美术，是艺术的表现，能锻炼大脑，锻炼动手能力，激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结创意美术学什么，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的什么是创意美术？，什么是创意美术？对幼儿有什么好处？，什么是幼儿创意美术?，创意美术到底是什么?（一），我们家孩子4岁了，适合学创意美术的课程吗？课程是怎么样的，有什么平台推荐吗？，我是做平面设计的 想学习美术 颜色 创意什么的，扫盲！美术类专业到底有哪些？学些什么？你都知道吗，美术生最吃香的专业（附各专业推荐院校）??等一些困惑！

1.什么是创意美术？

创意美术主要通过各种传统或非传统的材料，通过美术的方式，让孩子“抒发”自己心中所想，激发幼儿表达欲望的一种创作方式；或通过绘画游戏，以基本造型元素和色彩刺激幼儿视觉、听觉、嗅觉、触觉等感官，激发幼儿对美术的兴趣，形成对“美”的初步感悟。创意画一、孩子涂鸦敏感期的信号很多父母一看孩子爱上了画笔，就觉得自己的孩子一定有绘画天赋，绝不能浪费，赶紧报个临摹班，然后考个级，为将来升学增加点“份量”。但是不少教学专家却建议，临摹绘画已经不再适合孩子的艺术成长了。当你的孩子爱上画笔，也许是天赋，但更多的可能却是他的绘画敏感期来了。科学家早就发现，孩子从3岁、4岁就开始了画画敏感期。孩子在画画敏感期到来时，往往通过涂鸦和画各种画来表达自己的感情。这是孩子在表达能力不够完善时的一个补充，也是孩子充分发挥自己想象力和儿童独有创意的一种方式。在这个时候，家长该做的就是陪着孩子“玩”画画。儿童油画作品“儿童美术的*价值在于思维，在于创造，而非技巧。”“儿童跟成人不一样，儿童阶段的基础应该是：色彩、构图、认知、大胆表现，以及掌握各种绘画工具和材料，包括水彩、水粉、油画、炭笔、水墨等等。”二、在西方，儿童创意美术=自由绘画提及儿童创意美术，来自法国南锡高等艺术的保罗-德沃图教授一脸茫然，但当他看过几个孩子的作品后，捧出一本1938年出版的名为《自由绘画》的法国书籍——作者和她先生一起开创了法国一种很有名的教育方法：自由绘画。保罗先生介绍说：“自由绘画就是提倡不具体教孩子们画什么，让他们自由发挥。”他以前在法国教过孩子的课，老师每节课会指定用一种工具来完成一个作品，没有任何限制，宗旨是鼓励学生多元化创造，跟别人不同。老师引导的作用，是避免孩子们做出雷同的东西。“自由绘画主要是培养孩子的兴趣，如果孩子们真的对绘画有浓厚的兴趣，可以在一定的年龄后，学习专业的素描、水彩什么的。”这跟薛文彪馆长的理念不谋而合。“自由绘画刚出来时，很多家长不理解，认为不严肃，瞎胡画。但在法国，当年的孩子现在已经成为家长，完全能接受这种教育方法。自由绘画，可以说已经根植于他们的思想中，因为它可以‘唤醒’人们的创造力。”据了解，在法国，即便是现在的美术也已经完全摒除了传统美术的概念。“传统美术不能说是没有地位或不存在，而是退为多样化选择的一种。*境界是你的思维，然后从思维出发，选择你所需要学习的传统美术。”在法国，绘画的“基本功”不是素描，不是水彩，而是创意。“如果一个孩子想画一辆卡车，他总会找到自己的办法，可能不是传统常规的做法，但很可能因为做不到传统方式反而产生了意想不到的创意。”“创意美术的优势在于：单一地学习绘画技巧，是很狭窄的一条道路，而创意美术是为了带给孩子一种对生活的领悟和感知，一种解决问题的办法，这可以运用到以后工作中的任何领域，受用一生。也许不会每个孩子都成为很有创意的人，但至少可以成为很有感觉的人——懂得欣赏各种艺术作品，有自己独特的眼光，这是提高生活质量，而不是谋生手段。”创意油画作品三、陪着孩子“玩”画画比起传统美术，创意美术的另一大优势就是：孩子们可以更多的自己和自己玩。而创意美术的工具可以不限定于任何一种画笔。用各种树叶的背面作画，用纸揉成一团当画笔，慢慢地在画纸上印上各种花纹，也可以用各种水果或者蔬菜的切面当画笔；还可以用手指印上图案，然后再在手指印上画上各种“配件”。自由绘画甚至只把画纸作为绘画的工具之一。每次可以采用一些吸引孩子的小方法，比如将一个苹果切一半，便可以成为一次创作的工具，不用给孩子任何限定。孩子可以在苹果上涂不同颜色，甚至做印章，目的是引起孩子的兴趣。培养孩子的创意，家长最该做什么？家里常备白纸以及各种工具，让孩子有想法的时候可以马上开始创作，当孩子拿着他的作品给你看的时候，不要问这是什么，这个不像什么，永远要鼓励

2.什么是创意美术？对幼儿有什么好处？

启发大脑 培养强烈的视觉美感 初步对美术的理解 对今后的发展打下基础 在美术的学习过程 逐渐培养情操 有助于心灵的修养 对其他学业的学习也有辅助作用 培养 修炼于潜移默化中 教育美感 做一个美丽的人 完善的品德 健全的人格 很好的 但是在选择接受的培训单位 是要慎重考察先 对自己的孩子负责 不是花点小钱 无事 要看孩子喜不喜欢某个环境 有无提高

3.什么是幼儿创意美术?

