美术，是艺术的表现，能锻炼大脑，锻炼动手能力，激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结美术艺考色彩考什么，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的*美术艺考都考些什么？什么时间考试？，参加美术艺考,要考什么内容?录取后可选什么专业?，参加美术艺考,要考什么内容?录取后可选什么专业?_，美术生如何提高色彩？，美术色彩考试都有哪些应试考点？，美术艺考—色彩，（艺考生必看）美术考试色彩7大法则，色彩大神的秘诀??等一些困惑！
1.*美术艺考都考些什么？什么时间考试？
素描（静物；写生；头像），水粉（静物；写生；头像），速写。学校跟学校不一样，地区跟地区不一样，基本上的是素描组合静物，水粉是水果为主的，速写不一定有没有
2.参加美术艺考,要考什么内容?录取后可选什么专业?
变化一：艺考时间普遍提前。 省统考：必须在2月15日前完成，2月底前公布合格考生名单，发放合格证书。 校考：3月底前完成校考，4月15日前将校考合格考生名单上报省级招办备案。 独立设置的本科艺校：7月8日前完成录取。 变化二：凡报考省级统考涉及的专业考生须先参加省级统考。 变化三：专业考试有统考项目的地区，获省级统考合格的考生才可参加招生院校中除民办高校、独立艺术类本科及高职(专科)以外的院校组织的专业考试。 变化四：民办高校、独立院校及高职(专科)不得跨省组织省级统考未涉及到专业的校考。 变化五：面试科目评审由不少于5人的专家小组组成。 变化六：专业考试合格须发放合格证书，其中校考合格证书发放数量的上限不超过本校相应艺术类专业招生计划的4倍。 变化七：艺术类专业与提前录取批次专业志愿不得兼报。 变化八：高职(专科)文化成绩分数线划定比例提高、录取时间有调整。艺术类本科的文化课考试录取分数线不低于第二批本科录取控制分数线的60%，艺术类高职(专科)的文化课考试录取分数线则为高职(专科)批次录取控制分数线的70%。 变化九：校考违规将被取消艺考资格。 变化十：除31所独立设置的本科艺术院校艺术类本科专业外，其余高校的艺术类本科专业及所有高校的艺术类高职(专科)专业都必须编制分省分专业招生来源计划。
3.参加美术艺考,要考什么内容?录取后可选什么专业?_
美术艺考分统考和校考两部分，统考一般考素描静物和色彩静物，通常用默画的方式，有时可能会给你图片以供参考，，， 校考的话可能会考素描头像和色彩静物，有的院校还会考速写。素描头像有的会请模特，照着模特画，有的之出一个题目，例如四分之三侧面男青年，，，色彩静物也是如此，有的写生，有的默写，考试时可以准备些小的参考资料。至于速写，他可能会让你们画同一画室的一角，，，有的美院会考彩头，，， 考试的时候东西要带全，条件允许的话可以带一个吹风机，定画液是不允许用的 录取以后可以选择的专业大概有艺术设计，工业设计，广告设计，我们学校只有这三个专业，其他学校还会有动漫设计，服装设计，珠宝设计，，，就我所知的专业中艺术设计专业要求高，文化课低，工设和广设文化课高，其中艺术设计又分好多种，，， 报考的时候会选专业，到时学校会发一本书，上面有各*校的录取专业和录取人数以及去年录取分数*分和*分以供参考，到时老师会帮你们选的，一定要多听取老师的建议。 我所知道的就这么多，希望会对你有所帮助
4.美术生如何提高色彩？
在我的画室很多同学也有这样的困惑，如何提升色彩分数呢？在我看来色彩这门课，分数提升是很简单的，做好以下几个步骤，提分数很明显的，但是请注意，这几个步骤是依次递进的，前后顺序不能颠倒的，1.把素描的造型意识带入色彩这听起来像是一句废话，古典主义大师安格尔说过一句话：一张画四分之三的功力在素描，有一些从别的画室转来我画室的学生经常就会有一些坏习惯，把素描和色彩在造型意识上割裂开来了，也不知道哪学的害人教材，果子罐子摆几个笔触完事，背景用一个颜色去铺，我直接拿着他的素描问他，“果子暗面的反光呢？背景为什么一点变化都没有呢？光源怎么是个乱的呢？物体亮面就一个颜色？