绘画使左右大脑一起“开工”绘画可以同时活动左右大脑在日常生活中，动手能力主要开发的是人的左半脑。而在绘画的时候，孩子无意间培养了对颜色、形状、空间位置的判断认知能力，这些对右脑智力的开发很有益处。在不断绘画创作的过程中，孩子们会不断打破原有的思维和定式。当接受到外界的新鲜事物时，灵感一触即发，左右大脑同时“开工”。六、绘画是一种表情达意的形式绘画是情感的现实映射无论是孩子的还是成人的绘画作品，都附带了个人感情因素在里面。要知道，没有感情的作品是僵硬死板，无生命力的。所以，要想您的孩子从小具有艺术细胞，不妨让他试着画一幅画！小结：很多人认为绘画一无是处这种想法是大错特错的绘画不仅仅是一种艺术才能它对情感思维的发展有推动作用绘画的过程是想象力高度运行的过程可以拓宽孩子的精神思维空间所以，学画画十分有利于孩子的成长学习美术不是趋向于目的性的它是一个漫长的对孩子成长有益的事情所以家长们不必再纠结画画有没有用了不妨多支持一下孩子的兴趣~为孩子的成长保驾护航贝画美术，感受贝爱，像父母一样去陪伴！
8.浅谈幼儿园如何开展创意美术活动
老师则较注重技能的培养,如注意物体的外部形状、色彩的搭配,画面的空间安排;评价幼儿作品的好坏也仅以“像不像”为*标准。这样,幼儿在绘画时努力按照老师的要求,抑制了自我表现力,扼杀了幼儿潜在的创造意识。在活动中，教师常常会走极端。要么“以结果为重，以学技能技巧为主”，要么“以发展想象为重，以放任自由为主”。教师如何在模仿学习和鼓励创新两者中找到一个*的“合适点”，如何在教学中掌握 “合适的尺度”，是值得我们教师深思的。我认为可以让孩子初步感受、发现并喜爱环境、生活和艺术中的美。通过自主探索，尝试各种不同的创作材料和形式，培养幼儿乐于探究、想象和创造。能在宽松、自主的创意活动氛围中尽情地发挥想象，用自己喜欢的创作方式创造地表现美。以“凡是我感兴趣的内容都可以成为我的作品，凡是我喜欢的材料都可以成为我创作的材料”来培养幼儿的自信心和成就感。多元创意美术活动为幼儿提供了自我表现的*形式，他们通过这一艺术方式来表示个人的感受，从中体验到快乐、成功。那么，我们究竟从哪几个方面入手呢? 一、转换思想，更新理念教师要确立以“幼儿发展为本”的观念，满足不同差异幼儿的需要，鼓励每一个幼儿积极动手，鼓励引导他们拥有独立的自发的艺术倾向和创造。同时教师有计划地教导幼儿学习一些基本的制作技巧，只有掌握了一定的技能技巧，才能为幼儿更好地自由表达而插上的飞行翅膀。以前教师准备的材料较单一，除了纸就是颜料，现在的教学中，各种废弃材料:纸巾筒、纸盒、一次性筷子、冷饮棒、废报纸、塑料袋、塑料杯等都变成了我们的教学内容，为幼儿创造力的培养提供必要的条件。同时教师要注意在幼儿一日生活的各个环节中渗透幼儿创造性思维品质和习惯的培养，丰富幼儿经验，扩大幼儿知识面;可利用文学作品、音乐作品，引导欣赏多种形式的艺术作品，扩展幼儿视野;在美术活动引导中鼓励幼儿尽情插上想象的翅膀来飞翔，把不可能的事情变成可能。二、营造充满创意艺术氛围的环境。创设具有开放的、新形态的、充满创意艺术氛围的教育环境是幼儿园开展创意美术的切入点。重视环境的潜在教育功能。(一)同伴的创意作品激发幼儿的创造思维我们在每班的门口装置了作品展示栏;并且每个班在园里有对外开放的作品展示架，提供了这些框架后，我们孩子的作品就展示在这儿，这是孩子们阶段性美术成果的*展现，也为孩子们创设一方艺术交流的天地。