在视觉影响，色彩敏锐度，造型能力等方面利用生活中各种材料，初步开发幼儿创造力想像力智力等能力的幼儿启蒙引导教育

4.创意美术到底是什么?（一）

很多家长在为孩子选择美术学习机构的时候，发现满大街不管是品牌连锁，还是自创品牌又或者是美术老师独立工作室都针对幼儿园和*开设的是“创意美术”课程。然后机构拿出一系列的能力培养，比如：创作力、想象力、审美力等等等等。就是没提怎么画画。本来是想学画画搞特长的，怎么感觉如果错过他们的“创意美术课”我家孩子就没想法了，各方面能力也不足了。然后卡片一刷每周孩子就开始了创意美术的学习之路。一年两年三年四年……感觉也没学到什么……那么今天咱们就聊聊这个创意美术、创造力、想象力、审美力这些很玄乎的东西。先聊聊审美力，为什么都看不懂现代艺术了！首先大家在塞尚（现代绘画之父）之前的画还是能看懂，知道梦娜丽莎的微笑很美，知道这是人物画，一眼就能看出画了什么，还很形象。画的都比较写实。但是你真能明白梦娜丽莎为什么厉害吗?说到梦娜丽莎就得聊到文艺复兴，简单的讲就是人文精神的复兴，因为整个中世纪以神为中心，这个世界神最牛逼。可是达芬奇画了一张画告诉你人才是这个世界最重要的。从此神被人取代。这才是他的内核精神。所以梦娜丽莎才在一众画的都很好的画里显得格外耀眼。好了继续回到现代艺术，当年所有人还在讲究传统的素描和透视的时候，塞尚同学反其道而行之，他在像哲学家思考生命的本质一样，思考艺术的本质。他决定“为艺术而艺术”，开启新的绘画方式。塞尚觉得凡是靠卖弄技巧的画，表现出来的也不过是物理的表面，而他要捕获的是所见的瞬间、印象背后的持久结构。观察事物的时候，画家不再只站在一个地方，而是左看看右看看，今天看看明天也看看。一幅画就有了不同的时间和不同的空间的多个时空组合。他不断研究线条、平面、色彩间的关系和结构，希望通过解构与重构来构造出那个持久的三维空间。简单的说就是人的感受并不是一次获得的，而是多次看到的印象的视觉积淀和心里组合。所以熟悉的人换个马甲你还是能认出来，你不熟悉的人就算你手里拿一张照片他只要卸个妆你就不认识了。 摈弃了传统对美的定义，不再囿于技巧和模仿现实。主题和题材不再重要，主观情感、艺术表现手段、艺术媒介等成为主角。艺术与现实的“陌生化”程度越来越大，没有故事性，也没有再现性。就此开启了艺术的哲学思考，欣赏也有了一定的门槛。从此，塞尚成了现代绘画的爸爸（现代艺术之父），普通吃瓜群众，就只能吃瓜了。你觉得讲哲学给*生，他们能明白吗?所以最深层次的审美他们学不到的。他们能学到什么那?是浅层次的审美。*层的———客观，画的什么?画的像不像，颜色漂不漂亮。一般没学过画画的都是这个阶段，学会描述画面。高一点的———主观，能感受到绘画带来的情绪。比如梵高的《白杏花》带给你的欣欣向荣的感觉。毕加索的《格尔尼卡》带给你恐怖的气氛。知道这些画背后的故事。文艺青年装X的层次。再高点的———理性，知道分析色彩、构图、造型等等的美学理论。好好学习的专业美术*毕业生就这个层次了。而我们讲的*层次是思想层次，哲学思考。一般需要大量的文化知识，美术知识，美学理论，艺术发展史。所以我们的孩子审美力能到那个阶段。不是你学两年美术，就能看懂艺术了。而且审美提高不是只学美术就能解决的。不经历长时间的美术学习、哲学学习和生活经验，短时间的美术学习是不可能看懂现代艺术，后现代艺术就更不可能了。这就是为什么你家孩子在机构学了很多年依然不明白为什么一张抽象的波洛克为什么能卖上亿美金。弄不明白书法大师们为什么不好好写字，净弄些丑书，还闭着眼睛写、拿针管写、喊着写的原因。所以高阶审美力是一种专业的能力，看不懂很多画也很正常。家长不用过于焦虑。那是不是不学美术也无所谓，那后面文章我们就聊聊，孩子为什么学美术?创意美术、创造力、想象力又是什么玩意！同行朋友可以加群交流。 (二维码自动识别)