罐子的高光呢？”“为什么你素描这些东西都有，你的色彩却全犯了呢？”“为什么素描能这么画，色彩却做不到了呢？”他有些懵逼，直说以前老师叫他画果子罐子就是摆笔触，一个果子画8笔，一个罐子画11笔，没有意识到素描和色彩是一个造型意识，我给他示范了一张静物，告诉他，我这个茶壶的帽子的笔触比他三个苹果加起来用的笔触还多，你素描的茶壶能做到这么丰富，为什么色彩做不到？他这时候才有些恍然大悟，明白自己被套路坑了，我说：“适当忘掉你的生硬的笔触吧，素描能做到多丰富，你的色彩造型也要尽可能做到”。很多时候，色彩的打分也是这样，其实能不能突破80分档，画面造型是一个尺度，不是说造型需要有多精准，但一定要有素描的造型意识在里面，看看题主的画，这就是一个很好的例子，其实题主的用色、配色、色调这三个能力并没有什么进步，但是他的素描造型意识却实实在在体现在了色彩画面中，塑造比较丰富，不要以为这个很容易就能做到，把颜色的明度调对再画上去就是一件很不容易的事；很多学生塑造到后面越画越乱越画越糊，就是因为哪怕是不吃颜色漂亮与否，仅凭素描造型去得分，把颜色明度调对在很多学生手里仍然是一件难事。2.自觉地去提升调色能力关于调色能力的学习，很多同学都以为是下图这样：不是这样的，这种套路没有用，但是如果你实在是考试迫在眉睫用用也确实有一点效果；不过解决不了根源问题，还容易产生依赖，*离真理愈来愈远；这其实是在降低调色能力，而不是提升调色能力；我教学生调色入门时，不会先让学生买什么80色100色高级灰啥的，我就只给12到15个最基本的颜色，然后教他们调色的逻辑——色环理论，告诉他们颜色彼此之间的角度不同，相加调出来的效果就不同，怎么提升纯度降低纯度，秘密就在色环里面，这是一段痛苦的学习，但一旦撑过去了，直到他们没有什么颜色是自己调不出来的时候，再让他们适量地使用高级灰。如果说，在你学色彩的*天就接触了大量的高级灰，并对高级灰产生了调色依赖，我的建议是你需要自己独立地训练调色，只留下自己觉得不可或缺的颜色，然后开始调色摸索，坚持一段时间，你会发现当一个颜色不符合你的心理预期时，你会清楚意识到它是缺乏明度还是纯度，并且知道加入什么颜色加多少量能达到心理预期；这个时候你才算真正懂了调色；3.去明白什么是真正的色彩意识前面讲的两点一个是素描意识一个是调色能力，这两个做好，分数就能有个中游，但是这其实跟真正的色彩一点关系都没有，我不知道你们发现没有，艺考的色彩在近十几年的发展变化是很大的，这是十几年前的范本：这是十几年前的艺考生作品：这是现在的：二者一对比，你就会发现一些很明显的差异：1.老艺考画面色调是不统一的，而现在的要求色调审美；2.老艺考画面是没有环境色和光源色的，物体之间很孤立，而现在强调环境色和光源色，画面元素和谐呼应；3.老艺考画面的暗部尤其是明暗交界线是可以用黑色（素描表现手法）去表现的，而现在用“发黑”的颜色去描绘素描关系是一种忌讳，更多使用丰富的颜色去支撑素描关系；为什么会有这样的差异呢？讲明白这一点很麻烦，很多老师对这个也不清楚，我尽量用一句话说明白：我国艺考对于色彩的审美在这十几年：从古典主义色彩审美发展到了印象派色彩审美；画面的色调开始有了丰富变化，不再是古典主义的酱油色，而是有丰富且微妙变化的环境色，与固有色等各种色彩之间互相影响后的色彩效果。印象派使绘画的色彩科学得到了很大的发展，色彩不再完全附着于型体的单纯固有色变化，而是在各种光线的影响下产生许多细微、美妙的色彩对比，特别是冷与暖，真正的色彩意识应该如下例：学色彩的有趣之处在于，当我们看到某个物体的某个局部色彩后，我们脑子里反应出来的并不是这个色彩的单纯色相，而是这个色彩是如何在各种环境色影响下“变”成了现在这个颜色。譬如一个苹果： 当一个红苹果放在白色衬布上，旁边摆了一个绿色的苹果和一个绿色的啤酒瓶，那么这个红色的苹果所显出的颜色就绝对不会是所谓的“固有”红色，而是在这三件物体（衬布、绿苹果和啤酒瓶）影响下“反映”的多种色彩变化，同时还要考虑到光源（无论是阳光、天光、室内自然光还是灯光）对这个苹果的色彩影响后产生的冷暖对比，这就使得这个红色的苹果拥有非常丰富且细微的各种色彩变化。如果此时还用固有色的明暗素描变化去描绘，就完全错误了。去把握色调、环境色、光源色与物体的固有色之间的关系影响，用色彩去描绘素描关系，把一个个孤立单调的静物通过色彩在画面中丰富、相互呼应起来，这才是真正的色彩意识。色彩意识的掌握和运用，是现代艺考高分的核心，但切勿操之过急，把握好前面说的那两点之后，再来研究如何掌握色彩意识绘画；这三点涵盖了一切色彩提升的路径。以上。
