美术，是艺术的表现，能锻炼大脑，锻炼动手能力，激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结美术的领域包括几个方面，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的儿童美术作品评价包括哪些方面?，*美术分几个领域，技术美术之美术知识构成，美术学类包括哪些专业，美术欣赏选修课总结，美术表现形式，艺术设计包括哪些专业 详细，视觉传达艺术设计包括哪些啊?可以在哪些方面就业啊???等一些困惑！
1.儿童美术作品评价包括哪些方面?
关于儿童美术作品，个人认为评价的重点不应放在笔触的比较和绘画技巧上。不能以成人的眼光来看儿童的绘画。应注重想象力的发挥，保护儿童的想象力。这就像看动画片一样，成人或许看不懂，而儿童却看得津津有味。 以上仅个人观点，希望会对你有帮助。
2.*美术分几个领域
*美术分四大领域，它们分别为：造型·表现，设计·应用，欣赏·评述和综合·探索。一、造型·表现 造型与表现可以看成学习领域中的两个维度，造型是指与视觉造型有关的一切活动，表现则是指与造型活动有关的全部过程。在造型·表现领域中，课程设置通过绘画方面、制作方面、电脑美术方面三个方面让学生感受物象造型，使学生明白构成一件美术作品的基本元素包括色彩，线条，点及色彩的对比，点的组合等等。二、设计·应用 此领域指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习。在设计·应用领域中，主要目的就是以培养学生的设计意识为主要目标，锻炼学生的动手能力，充分发挥想象力，利用废旧材料和裁剪、拼贴等多种形式，个人或小组完成作品。使学生学会运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作。三、欣赏·评述 此领域是一个非常重要的学习领域。通过这一领域的学习，学生的美术鉴赏能力得以逐渐形成，进而促使审美能力和审美品味的提高。欣赏评述学习领域中的欣赏可分为两个层面，一是以直观的方式进行欣赏，一是以理性的方式进行鉴别。 此领域主要是通过教师对学生的引导和对美术作品及所收集材料的分析，着重培养学生的美术鉴赏能力，进而促使审美能力和审美品味的提高，培养学生的欣赏水品，增强学生的民族自豪感。在美术教学活动中，欣赏不是一个个体的孤立的行为，而往往是在一种群体互动和交流的环境中进行的，学生应该将自己对美术作品的感受和认识以口头或书面的方式表达出来，与他人交流和共享。 四、综合·探索 综合·探索领域是指综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。综合·探索领域提供了美术学习领域之间、美术与其他*、美术与现实社会等方面相综合的活动，引导学生主动探索，研究，创造以及综合解决问题，旨在发展学生的综合能力和探究发现的能力。扩展资料现在*美术教材的内容比较全面，有知识技能、手工和绘画、民间艺术以及地方特色等传统文化。教材排版设计美观，具有时代感，内容很有吸引力，符合各年龄段儿童的特点。随着学生知识面的扩大，他们可以按照自己的意愿，或者按照教师的要求，对一幅美术作品从美术语言的角度、从文化的角度进行欣赏并加以评述。学生由过去被动地听讲到现在自己去组织教学内容，促使学生主动地搜集和整理接触过的知识，并运用已学过的知识融会贯通地加以阐述。
3.技术美术之美术知识构成
工程师转技术美术的这类同学，一定要掌握艺术方面的内容，否则无论怎么说辞，还是程序员。美术DCC软件操作方面：必须精通：Photoshop，3dsmax/Maya 无论是绘图也好，还是3D建模。这几款软件是游戏美术资产开发的必不可少的。作为每个标准的游戏美术所精通的软件，必须精通里面的所有功能，并熟练掌握完整的各个管线的工作流程和常用功能的使用方法。有些Artist转TA的同学可以根据自己本来的专精，归纳工作流程，并尝试编写自动化工具。稍微进阶一些需要掌握：/NUKE/Fusion360, Blender, ZB//， 等等 根据经验的增长，你逐渐掌握了一些图像合成知识，并开始了解流行的开源3D建模软件，引擎外部的贴图绘制软件和材质生成软件, 动作捕捉软件等等。 这里面开始涉及到了各个不同的专业，可以选择性的学习。再进阶一些需要掌握：Houdini，/, SpeedTree 等等更专业或专精的软件。这时你已经积累了很长时间的软件操作经验了，对美术工作流了如指掌，便往难度更高或更细分的领域深入研究。这时你对于日常的DCC功能开发已经游刃有余了，并且有了一定的代码经验，再深入就变成技术知识构成的范围。美术基础知识方面：顾名思义是包含大量的Artist的内容，而Artist以最基础的美术知识为根本，万变不离其宗。TA需要通过掌握的美术知识会使调节出来的画面效果比图形程序员要好看的多，并且具有一定的艺术观赏性。另外一方面，完全不掌握Tech调节方法的Artist有劲没处使，完全不知道是怎么调节出来的这么好看的画面效果。当美术管线被优化到足够便捷的话（类似美术更喜欢使用UE4，而非其它引擎开发的定制化渲染管线），Artist自己就可以进行画面调节了，并且是比TA调节的更美的。而TA的工作恰恰是使这个复杂的调节过程简单化。当渲染管线过于繁琐时，TA应当提供完整的操作文档提供给美术，毕竟他们调节出来的是*看的。作为一个综合性的辅助职位，没有必要和他们抢饭碗。