5.我们家孩子4岁了，适合学创意美术的课程吗？课程是怎么样的，有什么平台推荐吗？

创意美术顾名思义就是以创意为主，比传统美术更容易激发孩子的想象力和形象思维，涂鸦就是创意美术的一种表现形式，所以年龄小的孩子也能学。但是4岁的孩子各方面发展的还不完善，建议培养他的基本认知能力，之后再让他接触创意美术的课程。我知道有一个平台叫美术宝1对1，它上面的课程就是中西结合的定制课程，和创意美术的主旨差不多。平台上有试课，你可以让孩子试着去接触。我们都知道传统的美术偏技巧一点，就是照葫芦画瓢的那种感觉，老师会告诉孩子怎么画但是很多孩子画完之后都不知道自己画的是什么，这就是传统美术的一个弊端，创意美术旨在开发孩子的想象力和让孩子自己去发现未知的新世界。我们家孩子一开始是学的是传统美术，因为我觉得技巧对于美术来说是一个很重要的东西，但是后来发现孩子好像画画都没有灵感，很被动。后来才让他改了一个创意美术的方向，让他自己去找方向，现在看效果还不错。

6.我是做平面设计的 想学习美术 颜色 创意什么的

我也是做这行的，做这行关键是要有梦想、有信念、有恒心。《摘星》的小动画或者广播不知道你看过没有听过没有。里面有句话说得很好：“伸手摘星未必如愿，可至少不会弄脏你的手。”这句话是我们业内很有名的一个大师说得，那位大师的名字叫做“李奥贝纳”，他也有家同名的全球4A的广告公司。现在贴些他的广告名言给你看看，希望有点启发。 1、伸手摘星，即使徒劳无功，亦不致一手污泥。 2、不想犯错？只要不再去想好的创意点子就行了。 3、丧失谦逊，会危害我们的判断力；自以为是，可以让我们前进时栽跟斗。 4、广告没有永恒的成功。 5、我相信，自我的满足就是每天感觉自己的薪水一分一毫都是自己流血流汗赚来的。 6、我从未见过，在任何真正伟大广告诞生的过程中，没有一点疑惑、没有堆满的字纸篓、没有殚精竭虑，没有对自我的恼怒和诅咒。 7、有趣却毫无销售力的广告，只是在原地踏步；但是有销售力却无趣的广告，却令人憎恶。 8、做生意的*目的，就在服务人群；而广告的*目的，就在对人们解释这项服务。 9、这家公司从不曾刻板而无趣。这是我们珍贵的资产，也是每天兢兢业业的原动力。 10、简单点吧！让我们挑最明显的特点-最共通的事物-把它做得非比寻常地好。 11、最可怕的未来，就是万一我们得了「肥脑症」（),两耳之间别无长物，只有肥油，足以致我们于死地。 12、我们希望消费者说：「这真是个好产品」，而不是说：「这真是个好广告」。 13、企划广告时，就该想到如何销售。 14、即使不考虑道德因素，不诚实的广告也被证实无利可图。 15、如果你无法将自己当成消费者，那么你根本就不该进入广告这一行。 16、如果你在芝加哥做不出好广告，换到别的地方也无济于事。 17、有能力的创意人员，不会认为他的工作只是做一则或一套广告，他一定会下功夫去了解影响产品销售的其它因素。 18、在这个没人知道明天是什么样子的世界里，*能教人免于沮丧发狂的东西，就是朴实原始的作品。 19、对生活抱持全面性的好奇，仍是伟大创意人员成功的秘诀。 20、我们生活的真正目的，便是透过创意和点子，为客户塑造商誉并不断开创销售佳绩。 21、如果我们努力去寻找的话，总会有改进的空间，在某处等着我们。 22、我渐渐学到，为当时不受欢迎的想法或观念而战，永远是值回票价的，千万别屈服匆促而轻率的大众协议。 23、很明显的，公司不可能比员工成长得更好或更快。 24、广告是人与人沟通的行业。我们应永远力行这个原则。 25、我们制作销售产品的广告，但也请记住，广告负有广泛的社会责任。 26、如果你并不拥有十足的创造力，丰富的想像力，对万事万物也没有太多的好奇和疑问，那么，我劝你*离广告这行远一点。 27、所谓的「拜大主义」，就是冰封固有操守而火热追求利润。 