假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海葡萄素描图片信息，以及大家所关心的这些问题PS如何做素描照片，PS怎么把照片变素描画，上海哪个成人素描培训班比较好？，如何修建一座看不见的工厂？花园工厂的建筑命题，简单的葡萄素描教程，素描葡萄怎么画??

1.PS如何做素描照片

只需4步把图片转成素描: 1。在Photoshop中打开一张人物照片，按下快捷键“Ctrl+Shift+U”，把它转换成黑白颜色 2、复制图层，得到一个副本图层。按下快捷键“Ctrl+I”，将副本图层转换成负片效果。 3、将副本图层下拉菜单选为“颜色减淡”，这时图片会亮得几乎什么也看不见， 4、在“滤镜”菜单下选择“模糊→高斯模糊”，模糊半径值可根据你需要的素描线条粗细深浅来设置。

2.PS怎么把照片变素描画

*步：准备一张照片，*是轮廓线条分明些的。 第二步：上方菜单栏找到“图像－调整－去色”（Ctrl+Shift+U）。把照片变成黑白的：　第三步：按下“Ctrl+J”，复制图层。图层一栏新增“图层1”：　第四步：上方菜单栏找到“图像－调整－反相“（Ctrl+I）。将图层1设置为反相：　第五步：将图层1的叠加下拉菜单选为“颜色减淡”，这时图片会变得几乎一片空白：　第六步：上方菜单栏找到“滤镜－其它－最小值”。半径设置为1像素。完成以后，一张铅笔画就出来了。注意，传统的抽线效果这一步使用的是“高斯模糊”滤镜，我个人觉得线条效果其实没有此方法逼真，在处理的时候你也可以试试。　*一步：如果对效果不太满意，可以双击图层1，调出图层样式对话框，拆分（按住Alt键）下一图层的黑色滑块，将背景图层的最暗像素融合进最终的图像，同时还可以用加深工具和减淡工具修改面部色彩，使效果显得更加自然。（效果图如下） 另外，我还试过让背景保持彩色，也就是说，把上面的第二步和第三步调换顺序。　这样一来就会得到一张水彩画，也很漂亮。但这样的处理似乎只合适用在颜色不复杂，背景较简单的图片上，在加工的时候可以自己多试试看。（效果图如下）　*，建议把整个过程保存为一个动作，这样就不用每次重复步骤了。

3.上海哪个成人素描培训班比较好？

呵呵，高三美术高考培训*钱，成人谁还会认真去办。。。我也几乎转遍了上海所有的画室，根本不太拿我当回事，交了满多钱几本把我一边晾着。后来也是网上遇到一个叫穷画舍的地方，这里真的很不一样，几个*生有这样的魄力很少，画室主人是美术状元，最认真的教画画，从削铅笔开始，我当时都快被感动了，而且收费超低，个人觉得比那些满手铜臭的画室老师画得教得好的多，有耐心有水平，可能人家想追求什么吧。而且是一群年轻画家带你一起画，蛮有氛围，现在在外地，有兴趣的话我可以帮你找一下联系方式