作为TA你要掌握基础的美术知识，包括造型，透视，色彩构成，质感刻画等各个方面。这些大多是高考前应该掌握的知识。你要可以迅速判断游戏画面的黑白灰关系，和层次关系，以及画面的色彩构成。通过修改shader或等方法进行调节。对于各种质感的表现特征要了如指掌，例如金属的明暗交界线和反射的状态，这里可以基于物理渲染但是并不一定符合物理，以画面好看为主。尤其是非真实感渲染，对TA的美术方面的要求更高，由于是非物理渲染，所以图形程序能帮上忙的空间非常小。比如最近流行的二次元风格，如果你*学了动画专业，那么你会对二次元的画面构成了如指掌。透台是怎么使用的，赛璐璐是怎么使用的，画面是怎么由layout，到原画，到中间画，到上色，到后期，你完全清楚。包括为什么某些角色的动态画面是扭曲的，为什么要用色指卡来上色，为什么不同的漫画家的线条都各具有特色。你可以通过你的美术经验，对所有关键性内容进行拆解，然后通过技术手段实现它。这是其它工种完全无法替代的。沟通技法：这里和美术沟通时，“说人话”非常重要。因为你之前本身就是美术或对美术工作流程非常了解，这是你和程序员相比非常大的优势，那么要以美术能快速听懂的方式对相关美术人员进行解释，把复杂问题简单化概括。实际上当你对一个技术越了解的时候，你描述的过程是越通俗易懂且简约的。尽量不要拽各种专业性技术名词，以及奇异非常多的英文缩写。例如图形程序口中的等术语，或其他复杂算法。对于精通Photoshop的美术来说就是点击两个按钮，比如可选颜色，渐变映射等等。但是大多数程序员连ps基础操作都不会，这就需要你来简化描述。这时就实现了与Artist的无缝沟通。因为你在美术方面是不如美术的，程序方面不如程序。和程序沟通时要把专业水平拿上来，通过技术知识来描述美术的想法和实现方式，描述后不一定是你来做，有可能是程序员去做，但是你又不是传话筒，所以要想到既效果好又性能好的trick方案。TA属于一个完美的辅助型魔剑士，既肉又奶又可以输出，行成一个良好的工作氛围后，美术和程序是都愿意和你配合的。本篇看完请移步至：技术美术之技术知识构成
4.美术学类包括哪些专业
美术学学类包含了：美术学、绘画、雕塑、摄影、*画（特设专业）、实验艺术（特设专业）、漫画（特设专业）、书法学（特设专业）、文物保护与修复（特设专业）。其中书法学实际上不属于美术类专业，不需要参加美术统考，其他专业均属于美术类专业。美术类考生可以填报的美术类本科专业包含了如下：艺术学理论类：艺术史论、艺术管理（特设专业）；美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、*画（特设专业）、实验艺术（特设专业）、漫画（特设专业）、文物保护与修复（特设专业）；设计学类：艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技（特设专业）、陶瓷艺术设计（特设专业）、新媒体艺术（特设专业）、跨媒体艺术（特设专业）、包装设计（特设专业）；戏剧与影视学类：戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作（特设专业）。美术学专业简介:美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。绘画专业简介:绘画专业设有油画、*书画、插图三个专业方向；培养具有艺术思维和创作能力的人才，该专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。雕塑专业简介:雕塑专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并于造型艺术造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事该专业教学和研究工作的高级专门人才。美术学属于什么专业类别？美术学按文史哲分类属于人文科学。美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学作为艺术*的一个分支，涵盖了视觉造型创作与美术史论研究的广泛领域，是艺术学领域的支柱*之一，在*文化事业的建设和发展中起着重要的作用。美术学专业主要培养掌握美术学基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等、中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。
5.美术欣赏选修课总结
为期一个学期的美术欣赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术欣赏”这门艺术*。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。 通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。 美术鉴赏，老师授课的方式与多数老师一样，ppt作品展示辅以画家人生纪录片。这种授课方式让我受益匪浅，它的乐趣与浪漫同时也是任何*都无法媲美的。经过这一学期的相处和学习，在美术方面，我也略有所知，了解了美术，同时知道了许多美术方面的伟大的作家，以及他们不为人知的艰难创作历程。美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。