28、一个真正优秀的创意人员，对实事求是比能言善道更有兴趣，对感动人心比甜言蜜语更觉满足。 29、创意给人生命和生趣。 30、当一个人从骨子里深深了解什么是对的，并时时身体力行，他便能免于落入妥协的陷阱 -没有人能收买或腐化他。 31、一个公司，如果员工都不敢开口说话，发出不同声音，或大胆表达创见，大概离关门不 远了。 32、公司壮大的一半乐趣，我认为，是对「先贬后褒」毫不在意。 33、让我们继续以此闻名：「这家代理商，花了大部分时间在改进它的理念，而不是在辩解它的正确性」。 34、整体的解决方法始于单一个体的个别努力。 35、公司变大，有时候的确有说不出的苦处；但是，相信我，比起缩编或停滞，这种痛苦实在微不足道。 36、广告如此这般告诉人们：「如此产品，给你如此的好处，到此处你就能找到它」。 37、广告代理商的作品是与温暖的，全然人性的，它触及人们的需求、欲望、梦想和希望；这样的作品，绝对无法在工厂生产线上完成。 38、我慢慢懂得，即使呆子也能写个烂广告；但是，要弄出点好东西，就真需要个天才。 39、好广告不只在传达讯息，它能以信心和希望，穿透大众心灵。 40、*有价值的创意会议是，参与的每个人都以相同的事实开始为讨论的基准，不论点子乍听之下有多狂野，也都有雅量相待，并表现出谦冲的尊重。 41、我逐渐体会到，没有好客户，就不会有好广告；没有好广告，就也留不住好客户。还有，没有任何一个客户，会买他自己都没兴趣，或是看不懂的广告。 42、如果事实支持你，而你也相信自己，在一路为创意而战的途中，绝少会败下阵来。 43、你一再错失大好良机，是不是因为走到了十字路口，而自己总是浑然不觉？ 44、我们的行业，就是创意。创意在气味相投的气氛中，最能成长茁壮。 45、与公司门面及财务状况相较，我们应该更关心公司的灵魂--那就是我们的价值观，热情与操守。 46、在物色创意人选时，那些对生命近乎天真般好奇的人，总会让我产生高度兴趣。 47、在我认为，做广告最伟大的成就是使人信服；而没有任何东西比产品本身更能说服人。 48、占领市场必先占领消费者的心灵。 49、消费大众并不真正知道自己要什么。直到那些创意以商品方式呈现在他们的面前。如果 他们能事先告诉你自己要什么，今天就不会有轮子、杠杆，甚或汽车、飞机和电视的出现。 50、没上过档的广告，做得再好，都永远无法创造销售。 51、太多广告努力不要超越人们的智商，结果落得无人闻问。 52、我发觉，写一则谈好广告的演讲稿，远比创造一个好广告来得容易。 53、在企划的过程里，我喜欢在伟大创意未知国度边缘冒险的感觉；但只要懂得利用事实为器，我们就有机会攻城掠地。 54、我认为，在人类历史中，只有一个人是不可或缺的，他就是亚当。 55、我喜欢我们的公司看起来像一家光着脚丫的代理商，心中一直努力「穿别人的鞋子」， 设身处地为他人着想--是一个辛勤工作的农场，而不是休闲观光的农舍。 56、我们业务量的成长来自现有客户的成长多于新客户的增加。 57、伟大的创意或平面广告，总是出其不意地单纯，触动人心而不凿斧痕。 58、我相信广告*的危险之一，不在误导群众，而是让他们觉得要命地无聊。 59、广告中原创的诀窍，不在制造新奇花俏的图像文字，而是组合那些熟悉的文字与图片， 产生全新的趣味。 60、在我们这个行业，当你开始关心数钞票，胜于做好广告及服务客户时，很快的，你就会 发现没有多少钞票可数。 61、即流的*方法，就是善于利用时间，它直接影响我们实际的费用与利润。 62、我始终抱持着一个态度：没有「问题客户」，只有客户的重大问题。陷溺问题的挣扎，永远比寻求解决之道浪费时间且消耗精力。 63、与人相处共事，我学到一件非常简单的事实：「没有人故意犯错」。这个体认让我们集中心力寻求补救之道，而不让犯错的人感觉生不如死。