4.如何修建一座看不见的工厂？花园工厂的建筑命题

藏在大自然里的当代建筑是近年来耳熟能详的一种「设计风格」，比如安藤忠雄在札幌改造的《头大佛》和在濑户内海设计的《地中美术馆》都是绝佳的范例。这些建筑大多是民居住宅和办公室、美术馆，但少有人能把体型硕大的工厂藏起来。今天，我就和大家介绍修建一座看不见的工厂的方法。头大佛地中美术馆—- 故事还要从法国印象派说起。《国会大厦》（迷雾中的伦敦），莫奈，1903年催生印象派风格迅猛发展的重要因素有很多，包括外光主义的盛行、铝管颜料的发明和摄影术的冲击，不过这些因素的出现还要归功于同法国巴黎隔海相望的另一座城市——伦敦，以及它掀起的那场工业革命。 20世纪初，印象派大师莫奈就在伦敦发展了一种朦胧虚幻的新式风格。在他眼中“这座英格兰巨城没有固定的外形，混沌虚幻，神秘莫测，好比一座架在火炉上的空中花园。烟雾遍布街头，宛若迎接噩梦或美梦而建的幕布”。不过，莫奈口中的伦敦印象并非艺术家的诗意幻象，而是工业革命时代的真实景观——雾霾中的城市。 1952年伦敦街头，罗伯特·弗兰克摄 | 直到1956年出台《清洁空气法》，英国的空气质量才有所好转。实际上，工业革命不仅用其生产的管状颜料改变了艺术创作方式，鼓励艺术家户外写生，还以其导致的环境污染（主要是雾霾）改变了艺术家的观察对象，从对人事物的精细描摹转移到对光色和气流变化的敏锐捕捉，从而创造了一种造型模糊，色彩绚丽的现代风格。并且在表现自然瞬息万变的惊人景象的同时，不少艺术家还开始歌颂起工业化发展的速度、力量和动感。可是，在大洋另一端的美国，由于广袤的大地无法留住多少烟霾，因此展现了一派令人沉默的骇人景象。例如，诞生于20年代的精确主义绘画，虽在构图上保留了立体派和未来主义的图像分析方法，通过切分画面的形式研究光影变化，但究其本质，却是在反思工业时代人与社会和人与自然的关系。 左：《旅程的终点，宾州科茨维尔》，查尔斯·德慕斯，1920年 ||| 右：《兴起的城市》，翁贝托·波丘尼，1911年相比于意大利画家波丘尼对工业化进程以及涌入城市的新市民们的狂热礼赞，美国画家德慕斯所描绘的就只有空荡荡的码头、厂房和烟囱，在他的画里*能动的东西（也是*的曲线造型）只是升腾的灰烟。人物形象和人性气质的缺失是20年代精确主义绘画的共同特色，但这么说不严谨，因为在这些画里其实都有人的存在，只不过他们要么太小，要么隐藏在了工厂阴暗逼仄的拥挤空间里。仿佛工厂是一只吞噬工人灵魂和意志的恶魔，而两者之间的体量对比更是清晰可见。左：《美国景观》，查尔斯·肖热，1930年 ||| 右：《华尔街》，保罗·斯塔德，1915年紧接着，1929年的那场大萧条更猛烈地向美国艺术家揭示了传统工业社会及其文化的弊端：用大机器替代数量众多的工人岗位，而失业工人则像废旧零件一样被丢弃。因此，在查尔斯·肖热著名的《美国景观》系列作品中，我们看到的是粗大而精致的工业器械和形单影只的零星工人，即使经济萧条，机器仍在运转。《工厂》，贝歇夫妇，1959年至今有趣的是，这种把工人看成零件，使人异化的传统工业文化却在另一个维度被艺术家表达了出来。德国摄影大师贝歇夫妇从1959年开启的类型学摄影就批量记录了逐渐逝去的巨型工厂的昔日面貌，似乎在说，在那个人类隐去的时代里，这些工厂设施篡位成了世界的主宰。或者换个说法，我们可以把这些巨大的工业建筑看成囚禁、埋葬工人的地狱，就像蒸汽火车头里的锅炉工，日复一日地被机器炙烤，而逐渐丢失了人类独有的创造力和丰富的精神活动，忍受着早期工业文化对个人身心的双重侵害。尽管意大利的未来主义者疯狂地歌颂着早期工业文化带来的速度感和暴力美学，但他们也在思考如何让工厂变得更高效，并希望用机械的力量让人与自然相协调，让建筑像迷雾般无所定型、便捷有效，从而使人彻底摆脱繁复、无聊的工作。于是在1923年，他们为都灵建成了一座伟大的工厂——林格托汽车厂。右：林格托汽车厂外观 ||| 左：汽车厂屋顶试车场原料送到工厂后，就从一楼到五楼，经过配件车间、发动机和车身车间、配件组装车间、内饰安装车间和质量检验车间变成了一台能动的汽车，驶向屋顶的试车场，然后交付给客户。可以说，这是一座像大自然的杰作——人体一般复杂高效的工厂，同时也是一座尽可能隐藏其粗鲁外观的工厂，看不见的工厂。它为后世的历代建筑家提供了无限的启发，也是人类追求高效、节能、舒适、环保的现代化工厂的起点。虽然我们今天谈起工厂，还会想到20年代精确主义画家们描绘的模样，但是这种象征着环境污染源和零件式工位，以及在创造性工作、工人身心健康之间具有不可调和性的传统巨型工厂设计，早在100年前就已经走上了不可避免的衰落之中。新的时代已经到来，那些看不见的生态型现代化工厂正越来越完美地被人建造出来。 —-想要建成一座看不见的工厂，必须做到「轻盈」。意大利作家伊塔洛·卡尔维诺在小说《看不见的城市》中就曾描绘过一座悬在裂谷之间的蛛网城市：在那里，供人行走的无形通道也是支撑城市的基石。其实，卡尔维诺说的不是一座城市只要把交通埋入地下，像地铁一样，就能「轻盈」起来。而是当城市和建筑内外能同时兼顾实用功能和结构功能时，才能算作「轻盈」。因此，我们所谓的「轻盈」就是结构合理、亲近自然、高效节能。2010上海世博会，意大利馆内部从这个角度看，10年世博会意大利馆使用的半透明混凝土外墙就是一种「轻盈」的设计语言，在保证建筑结构、内外空间区隔的同时，将外部的自然光色变化带进了室内。不过，意大利著名建筑家奎多·卡纳里（Guido Canali）设计的一系列花园工厂则从另一个方向，更自然地做到了我们追求的「轻盈感」。 