(二)用家长的设计灵感来为孩子开辟一个展示舞台除了孩子，家长也是我们艺术环境的参与者，我们每年都组织家园教玩具制作大赛，作品要求是家长和孩子们用生活中的废弃环保材料构思、制作的，我们有个作品展示厅，里面陈列了家长与孩子的智慧结晶，有的新奇制作出人意料，奇思妙想让人耳目一新，深受启迪。孩子们参观时都津津乐道的向同伴讲解自己的作品和与父母制作中的趣事。(三)用名家的抽象艺术激发幼儿的创造思维我们首先投入了大量的人力、财力，创设了优美、生动、富有情趣、具有感染力的环境，我们的艺术走廊上画着世界著名画家的抽象画作品，给幼儿欣赏人类*秀的艺术精品，让幼儿直接与大师对话，直接感知艺术的魅力，使之从小具有良好的审美情趣。力。(四)用个性化创意美术环境诱发幼儿的创造思维我们力图让幼儿园的每一幅画、每一棵树、一颗草，每一件设施，每一个空间设计都能给幼儿以美术的熏陶和美的享受。我园的美术创意活动室中有多种工作坊，如:色彩坊、泥塑坊、手工坊、水墨坊、纸工坊等。每个工作坊里都有一张大工作台，放着各种不同材料，有颜料、毛笔、绳、珠、棒等，鼓励幼儿运用多种艺术手段，表达内心感受。幼儿对美术工具的喜好是不一样的，而经常变换的，不同的美术材料能激起幼儿的兴趣和热情。提供多样的、开放的材料工具，让幼儿有选择的机会，有助于创造出多样的表现形式，有助于他们在操作中学会使用多种工具，感受不同工具所带来的不同效果，增添乐趣，增加美感。孩子们会用短绳、稻草、旧光碟、钮扣拼贴成小鸟，会用纸巾、浆糊、颜料做成脸谱，每件作品都是孩子们大胆想象，富有个性的创造。老师们把这些作品挂在墙壁上，放在架子上，让幼儿感受到自己创作的过程和喜悦。在美术室的书架上，摆放着著名世界画家的画册，幼儿可以随意翻阅、欣赏。每班的个性化班级布置也是我园在美术创建中的一个亮点。老师们有充分的自主权，老师们会根据每个教学主题活动设计出不同的主题墙饰如:大班主题《动物世界》《脸谱》，中班主题《海底世界》小班主题《树叶画》。(五)创设宽松的心理环境，鼓励自由的创作形式宽松的心理环境、自由的作画方式，有利于儿童思维的激活和表现的大胆;平等的师生关系，有助于幼儿树立自主表现的意识，使作品呈现的个性化。泥工吧、创意坊、我型我秀等是孩子们喜爱的活动，宽松自由的氛围，浓郁的创意环境，有利于幼儿的大胆表达与表现。三、创意美术教学活动指导策略为了让孩子更快乐的接受美术教育,让创意美术教学发挥更大的教育作用,我们关注以下几方面教学策略:(一)激发幼儿创新思维1、新颖的手段:小朋友最喜欢捉迷藏 了，我们老师就抓住孩子的这种好玩的心理，和小朋友一起玩变色游戏;油水分离画:孩子们先用油画棒画网，再用水粉涂色，一张网马上呈现在孩子们面前;或者先用各色油画棒涂底色，再盖上一层黑油画棒色，再用牙签刮画，一种全新的画跃然纸上。我们还尝试着用透明胶先在纸上勾勒出想要的图案，再上色，撕去胶纸;幼儿们发现原来做画并不拘于油画棒，他们在老师新颖手段的启发下体会到美术创作的乐趣。2、独特的方法:平时我们都是画平面的图片，现在我们还可以创作成立体的造型，我们先用报纸做基本凹凸面，再用胶纸加以固定，*用餐巾纸加乳胶定型上色。一件立体造型展示在孩子们面前，他们都为这种表现手法而惊讶，在这种独特方法的指引下，我们制作鳄鱼、机器人等造型。 (二) 教师要把“创新”具体化、明确化。