如果这个人是块料，他的内疚会是最令他难过的谴责。 64、伟大的创意造就伟大的广告公司，而伟大的广告公司依然以伟大的广告为目标。 65、要单纯，要使人记忆深刻，要让人乐于注意、看得有趣。 66、有乐趣的环境能滋养创意，没有人工作只是为了好玩，但并不意味工作不能变得有趣。 67、像我们这样规模的公司，很明显地，作业必须精密地分工，但这并不意味我们必须「本位化」。 68、就我所见，*的问题就是要如何避免自己行径妄自尊大。 69、「伸手摘星」可能听起来有些天真，但却是我一个热情信念；也许这个世界真该多一点这样的浪漫。 70、我想正是伸手摘星的精神，让我们很多人长时间地工作奋战。不论到哪，让作品充分表现这个精神，并且驱使我们放弃佳作，只求杰作。 71、我一直觉得广告是可能让人兴奋的，并且乐在其中，觉得深具价值、意义而可敬。同时广告也是必须深思熟虑，全力以赴的行业。 72、认为大众可以被愚弄、牵着鼻子走的人，就是低估社会大众；当然，他在广告圈也不会有什么*就。 73、我倾听每个人讲话并一一记录，特别是对业务人员。因为，他们一直最接近人群。 74、我们组织机构的运作，不应该将那些「异议分子」及不依常规的非我族类排拒在外。 75、一个放诸四海皆准的事实-必须先做成朋友，对方才会听你的忠告。 76、如果你要写废话，也要写得像样，不要写得低俗。 77、文字，是我们这行业的利器。文字在意念的表达中，注入热情和灵魂。 78、坚持不让权宜之计取代原则，不让浮夸掩盖事实。 79、一个具有销售力的创意，基本上从未改变过，必须有吸引力与相关性。但是，在广告噪音喧嚣的今天，如果你不能引人注目并获得信任，依然一事无成。 80、高雅的品味，崇高的道德标准，向社会大众负责及不施压力威胁的态度-这些事让你终有 所获。 81、我*的警告是，公司的成长绝不能以正直为代价；我认为，正直是这家广告代理商的灵魂与前进的动力。 82、我学到去实践我所谓的-「建设性的不满足」。 83、我认为一个伟大的广告，是世上最美的事物。 84、一个真正的创意，拥有它自己的力量与生命。 85、坚持我们誓守的*真理-神圣的个人操守。 86、尽忠职守，勤奋工作，并且热爱、荣耀、相信自己的直觉。 87、我所享有的任何成就，完全归因于对客户与工作的高度责任感，不惜付出自我而成就完美的热情，以及绝不容忍马虎的想法，草率粗心的工作，与差强人意的作品。 88、好广告会是图片与文字的快乐联姻，而不是他们之间的竞赛。 89、我深信卓越的创意作品，永远是一个成功代理商前进巨轮的中轴-过去是，现在是，未来亦如是。 90、我寻找了解并熟谙如何做好广告的撰文与艺术指导人员，他们必须技艺娴熟，盖下的一砖一瓦皆有其旨趣。 91、在演出的舞台上，广告不是一出独角戏。它是以行销领衔下各项活动集体演出中的一员。而且广告必须与其它活动和谐一致，方能有好的演出效果。 92、建立服务关系的*坚实基础，在于彼此的信心与尊敬。除非一开始就有此基础，否则客户终将落得以赔钱与失望收场。 93、摩擦产生星星之火，星星之火点燃伟大创意的燎原巨焰。 94、说话算数，遵守时限，信守承诺，这些不仅是固有的道德，而且做不做得到，决定我们成为什么样的人。个性也是如此形成的。 95、广告无法为一个人们不需要、不渴望拥有的产品塑造奇迹。但是，一位有技巧的广告人可以将产品原被忽略的特点表现出来，而激起人们拥有的欲望。 96、事前计划，但要保持弹性。 97、我们应该不断提醒自己，运用时间的*生产国，才有机会让自己有*的收入，公司有*的利润。 98、任何时间，我们都应该去自我检验伴随成功而来，却引起内部腐败的迹象。这些迹象就是自满-惯性-以及官僚主义。 99、你可以在广告业成长，但不一定要变老。 100、人们时常问我为何选择了广告。其实是广告选择了我。