*传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求笔精墨妙的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以*的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现了马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。*：美术鉴赏有益于*生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，*生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。*生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进*生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。第二：满足*生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。第三：陶冶*生的思想情操、提高*生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。第四：帮助*生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。作为美育的重要组成部分，*美术鉴赏课的开设，对提高*生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展*生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。通过学习美术欣赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
6.美术表现形式
美术的主要表现形式美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。美术，也称 造型艺术或 视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成 观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成*画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。*国内外对工艺美术这个 概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和 商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、 地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。美术，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术形式等在空间开展的、表态的、作用于 于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，广义上具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，同样具有相当于整个艺术的涵义。比如 鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……翻译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。”随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，自此“美术”一词便成为专们指绘画等视觉艺术的名称了。艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今*有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创 造，同时也是与艺术家的 精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的*。从艺术本质、 艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研究在新媒体背景下，美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
7.艺术设计包括哪些专业 详细
艺术设计包括 染织服装艺术设计系 建院初期开设染织美术系，1980年在该系基础上开设服装设计专业，1984年在服装专业的基础上成立服装设计系，1990年两系合并为染织、服装艺术设计系。 该系设有两个专业：染织艺术设计专业、服装艺术设计专业。培养能在科研单位、学校、企事业从事染织、服装设计和研究的专门人才。 本系设纤维艺术设计教研室、染织实用设计教研室、计算机辅助设计教研室、服装设计教研室、服装工程教研室、服装CAD教研室。 染织服装设计专业，经数十年的教学实践，已形成了自己完善的教学体系和教学方法。染织艺术设计专业的学生，主要学习家用纺织品与室内软环境设计、服装面料与服装设计、纤维艺术设计等课程。在了解中外染织装饰纹样及文化发展史的基础上,对传统染织艺术设计和现代染织艺术设计的理论、设计及科学信息技术和相应的市场知识有较全面的理解。服装设计专业教学内容有：中外服装发展史及服装设计理论；服装市场营销学；服装结构设计与服装造型技术。学生通过系统的专业学习，将具有较强的专业理论水平和整体艺术设计能力，掌握本专业的工艺制作技能，具备现代化经营管理理念。 本系师资力量雄厚，教学设备齐全，与企业联系紧密，在设计创作、科学研究方面成绩显著，师生作品多次参加国内外专业展览和大奖赛，多次获奖，为*和学校争得荣誉。系里组织编写的服装专业系列教材，得到同领域内大专院校的普遍使用。本领域学术气氛浓郁，国际交流频繁，为每一位同学提供广阔的发展机会和空间。 陶瓷艺术设计系 陶瓷艺术设计系是我院最早开设的专业系之一。现在的陶瓷艺术设计系涵盖陶瓷设计、传统陶艺和现代陶艺三个专业方向，系内现有博士生导师2名，有近一半的教师具有博士生学位或正在读博。陶瓷艺术设计是一个凝聚着深厚的传统文化，同时又与人民的现实生活密切相关的专业。在专业教学上注重课程设置的系统性、完整性和延续性。注重理论与实践结合，以*传统文化为依托，并通过经常开展国际学术交流促进专业教学。陶瓷艺术设计系的教学面向社会需要，立足科学研究和艺术探索，培养在陶艺创作和产品设计中具有开拓精神并掌握工艺技能，具有较高学术水平的专业人才。 在课程设置上，开设了陶瓷设计课程，以培养学生从事陶瓷产品设计的能力，提高我国陶瓷设计的水平，增强我国日用陶瓷产品的国际竞争力。开设了传统陶艺课程，目的是继承传统陶瓷的艺术和技术，发展传统的手工艺文化，并将手工艺与人们的日常生活紧密结合，将艺术引入生活。还开设了现代陶艺课程，目的在于培养学生在艺术创作方面的现代意识，充分展示自己的艺术个性，以及探索陶瓷材料的各种可能性。近几年来，陶瓷艺术设计系还将现代陶艺与建筑艺术、公共艺术结合起来，以适应现代人审美需求多元化的趋势，推动陶瓷艺术向更广阔的领域发展。 陶瓷艺术设计系非常注重国内和国际间的学术交流，每年定期邀请国外*陶艺家来系里讲学授课，丰富了教学内容和方法。另外，利用各种机会派教师赴国外交流、考察、学习和深造。 陶瓷艺术设计系拥有完善的教学设备，宽敞的工艺实习场地，为学生创造了宽松良好的学习环境。 随着现代人生活水平的提高，审美趣味的多元化发展，陶瓷艺术正在深入到人们生活的各个方面。我们的学生在四年的专业学习中，受到了艺术与设计、平面和立体、理论研究与实际操作等各方面的训练和知识积累，有着扎实的基础和较强的适应能力，在近几年的学生毕业分配中，大部分同学进入到*从事教育工作，还有一部分学生分到研究机构和设计公司担任科研或设计工作。 装潢艺术设计系 装潢艺术设计系是我院成立时开设的专业系之一，已有46年的历史.有着雄厚的师资队伍,一流的教学资源和完整、科学的教学体系，经本系培养的毕业生活跃在国内教学、研究、设计等相关领域里，并取得了显著的成就。 本系非常注重素质教育，培养具有良好的综合能力、扎实的专业基础、广博的理论素养和丰富的设计技能的，能够胜任未来本领域各项专业设计、教学和研究任务的专业人才。 本系设有平面设计、书籍设计、影像设计、广告设计、动画设计五个专业平台,全面涵盖了视觉传达艺术设计的专业范围，强调各专业方向交叉互动，提倡灵活多样的教学方式，以适应国际学术发展的潮流和趋势。 主要课程有：综合造型基础、摄影基础、构成基础、设计基础、专业史论、广告战略、 广告表现、销售设计、视觉识别系统设计书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用、动画美术设计、原动画技法及后期制作等。 本系重视专业理论的建设和教学，强调理论与实际的完美结合。本系师资力量雄厚,教师们的理论成果和设计作品,在国内外均有很大影响,曾多次出色的完成*重大的设计任务，并在国内外专业设计大展评选中屡次获奖，在国内外享有盛誉。 环境艺术设计系 环境艺术设计系是我国最早设立室内设计、景观设计专业方向的系科。其前身室——室内装饰系创建于1956年，先后更名为建筑装饰系、工业美术系、室内设计系，1988年定为现名。该系师资历经数十年的更迭，积淀了丰厚的专业教学经验，具备国内一流的专业教学水平。在该系的完整教学体系培养下，毕业的学生成为我国环境艺术设计领域的骨干力量。 本系对*的环境艺术设计及其教育事业做出了突出的贡献。从20世纪五十年代的“建筑”，到改革开放后的重点工程；从国内首创“室内设计”专业教学体系，到以环境艺术设计的概念向景观领域的扩展。近年来该系师生的设计与教学成果不断获得*各类专业奖项，保持了专业发展的领先地位。 本系培养具有坚实的专业理论基础和科研能力，具有环境意识和较高文化艺术素养的，能在企事业、院校、科研单位从事环境艺术设计专业门类下的室内设计、景观设计、城市环境系统设计、商业设施与展览设计、家具设计的专门人才。 现设有室内设计和景观设计两个专业方向。 室内设计 室内设计是在建筑物中建立人类生活空间的环境艺术设计子系统。其专业内容为建筑内部空间、装修、陈设的综合设计。涉及建筑学、土木工程、造型艺术、产品设计、声光机电等专业门类。具有较系统的专业基础理论知识，了解中外建筑、室内装饰、家具设计发展史，具有良好的环境整体意识和综合的审美素质，掌握系统设计的方法与技能，具有创造性思维和综合表达的能力。通过对传统、现代风格的设计典型范例的教学，掌握室内空间造型、界面装修设计、陈设艺术设计的基本方法。确立完整的空间与尺度概念，具备合理运用材料与工艺的能力。 