工作中的Guido Canali在Canali于意大利阿雷佐省设计的一座时尚工厂的地下，同样有着数万条四通八达的「蛛丝」构成的网络，它们紧紧锁住了土壤和水份，避免由于兴建工厂而导致的水土破坏。它们就是在9万多平米的工厂区域内覆盖着的7.4万平米的各色绿植：近300棵树、上千条葡萄藤、8700株藤蔓和2.9万丛灌木，简直是一座被植物包裹的现代化工厂。其实从旁边的高速公路驶过，如果不仔细观察，是很难看出这里还藏着一座工厂的。因为在沿路一侧，还堆着数排山坡状的灌木丛，上方只伸出一小段灰白色的走廊通道，未来或许还会淹没进顺钢架攀附而上的藤蔓之间。这些自然生长的植物将生态环境和四季变换全都引进现代工厂之中，形如一道自然而透明的墙壁，透过建筑外墙的巨大落地窗把托斯卡纳优美的乡野景观置于工人眼前，同时也消减了玻璃幕墙可能造成的光污染。简直让人误以为那里只有大自然在安睡。正如你所见，这就是普拉达公司的Valvigna花园工厂，一座环境友好型的现代化时尚工厂。围绕底层区域四周，大片绿植和灌木覆盖地面，留出一条条「天然的」小径，甚至时而还有成片的植物穿行而过，俨然一派生机勃勃的模样。在底层会议室和餐厅周围，还勾勒着人造水景，配合高低错落的植被，仿佛身处花园之中。 而连接工厂主楼和办公楼之间的区域，还有数座实打实的美丽花园，有的是用葡萄藤架构成的绿荫长廊，有的则是开阔的现代园林。实际上，在这座工厂的任何角落，工人们都能看见自然的模样。这是因为整座工厂就是「漂浮」在原本地貌上的一座蛛网城市，它不仅教人放松身心，还能让人时刻体验季节和气候的美妙变化。 除了自然植被形成的美景外，工厂主楼上下两层的仓库区和实验室区，都拥有极高的层高和宽阔舒适的工作场地，其中位于一层的实验室更有8米之高。巨大的落地玻璃窗配合一条条明亮的人造灯带，以及特殊工位需要的额外照明，使整个工作区域时刻保持最充足的亮度，避免了由于环境导致的工作疏忽。同时，每个工位之间也没有任何隔断，员工可以互相交流，协作劳动，这也体现了普拉达注重工匠精神和创造性设计的品牌文化。 其实，对于这家*时尚品牌而言，激励员工发挥自己的创造力是一件要事。因此，在建筑设计上，高耸的层高设计不但引进更充分的光线和更宽阔的视觉感受，让人能舒适惬意的工作，还提供了更为清新的空气，让人时刻保持清醒的思维。借助于这类合理的建筑设计与人性化的生产模式，普拉达Valvigna工厂才得以集结来自上百个*的优秀工匠为其著名的手工箱包和高级成衣进行具有创造性的生产工作，制造近乎完美的产品。绿茵围绕的玻璃幕墙内，明亮开放的空间，营造出温馨、高效、舒适的工作氛围，这里便是服装质量控制中心。全部21个工作区，每天4000-5000件的产品监控量，全部采用数字签名认证流程，确保每件产品都能达到无可挑剔的质量水平。实际上，就连配套的厨房空间都拥有极好的采光和取景，能让不同工种的员工都能发挥自己*的创造力和工作热情。除了引入自然美景，设计合理的工作区域外，普拉达Valvigna花园工厂还有一间庞大的作品收藏室，近5万件普拉达历代产品、2.3万多种布料、上万种图案设计全都井然有序地存放在位于主楼底层的仓库区内。这些随时可以调用的收藏，还让普拉达的员工们跨入了历史的长河中，更有效地激发潜在的创意。这座花园工厂更引人瞩目的地方，是它集托斯卡纳地区各产业文化于一身的可持续性设计。除了漫天遍野的绿色外，盛夏铺满的薰衣草香和丰收的甜美葡萄更从另一种感官诉说着它不同凡响的存在。日落时分，工人走出工厂以后，夜幕唤醒了遍布四处的植被，它们开始吸收二氧化碳，清扫附近的空气。事实上，整座工厂每年的二氧化碳吸收量可达20吨，这其实是为当地的农业环境做出自己应有的贡献。可能你会惊讶，作为一家工厂何必弄得如此复杂？其实，整个自然生态本为一体，是全人类共有的，因此当工业生产不得已影响生态环境时，我们就必须尽可能将这种影响降到*。只有做到这一点，才称得上一座真正意义上的「看不见的工厂」。 对于普拉达花园工厂而言，更大的一步超越正体现在其整体的生产流程和最终呈现给消费者的产品中。除了花园工厂每年20吨的二氧化碳吸收量外，普拉达全球生产基地以及意大利境内的所有门店都尽可能多地使用绿色环保能源：工厂中使用的太阳能光伏供电系统，每年可减少500吨二氧化碳排放，而放眼意大利全境门店*使用绿色能源，减排数量更高达2万吨。普拉达生产的每件箱包和服装背后，有82%的意大利供应商，他们也都相应节能减排的号召，打造意大利绿色环保工业的标签，甚至就连商店里使用的包装纸也大多属于循环利用的环保材料。因此可以说，这间工厂不仅能让自己消失在自然之中，还在尽其所能地帮助地球恢复它往日的平静和谐，为人类与地球的互利相处提供了一个契机。 关于普拉达集团的可持续发展战略，推荐大家看市场与传讯主管 Lorenzo Bertelli 的这条短片： —-现在，让我们回溯整个工业文明史，从原本磨灭人性、释放烟霾的笨拙工厂，走向紧凑型、富于创意的当代工厂雏形，再到由Canali设计的这座兼顾优美工作环境和环保可持续性的「看不见的工厂」，人类似乎已经在工业文化中找到了自己应有的位置。当然工人不再是隐没在巨型工厂内部的蚂蚁，也不是可随时替换的柔性零件，而是整个工厂发挥其创造力和环境友好型生产的主导者与灵魂。实际上，美感、创造力、超高质量，不只是一座工厂对其产品的要求，也是工厂工人和所有消费者对一间时尚工厂的要求。当代高级工厂必须在生产产品的同时，为人类身心健康，地球环境作出其应有的贡献，且只有这样它才能成为一座极具创造力、可持续性和现代性工厂。普拉达Valvigna花园工厂，这间看不见的工厂，可以说是这种工业建筑设计的绝佳范例。