7.扫盲！美术类专业到底有哪些？学些什么？你都知道吗

今天为大家介绍一下美术类专业。美术类一共包括7个专业：绘画、美术学、雕塑、摄影、*画、实验艺术、书法学。∨01绘画▲《春潮·飞行日记》 孙无力[绘画]是一门什么样的专业？绘画可以是一种记录，也可以是一种表达。*里，学生主要学习色彩、构图、素描、绘画等方面的知识和技能，具体涉及国画、油画、水彩画、版画、漫画、插画、壁画、装饰画等的创作和绘制。[绘画]都学些什么？绘画专业开设的课程有：《水彩》、《人体速写》、《透视学》、《素描表现》、《插画创作》、《油画肖像写生》、《色彩静物》、《油画基础技法》、《人物素描》、《版画技法》……学了[绘画]以后可以干什么？学生毕业后可以去出版社、杂志社画插画、成为美术设计师；可以去游戏公司从事原画绘制、人物设计、CG绘制等工作；也在装修装饰公司进行壁画绘制、装饰画绘制等。02美术学▲《宣武门教堂写生》 张帆[美术学]是一门什么样的专业？相较其他专业而言，美术学是偏理论的*，不同的学校美术学课程开设的方向也不同。大致来讲，*生主要学习美术学、艺术学、美术史论等方面的基本知识和技能。[美术学]都学些什么？美术学开设的课程有：《素描静物》、《书法、篆刻》、《透视学》、《版画》、《工笔花鸟》、《线性人物素描》、《艺术品鉴定》、《油画》、《工艺美术》、《世界美术史》……学了[美术学]以后可以干什么？学生毕业后可以去美术类单位从事美术评论、艺术管理、艺术品鉴定、美术研究等工作；可以去出版社、杂志社当美术编辑、做版面设计；也可以去学校当美术教师。03摄影▲Peter Turnley[摄影]是一门什么样的专业？《论摄影》说，摄影师们只是想让人们看到自己想让他们看到的东西。摄影的题材来自于客观生活，摄影师按照一定的创作意图对题材进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中有所表达。*里，学生主要学习艺术学、美学、构图、摄影、图片处理等方面的基本知识和技能。[摄影]都学些什么？摄影开设的课程有：《设计与创意》、《影视制作技术》、《数字短片创作》、《视听语言》、《西方新媒体艺术》、《新媒体导论》、《纪实摄影》、《网络媒体设计》、《人像摄影》等……学了[摄影]以后可以干什么？学生毕业后能在摄影工作室、新闻媒体、电视台、电视广告制作公司、电视音像出版等*从事拍摄相关工作，或者成为职业摄影师、影像艺术家。04雕塑▲《造物系列2》 朱峰 [雕塑]是一门什么样的专业？雕塑是指用各种材料（如石膏、树脂、粘土、木材、石头、金属等）创造出可视可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的感受和情感的艺术。*里，学生主要研究构图、立体造型、雕塑设计、雕塑技法等方面的基本知识和技能，涉及石雕、木雕、泥塑、陶瓷雕塑等。[雕塑]都学些什么？雕塑开设的课程有：《壁雕设计》、《创作性人体泥塑》、《雕塑创稿设计》、《雕塑构图》、《雕塑理论与写作》、《浮雕》、《计算机雕塑设计》、《金属雕塑技法》、《木雕技法普修》、《泥塑》等……学了[雕塑]以后可以干什么？学生毕业后可以在建筑公司、艺术装饰类企业从事雕塑设计、雕塑制作；可以在文化类事业单位从事文物修复、城市雕塑设计、纪念雕塑设计相关工作；也可以在影视基地从事舞台美术设计等。注：雕塑学制为5年05*画▲傅抱石[*画]是一门什么样的专业？*画是让人静下来的艺术。所谓“古画画意不画形”，*画追求写意，在形似与神似之间，更强调神似。同时，*画重视作者的主观思想的表达。画者往往通过画面来寄托情怀，与观者进行精神的交流。*里，学生主要学习*画构图、布局、配色、绘画技法等方面的基本知识和技能，包括水墨人物画、工笔人物画、山水画、花鸟画等。[*画]都学些什么？美术学开设的课程有：《*画论》、《人物画》、《山水画》、《花鸟画》、《*画造型》、《*工笔花鸟画》、《*写意花鸟画》、《书法篆刻》、《中外美术史》、《*古典诗词》……学了[*画]以后可以干什么？学生毕业后能在艺术、文化类事业单位进行国画创作、宣传美术文化；可以在艺术品鉴定机构进行国画鉴定；也可以出版社、杂志社当美术编辑。06实验艺术▲Light Flow 中海·寰宇时代丨多媒体互动装置 [实验艺术]是一门什么样的专业？实验艺术，从字面意思理解，即在实验中探索艺术全新的可能性。实验艺术并不受制于特定媒介和艺术形式，创作者可自由地选择材料进行新媒介形式和新视觉经验的探索，自由地开展艺术实验，进行艺术创作。学习实验艺术最重要的是好奇心、求知的心态以及敢于迎接挑战的勇气。[实验艺术]都学些什么？实验艺术开设的课程有：《艺术学》、《设计学》、《素描》、《绘画》、《声音艺术》、《影像装置艺术》、《生物艺术》 ……学了[实验艺术]以后可以干什么？实验艺术培养的，是能够用自己的智慧去化解生活中遭遇到的难题，拥有丰厚的文化修养、反思性批判能力、创新的思维能力的人才；是有独立思想、善于跨*、能把握新时代、掌握新技术的人才；是有强大的行动力、能创造出独特的艺术语言和方法系统的人才。学生毕业后可以选择成为*教师，或者成为艺术策展人、艺术批评家、当代艺术家等。07书法学▲《还我河山》 岳飞[书法学]是一门什么样的专业？就书法的本质而言，书法具有艺术和文化的双重属性。可以说，书法是以文化精神打动人心，又以书法的形式美令人赏心悦目。*里，学生主要研究古文字、书法史、现代书法、书法艺术等方面的知识。[书法学]都学些什么？书法学开设的课程有：《草书》、《正书》、《碑帖鉴赏与金石学史》、《古代书论选读》、《古文字》、《汉印临摹》、《绘本赏析》、《楷书临摹》、《诗词格律》、《书法临摹与创作》等……学了[书法学]以后可以干什么？学生毕业后可以在书法艺术类团体、机构进行书法创作、书法临摹、书法研究；可以在艺术品鉴定机构进行书法鉴定；可以在中*教授书法；也可以出版社、报刊社从事美术编辑、书刊出版等工作。怎么样？看完后对美术类专业有所了解了吗？希望能帮助到你♥