5.美术色彩考试都有哪些应试考点？
美术色彩考试都有哪些应试考点？美术高考色彩应试高分的这九大要点，这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术高考色彩应试高分九大要点学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术高考色彩应试高分九大要点吧。 一、应试时对 色彩关系的把握（色调） 很多美术高考生画色彩静物时，只注意单个物体的色彩关系，而忽视一组静物的色彩气氛，一张画逞现给人的总体印象，一幅画的整体色调，多数学生画画出现“花”“脏”“黑”“乱”“粉”等各种因素，这些都是对整体关系把握不足。如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升 二、应试时对明暗关系的把握（色彩明度）很多新手还不知道练习美术该从哪开始，给大家推荐一下系统学习的过程，美术集网校：美术生如何合理安排学习时间？|最全素描、速写、水粉教程 美术高考生画色彩时，不注对明暗关系的表达，也有过分强调明暗关系的。这样画面层次比较单一。色彩力度不够，造成“粉” “里”“灰”的现象，其实素描是绘画基础，色彩是绘画重要组成部分，是相辅相成的。只不过很多考生没有很强的造型能力，以至于画画塑造能力不够强烈，但是只画素描关系的色彩也不是好的色彩画。昨天有人私信问我美术生未来怎么发展？在此顺便插一下我的看法，建议美术生在未来往CG绘画方向发展，推荐一个国内针对插画、原画、动漫的网校—轻微课，轻微课的“魔鬼CG绘画特训班”不但课程很全面、课程周期长，而且据说非常的严格魔鬼，你可以自行去了解一下！ 三、应试时对物体冷暖关系的把握（色彩的冷暖关系） 大多数美术高考生都知道三组对比色（互补色），这是构成冷暖的重要部分，其实同类色里也有冷暖，所以冷暖是相对而言，要灵活运用冷暖，不同的物体也相互比较就能很好的区分出它们的冷暖和不同的色彩属性。 四、应试时对色彩纯度的理解（色彩纯度） 静物色彩的纯度取决于整体色调的安排，如果整个很灰，就不要画出很纯的物体，这样破坏色调，如果静物很花乱，就应该降低纯度，让画面和谐，前面的物体可以画纯一些，后面的就灰一些。依照画面的需要安排纯度的变化。 五、应试时对固有色的把握（固有色） 一个物体的固有色是光决定的，没有光就没有色彩，其实对固有色的把握很简单，因为它们很明确，但是画色彩不能只画固色，要把冷暖和固有色结合起来画，依照感受画。 六、应试时对环境的理解（环境色） 环境色是物体之间的相互影响。不能故意加强环境色，这样画面会有很生硬，根据对象的真实感受来，环境色一般在物体的暗部，当然不同质感的物体亮部也有。把环境色和整体色彩关系一起画，就会更加和谐。 七、应试时对空间关系的把握（色彩的空间关系） 一般的美术高考生很难画好空间，对于空间的表达不但要画素描关系，也要画色彩关系。素描关系通过黑白灰来表达，画时注意白色和重颜色的成份多少。色彩关系通过冷暖来表达。物体在不同的空间位置，会有不同的冷暖变化，通过对比它们不同的色彩关系，就能画好空间关系。 八、应试当中不同物体质感的表达（质感） 很多美术高考生问：“老师玻璃怎么画……”.我没有具体说怎么画，对于不同的物体其色彩和表现手法应该有不同的变化，不能总按一种方式去画所有物体，通过不同的色彩和不同的笔触能很好的表达物体的质感。也给画面带来生动性。 九、应试中的风格问题（表现） 风格对很多美术高考学生来说是一种误导，但是我们又不得不承认确实存在风格问题。很多学生问：“老师这样的风格能考上美院吗？”