5.简单的葡萄素描教程

　　葡萄是比较受大家欢迎的水果，葡萄中的多种果酸有助于消化，适当多吃些葡萄，能健睥和胃。下面小编给大家介绍简单的葡萄素描教程，我们一起来看下！　　1、起形，并轻轻地用铅笔在纸上画葡萄的大致轮廓。　　2、明确葡萄的明暗交界线，并铺上俺不喝投影的色调。　　3、画出葡萄固有的颜色，注意虚实关系。　　4、对葡萄进行深入刻画，加深单个葡萄的灰白灰关系。　　5、对整体画面进行调整，加深空间关系，是葡萄看起来立体感更强。　　到这里简单的葡萄素描就结束了。

6.素描葡萄怎么画

素描新手 想提高的必看呢，葡萄素描对有些人确实很犯难，特别是黑色的葡萄，个个一个样，在素描中最难得就是如何把把葡萄的每一个用素描画的分辨出来，画出他们之间的布一样，同时还要画出他们之间的空间感，和反光度，这些在画葡萄的时候是相对男的一个点。首先我们抛开以前说的基本画法，基本的步骤大家都知道了，现在的主要的就是如何学会把葡萄的空间感拉开，和如何把葡萄画出质感的这两个难点解决!空间感， 在素描葡萄的时候，你先按同一个色处理，然后把他们处理城一个平面，然后接下来，你重点刻画最近的那几个葡萄，把他的细节全面刻画，*连葡萄上的小点也不要放过。把他的高光交界线，反光等都要客户的完美。这要那个近处的葡萄画好了后，接着你画元点的葡萄，就要相对在一个灰色的面里做，他们的明暗，光阴等都要相对柔和一点，调子的强烈度也要下降点，这要那个就可以很好的完成。

以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。