8.美术生最吃香的专业（附各专业推荐院校）

2021年艺考生总人数为115万，而美术生又是艺术生的主力，约占总人数的60%。作为美术生，在校考和高考时，有很多专业可以选择。艺术学理论类：艺术史论、艺术管理（T）戏剧与影视学类：戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作（T）美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、*画（T）、漫画（T）、文物保护与修复（T）、跨媒体艺术（TK）、实验艺术（TK）设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技（T）、新媒体艺术（T）、包装设计（T）、陶瓷艺术设计（TK）注1：T表示特设专业，针对不同高校办学特色，或适应近年来人才培养特殊需求设置的专业。K表示*控制布点专业，此类专业性强、但市场的人才需求不高，需要*控制学生数量的专业。注2：部分高校按照美术学类、设计学类大类进行录取，进校后大二开始专业分流，选专业的依据一般是【大一平时成绩+考生志愿】。专业选择太多，也让人犯“选择困难症”。虽说在备考阶段你只需巩固基本功，提升自己的艺术修养。但到了*，美术专业有详细方向的划分。一旦选择不当，或许会导致你今后职业生涯与自己的梦想大相径庭。今天，就给大家推荐美术生最吃香的专业。数字媒体艺术就业强劲/前景广阔麦可思研究院在2021年公布的《2021届本科专业就业率0位》中，艺术类专业只有数字媒体艺术专业上榜，排名第11位。不仅打破了大家对艺术生的固有看法，也为大家选择专业指明了方向。该专业为设计学一级*下属专业，属于美术类专业，也有极少数传媒类高校的数字媒体艺术归为传媒类专业。专业简介/了解详情专业概念：数字媒体艺术指使用各种数字、信息技术制作的各种形式的艺术作品，表现形式包括：信息艺术设计、数字影视艺术、电脑动画、虚拟现实、网络艺术、电子游戏、影视广告、网络游戏、移动媒体、数字音频、CG图像、UI交互设计等。培养方向：数字媒体艺术专业培养德智体美全面发展，具有综合的理论知识，良好的艺术素养，较强的数字媒体艺术设计能力、信息科技与艺术的整合能力以及结合信息产业和社会需求探寻新的解决方案的具有创新、创意能力的复合型人才。注重提高学生的人文素质并深入挖掘其艺术潜能，致力于在艺术与数字化技术的交叉领域培养具有国际视野和创新意识的人才的专业。就业前景：数字媒体艺术算是近十年才在国内兴起的一个比较新的专业，它涵盖面很大，与现在国内短缺的影视广告、CG插画、动画设计、甚至三维设计的人才，都可以直接挂钩。因为大多数技术都是设计领域的前沿，所以该就业前景是非常好的。就业方向：学生毕业或就业去向包括高端设计公司、传媒公司（含文化企业宣传、策划、管理）、媒体、出版、影视等*；公务员也是数字媒体艺术毕业生就业的热门方向；还有一部分进入高校艺术院系从事教学工作，总体来讲，就业层次比较高。数字媒体艺术实力强校*传媒*、北京电影、浙江传媒、*戏曲、上海戏剧等影视类院校，九大美院，山东工艺美术、南京艺术、北京师范*、北京航空航天*、北京邮电*、*人民*、北京交通*、北京科技*、苏州*、江南*、东华*、北京服装、上海视觉艺术等。视觉传达设计不只是“平面设计”视觉传达设计最早起源于“平面设计”或称“印刷美术设计”，目前，数字技术已经渗透到视觉传达设计的各个领域，多媒体技术手段对艺术与设计的影响和参与也越来越深。简而言之视觉传达设计是通过视觉媒介表现传达给观众的设计。它是“给人看的设计，告知的设计”。视觉传达一般归纳为：“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。在我们的生活中视觉传达设计所涉及到的领域有很多，如电视、电影、建筑物、造型艺术、各类设计产品，以及各种图标、舞台、文字设计等。在专业学习过程中，学生将学习设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。目前，在我国高等院校中开设视觉传达设计专业的有637所。各个高校在培养特色和课程设置上也会有不同侧重，有的侧重于媒体；有的偏向于平面；有的细分了多个专业方向。视觉传达设计属于艺术类专业，一般参加*艺术类提前批次录取，很多报考设计类相关专业的学生除了要参加艺术类的省统考外，还要参加招生院校组织的校考。另外，很多院校在简章中也写明了专业对身体要求，如一些院校设计类专业要求考生身体健康，符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》，无色盲、色弱。产业发展空间大视觉传达设计*普通高校毕业生规模在700—800人，2016年*本科生就业率在80%—85%。不少从业人员表示，这是一个实践性很强的专业，表现力和创造性是非常重要的。视觉传达设计在就业方向上主要可以分为三大块：一是二维平面设计，例如，标志设计、插图设计、海报设计等；二是三维立体设计，展示设计、包装设计等；三是四维设计，例如，舞台设计、影视广告设计等。毕业生可以在广告公司、设计公司、企业策划设计公司等设计*担任平面设计、装饰设计、效果图设计等工作；可在出版机构、报社、杂志社等媒体、相关设计类企业的设计*从事美术编辑、摄影、刊物设计、装帧设计等工作；还可在电视台、影视制作公司、媒体与传播类公司，从事影视制作、企业形象宣传片、视频拍摄、影视编辑等工作；也可在相关高等院校或教育机构，从事设计、设计管理、艺术教学等工作。推荐院校：清华*美术、山东工艺美术、广州美术、*美术、中央美术、北京印刷、南京艺术、*传媒*、江南*、东华*、上海视觉艺术、同济*、武汉理工*、湖北工业*等。环境设计就业市场广阔/待遇高随着行业细分，环境设计也拓展到全方位、多范围的设计领域，就业市场广阔，且待遇较高。仅以装饰行业为例，*统计局公布数据显示，2011年*装饰装修行业实现产值13785亿元，2012年实现产值16636亿元，年增17%以上。装饰行业是目前*有潜力的朝阳产业之一，未来30—50年都将处于一个高速上升的阶段。