室内设计专业方向，以“室内设计”系列课作为核心精品课程。按照专业基础、专业设计、专业理论、实习与社会实践、毕业设计与论文五个环节展开，主要开设：制图与透视、空间构成、设计表达、人体工程学、材料构造与工艺、建筑设计基础、陈设艺术设计、家具设计、环境照明设计、环境色彩设计、环境绿化设计、环境艺术设计概论、中外建筑与园林史等课程。 景观设计 景观设计是建立高质量城市生活空间的环境艺术设计子系统。其专业内容为城市空间视觉形象与建筑景观系统的综合设计。涉及城市规划设计、建筑设计、园林绿化设计、造型艺术以及公共设施等专业门类。通过较系统的专业基础理论知识的学习，使学生了解中外城市、建筑、园林设计的发展史，具有良好的环境整体意识和综合的审美素质，掌握系统设计的方法与技能，具有创造性思维和综合表达能力。通过对传统、现代风格的设计典型范例的教学，使学生掌握景观设计中总体平面规划、空间形态、景观构成要素的设计方法，具备对环境景观的综合判断和分析能力，设计实施和管理能力。 本专业方向以“景观设计”系列课作为核心精品课程。按照专业基础、专业设计、专业理论、实习与社会实践、毕业设计与论文五个环节展开，主要开设：制图与透视、空间构成、设计表达、地景勘测、建筑形态学、园艺基础、公共设施设计、公共艺术设计、园林设计、城市设计、城市规划原理、中外建筑与园林史、环境行为心理学等课程。 环境艺术设计系重视教学的社会实践环节，在有条件的情况下进行课程的项目教学，使学生在校期间就具备一定的专业实践能力。 环境艺术设计系依托广泛的社会交流基础和日益增多的国际交流机会，为学生提供各类学习平台，同时也创造了良好的就业前景。 工业设计系 工业设计系的前身为创建于1975年的工业美术系，1984年更名为工业设计系，是国内本领域最早创建的专业系之一。主要培养能在企业、学校和科研单位从事产品开发、产品造型设计、设计管理、企业形象策划与设计、展示设计、信息设计、交通工具造型设计、公共设施设计的专门人才。 工业设计系目前设有四个专业方向：产品设计、展示设计、信息设计、交通工具造型设计。 产品设计 通过学习，使学生具备较系统的专业基础理论知识，熟悉有关社会主义市场经济体制下产品设计开发战略。具有较为广泛的造型艺术、科学技术、人机工程、生产工艺等方面的知识和扎实的设计技能。在产品设计方面具有较强的综合分析、研究和解决问题的能力。本专业强调理论与设计实践的结合、技术与艺术的结合，致力于引导健康合理的消费，改善人民生活方式，提高生活质量。 展示设计 展示设计专业是现代社会综合性很强并具有行业特点的专业。学生应具备较高的文化素养、较强的创意、策划、组织与协作能力。应熟练掌握系统设计的方法和技能，把握时代特征及展示专业发展规律，对展示专业所涉及的造型、空间、色彩、多媒体以及声光电等手段具备很强的创造和综合运用能力，同时具备现代科学技术、心理学和人机工程学等相关专业知识。 信息设计 信息设计是以信息技术飞速发展为背景孕育产生的边缘性专业方向，该专业结合了许多设计领域的理论和方法，其应用极为广泛。如网络设计、虚拟现实设计、多媒体艺术设计、计算机三维动画、信息产品设计等，学生应具备丰富的社会知识和较高的文化素养，有系统的组织策划、系统思维分析和系统设计能力，熟练掌握计算机辅助设计技能、一定的编程技能和网络应用技能。 交通工具造型设计 交通工具造型设计是综合考虑社会发展、公众需求、技术进步、环境保护等诸多因素，通过与其它相关领域的合作，创造出满足人民需要的交通工具及其样式的专业。本专业强调技术和艺术的结合，理性思维、艺术感觉与交通工具工程基础的训练，致力于培养能满足未来社会需求的交通方式和交通工具样式的人才。
8.视觉传达艺术设计包括哪些啊?可以在哪些方面就业啊?
视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。 视觉传达设计这一术语流行于1960年在曰本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（曰本《ザィン辞典》）。 视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。视觉传达是当代新兴起的一个学术概念,视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来.从大的方向主要包括:平面设计,多媒体设计,动画设计,装饰设计等 从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的曰新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。 视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。视觉传达设计是为现代商业服务的艺术主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的曰常生活中起着十分重要的作用。就业方向很多 影视 平面。。。
通过以上的讲解，美术的领域包括几个方面，儿童美术作品评价包括哪些方面?，*美术分几个领域，技术美术之美术知识构成，美术学类包括哪些专业，美术欣赏选修课总结，美术表现形式，艺术设计包括哪些专业 详细，视觉传达艺术设计包括哪些啊?可以在哪些方面就业啊???相信已经解开了你很多的疑惑，在艺术的道路上你会少走很多的弯路，成功到达人生的彼岸！