我也很难回答，我只能告诉学生，你把这些基本的东西都画好，考什么都行。其实风格是一个人对绘画的表现和喜好，南方人画色彩很明亮，*美院色彩漂亮好看，大块笔触。北方人画色彩很厚重，整个色调很暗，注重造型。大多数学校运用切面画法，固有色较多，中央美院喜欢高级灰，结实，清华美院喜高亮调子，整洁、清晰。其实只要把色彩关系画好，考什么都行。 以上这几点：（色调、色彩明度、色彩的冷暖关系、色彩的纯度、固有色、环境色、色彩的空间关系、质感、色彩的表现方式）是画色彩中常见的要点。绘画中不要死记硬背，要融会贯通、灵活运用，画画是艺术创造性活动，多动脑和手多加练习才能提高对色彩的感知和变现能力！ 提供“美术高考色彩应试高分的这九大要点，记得收藏！”阅读，如果您喜欢这些分享的内容请收藏，希望你通过“美术高考色彩应试高分的这九大要点，记得收藏！”,找到通往美术巅峰之路的金钥匙。
6.美术艺考—色彩
艺考色彩拿分点：①造型准确，一眼看上去没有大的问题②框架要牢固，硬朗一点③空间感强烈一点，物体前后空间。④物体亮灰暗明确（因为是默画，所以感受力可以少一点）⑤摆放上尽量呈现S型构图，这样不会散，视觉效果更强⑥画面完整度要求比美院要高，因为美院更多是画关系，画感受力。这也是美院跟综合类考试的差别。剩下的得分点就跟联考差别不大了。 色彩作品欣赏 记得关注➕收藏哦
7.（艺考生必看）美术考试色彩7大法则，色彩大神的秘诀
色彩在美术高考中是必考项目，大多形式就是色彩静物色彩风景和色彩人物。今天给大家整理关于色彩学习的7大法则，艺考的伙计们小眼睛要瞪起来了，都是提分的知识点。色彩的学习并非考生所想象中的那么的难甚至是可怕，只要掌握正确系统的学习方法一切难题就迎刃而解!法则一：和谐的构图竖式优先，对比统一构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。构图形式有两种，一种是横构图，一种是竖构图。竖构图对空间的延伸，画面的把握会好些。通常来说，画面中有几个基本的视觉点，而构图就是解决如何把物体正确地安排在视觉点上的*办法。基本的构图物体的摆放基本遵循三角形、C形、S形、反S形等方式，详细的布局和绘画技巧在疯狂美术APP里面，大家可以下载看一下，不是所有人都幸运的遇到如此贴心的APP，把自己的作品发布出去，让老师给你评，在这个过程中就是一个成长进步，当然也就意味着自己加分。法则二：色调统一，冷暖明确，色相统一要提升画面的*直观美感，色调是关键。法则三：中心的塑造，明确主体，中心深入必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到*主物体，第二、第三主物体及陪衬物。从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。法则四：质感的表现，把握细微变化，强调肌理要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。法则五：虚实的处理，前实后虚，近实远虚主观处理画面的前后虚实对比关系，以增强画面的空间感。法则六：灵动的笔触，胆大心细，灵活用笔，宁松勿紧松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。法则七：高级灰的应用—复色并置，多而不乱高级灰，是画面丰富而微妙的色彩变化的统称，这一次源于央美，正是所谓真正的色彩的含义精髓所在。为了统一色调，在变化反差较大的色彩环境中，一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化，使画面变化而统一，微妙而丰富。
通过以上的讲解，美术艺考色彩考什么，*美术艺考都考些什么？什么时间考试？，参加美术艺考,要考什么内容?录取后可选什么专业?，参加美术艺考,要考什么内容?录取后可选什么专业?_，美术生如何提高色彩？，美术色彩考试都有哪些应试考点？，美术艺考—色彩，（艺考生必看）美术考试色彩7大法则，色彩大神的秘诀??相信已经解开了你很多的疑惑，在艺术的道路上你会少走很多的弯路，成功到达人生的彼岸！