通过本专业的系统学习，学生将具备较为扎实的自然科学和人文科学基础，掌握环境设计专业知识与技能，了解设计规范，拥有较高的文化修养和艺术素质，拓宽国际化视野，具备较强的综合设计能力与实践应用能力，能够从事建筑设计、城市规划设计、景观设计、园林设计、室内设计等领域的工作。推荐院校：广州美术，清华*美术、厦门*、江南*、中央美术、*美术、北京林业*、天津*、东南*、同济*、重庆*、大连理工*、北京工业*、武汉理工*、华中科技*、上海交通*、西安建筑*、四川*、*地质*（武汉）等。产品设计技术与艺术的结合产品设计是把一种计划、规划设想、问题解决的方法，通过具体的载体表达出来的一种创造性活动过程。在这个过程中，通过多种元素如线条、符号、数字、色彩等方式的组合把产品的形状以平面或立体的形式展现出来。在专业学习过程中，学生将学习设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、计算机辅助设计、思维与创意、设计概论、表现技法等。由于产品设计涉及到社会生活的方方面面，各校的课程设置根据培养方向和教学特点也有所不同：有的偏重于家居装饰，有的偏重于纺织，有的偏重于陶瓷，有的侧重于公共设施设计，有的侧重于工业产品的外观。考生可具体查看开设该专业院校的课程设置。据统计，目前，*本科阶段开设产品设计专业的院校有340余所。有的院校产品设计专业侧重于工业产品及外观，如电子产品、机械产品的设计；有的侧重于家居环境，如家具装饰、公共设施设计等；有的则偏重于珠宝首饰设计、手工艺、染织、家纺、陶瓷工艺品的设计。报考艺术类专业需按照艺术类专业相关要求，取得省统考合格证，有的还需要参加各校组织的校考。注意了解所报院校对专业是否有特殊的规定，如身体条件、文化课成绩、录取方式等要求。各行各业都需要产品设计人才产品设计*普通高校毕业生规模在50人以下，2016年*本科生就业率在85%—90%。产品设计专业就业有一定的特殊性，它的就业与所依托的产品行业背景密切相关。产品设计师可以延伸到各个设计领域当中去，当然在不同的行业，不同的公司就业也会有一定的差异。现在，许多企业已意识到设计的重要性。今天的文化、艺术、食品、汽车、手机、电脑市场中，各企业越来越关注设计问题，谁的设计有创新能取胜，谁就能赢得市场。各行各业对设计人才的需求日渐凸显。学习产品设计的毕业生可从事的工作很多：如可以在互联网、手机、电子、纺织、机械、仪器仪表、等行业从事产品开发设计、展示设计、交互设计等工作；也可从事产品开发相关的媒体、印刷、包装、广告、营销等研究与管理工作；还可在高校从事教学、科研、产品研究以及顾问等工作。业内人士表示，设计能力、绘画基础、创造能力、规划能力、逻辑思维能力等都是产品设计人才必须具备的素质。设计能力和图画是设计师的语言，虽然现在用计算机、模型、绘制工具等方法可以更全面地表达设计师的构思，但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。同时，缜密的思维能够提升产品的严谨性，创造能力和创新思维能开拓新产品和新的市场格局。推荐院校：清华*美术、江南*、中央美术、东华*、北京工业*、大连工业*、浙江理工*、北京服装、武汉理工*、南京艺术、东南*、重庆*、山东*、西北工业*、西南交通*、广东工业*、西安理工*、湖北工业*、*地质*（北京）、*地质*（武汉）、中南林业科技*、南京林业*等。动画专业就业难不是整体现象动画专业属于艺术学中的戏剧与影视学类，是一种综合艺术门类。它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。在专业学习过程中，学生将学习动画基础知识和动画技法，学习剧作、分镜、视听语言等专业知识，掌握相关动画制作软件，能够进行完整的动画短片设计制作。动画专业可以大致分为动画编导、动画设计、数字动画等专业方向。据统计，到目前为止开设动画专业的本科高校数量接近350所。*一共1100多所本科高校，也就是说，超过三分之一的本科院校开设了这一专业。一般来说，动画专业的专业考试包括素描、速写、色彩、命题创作、面试等，分别考核学生的人物造型、美术功底、构思及设计能力、审美能力、想象力和知识面等。有些高校还要求考生展示自己在美术、文学、计算机等方面的才艺、作品或相关证书。考生可详细阅读所在省份当年艺术类专业招生工作实施办法及院校简章。涉及领域广泛动画专业*普通高校毕业生规模在20000—22000人，2014年*本科生就业率在70%—75%，2015年就业率为75%—80%，2016年为85%—90%，出现了逐年上升趋势。从2000年开始，*发布了一系列优惠政策鼓励本土动漫产业发展，2006年起动画产业得到*的大力扶持呈井喷式增长。而动画行业缺少三类人才。一是缺少高端原创人才，二是缺少管理人才，三是缺少经营人才。市场对将创意“产业化”及“市场化”的经营人才非常欢迎。《2014年全球及*动漫行业研究报告》显示，2013年*动漫行业产值突破900亿元，同比增长约21.0%，学生从事的工作主要集中在：动画公司、游戏、电影、电视、广告制作、影视包装等行业。在未来文化交叉融合的趋势下，动画专业的毕业生势必可以在其他领域得到更广泛的发展。如在教育、建筑、设计、航天、医学等行业从事动画虚拟演示、特技效果制作等工作。推荐院校：北京电影、*传媒*、*美术、吉林动画、浙江传媒、西安美术、南京艺术、东南*、南京师范*、上海*、中央美术、陕西科技*等。行行出状元设计类专业由于应用广泛，就业面广，就业需求量大，总体都是不错的选择。其实不管你选择什么专业，只要你真心热爱，并且愿意付出，那这对你来说就是*的专业。

通过以上的讲解，创意美术学什么，什么是创意美术？，什么是创意美术？对幼儿有什么好处？，什么是幼儿创意美术?，创意美术到底是什么?（一），我们家孩子4岁了，适合学创意美术的课程吗？课程是怎么样的，有什么平台推荐吗？，我是做平面设计的 想学习美术 颜色 创意什么的，扫盲！美术类专业到底有哪些？学些什么？你都知道吗，美术生最吃香的专业（附各专业推荐院校）??相信已经解开了你很多的疑惑，在艺术的道路上你会少走很多的弯路，成功到达人生的彼岸！