有的教师常会要求幼儿做的作品要“跟老师的不一样”、“跟小朋友的不一样”。这个空洞的要求常常使幼儿束手无策。我认为所谓“不一样”，首先应提倡幼儿创新，使作品不同于自己以前的创作，不满足于自己已经掌握的方法。如“城市的建筑”，我给孩子们提议评选优秀建筑设计师活动，激起幼儿的兴趣，并让他们观看一张张世界各地建筑的课件，还特地精选了一组具有典型建筑特征的照片贴于墙上，请孩子们欣赏，引导幼儿了解建筑的主要特征。然后提议:“你们把自己想象成参加竞选的设计师吧，来设计与众不同的建筑造型，要有各式屋顶，门、窗户，还可以有阳台，孩子们观看了各种各样的建筑课件，观察了五颜六色的图片，一个个欢呼雀跃，兴致勃勃地开始了设计师的争夺。不仅可以画建筑，还可以用废纸盒做立体城堡。他们以自己的理解，运用多种材料，表现别具一格的建筑，教师也就用不着担心出现“千篇一律”的结果了。四、创意性地使用美工材料，既然是多元表现创意活动，那材料的多元是无疑的。如创意活动“京剧脸谱”，孩子可以选择用陶泥捏塑;可以选择用画笔涂鸦;也选择用生活材料制作。特别是生活材料的收集更是非常丰富，如盒子、纸板、瓶子、蛋壳、种子、布头、吸管、彩纸等等，都是制作的好材料。但材料多元并不等于越多越好、越杂越好。幼儿的年龄特点决定幼儿的身心发展水平，在实践中我们常常发现孩子，特别是年龄小的孩子面对繁杂的材料反而无从下手。因此，在材料的准备上我们要做到有针对性。在决定投放材料之前，我们要思考这些材料可能会对幼儿的智力、情感和审美等方面产生怎样的影响，然后再根据不同年龄段幼儿的身心特点准备不同层次的活动材料，做到有的放矢。不同年龄段的孩子，操作材料不同;同一年龄段的孩子，因各班的情况不同，有时准备的材料也不尽相同;即使是同一个班级的孩子，能力情况也有差异，所以材料的提供上教师也要考虑周全。要兼顾每一个孩子的能力，有选择地准备材料，争取让每个孩子都能动手，都愿意动手，要让孩子体验到越玩越想玩，越玩越有趣，做到常玩常新。如我们给孩子一个饮水瓶，先问问孩子，你们想这瓶有什么用?再和他们商量你可以把它设计出什么不一样的东西，有的孩子说我要做个娃娃，有的孩子说我要做风车，还有的说我就把他做花瓶。*每个孩子都做出了自己心中的作品，在这制作过程中，他们不仅得到充分的成就感外，孩子们的创造能力得到了充分的发挥。另外，又可以把材料的运用从单一向丰富过渡。如在玩纸盒中，我们一开始只是单一的将两三个纸盒粘在一起，只要接近实物就可以，慢慢的，我们建议将几个纸盒作品联系在一起，做成楼房，还要对楼房的窗户、大门进行装饰，鼓励幼儿创编各种有趣的故事，从而就产生了一种由幼儿亲手制作的教玩具了，即有价值又有教育意义。废旧材料可以通过家长、幼儿共同收集。我园在教室的门口设置了一个“环保箱”，发动家长和幼儿注意收集各类废旧物。可以是塑料瓶、纸盒、布、树叶、旧报纸、羽毛、旧光碟等，可谓是多不胜数。
通过以上的讲解，创意美术有必要吗，一个美术老师的自述——什么才是真正的创意美术，什么是创意美术？对幼儿有什么好处？，传统美术和创意美术的区别，你不得不知的关于少儿创意美术的7大好处，创意美术课程要怎样设置？，小熊美术真的有必要上吗？2位家长真实的评测发声，幼少儿创意美术到底有没有用？对孩子有什么好处呢？，浅谈幼儿园如何开展创意美术活动??相信已经解开了你很多的疑惑，在艺术的道路上你会少走很多的弯路，成功到达人生的彼岸！
