美术，是艺术的表现，能锻炼大脑，锻炼动手能力，激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结*美术考试画什么比较好，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的2021年*艺术科目/*考试-美术知识点分享（一），*美术A级考试画什么画比较容易拿A？，*升高中美术加分时，画什么得分较高？，*美术B级考试理论试卷，*美术创意画有什么主题?，美术生画的差要不要坚持下去???等一些困惑！

1.2021年*艺术科目/*考试-美术知识点分享（一）

2021年10月，国务院印发了《深化新时代教育评价改革总体方案》，规定将*艺术科目（音乐、美术）纳入*学业水平考试的范围。艺术科目考试评价事关教育发展方向，有什么样的评价指挥棒就有什么样的考试导向——音乐和美术要从软任务变成硬指标，具有*学籍的在校学生要参加艺术科目学业水平考试，*成绩将以分数或等级呈现，记入学生*成绩。一般来说，2021年*范围*艺术科目/*学业水平机考（“艺术*考试”或“艺术*”）的试点城市，将于明年年3-6月份举行。为了帮助考生提升其感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，减轻2021年艺术*考试学生的备战负担，青岛正日软件机考中心精心为考生准备了一系列“2021年*艺术科目/*考试美术知识点”的干货，我们将分期以连载的形式将知识点分享出来，希望各位考生能够从中得到一点收获。“美术”基本概念及知识点“美术”又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术，它是指艺术家运用一定的物质材料（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等），塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动，一般包括绘画、雕塑、建筑艺术和工艺美术四大类。“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象和文化意义。其中涉及到一个概念叫“构图”，它是指围绕创作意图组织画面元素的过程，是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段，在视觉艺术中常用的技巧和术语，特别是在绘画、平面设计和摄影过程中。研究构图的目的就是研究在一个平面上处理好高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。美术的“色彩知识”探析*阶段涉及到的“色彩知识”主要包括油画、水彩画和淡彩画三种。“油画”以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入*的。“水彩画”以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。水彩画的表现技法有干画法和湿画法。“淡彩画”所采用的工具不同可分成“铅笔淡彩”、“碳筀淡彩”和“钢笔淡彩”，淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。这里涉及到“色彩基础”的几个概念，希望同学们能够记忆与理解。1、“三原色”：红、黄、蓝“三原色”又称RGB颜色模型，是一种加色模型，将RGB（红、黄、蓝）三原色的色光以不同的比例相加，以产生多种多样的色光。RGB三色混合在一起会变成白色。2、“三间色”：橙、绿、紫“三间色”是三原色当中任何的两种原色以同等比例混合调和而形成的颜色，也叫第二次色，和三原色形成对比色、互补色。例如：红色加黄色就是橙色，红色加蓝色就是紫色，黄色加蓝色就是绿色。“三原色”是最基本的三色，它是一切颜色的母色。3、“色彩的三要素”：色相、明度、纯度一切色彩都具有三大属相：色相、明度、纯度，在色彩学上也称之为色彩的三要素。熟悉和掌握色彩的三要素，对于认识色彩和表现色彩极为重要。三要素的任何一要素改变都将影响原色彩的面貌。它可用色相明度/纯度的表色记号表示，例如红5/6，即为中明度、中纯度的红咖啡色。4、“色彩情感”：红、黄、蓝的色彩情感“色彩情感”是指不同频率色彩的光信息作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。据数据分析，对色彩的注意力占人的视觉的80%左右，对形的注意力仅占20%左右。5、“对比色”：120-180度间的两种颜色“对比色”在服装、建筑、家居、美术和广告等设计中越来越多的被运用，它是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用，指在24色相环上相距120度到10度之间的两种颜色。6、“相似色”：90角内相邻接的色在色轮上90角内相邻接的色统称为“相似色”，也叫“类似色”，例如：红-红橙-橙、黄-黄绿-绿、青-青紫-紫等均为类似色，相似色由于色相对比不强给人有色感平静调和的感觉，因此在配色中常应用。7、“冷暖色”：色彩心理上的冷热感觉色彩的冷暖感觉又被称为冷暖性，色彩的冷暖感觉是相对的，除橙色与蓝色是色彩冷暖的两个极端外，其它许多色彩的冷暖感觉都是相对存在的。红、橙、黄、棕等色往往给人炽热、兴奋、热情、温和的感觉，所以将其称为暖色；绿、蓝、紫等色往往给人镇静、凉爽、开阔，通透的感觉，所以将其称为冷色。以上是本期关于*艺术科目/*考试中美术“基本概念”和“色彩知识”相关知识点的分享，请继续关注青岛正日软件小编的下次分享。当然，如果您对艺术科目/系统考试系统有需要可在后台留言，小编看到您的留言后将在*时间回复。“人机交互”是艺术*的关键艺术科目*的核心在于，首先要拥有一个稳定、易用的艺术科目/**考试系统，符合国内各地市的艺术*上机操作考试。青岛正日软件机考研究中心开发的“*艺术科目/*学业水平考试系统”采用人机交互新技术，以计算机上机考试为主，考生通过完美的“人机交互”实现音乐和美术科目的多题型创作性操作，答题结束后由计算机现场给予自动判分的多媒体数字化展现考试，以保证了艺术科目*考试的公平和公正。据了解，截至2021年，正日软件已为*14个省（自治区）、50多个地市提供了“市级统考”系统软件和技术支持，每年服务上万所中、*校，受到用户的一致好评。

2.*美术A级考试画什么画比较容易拿A？

*的话应该主要考察你平时积累的能力，一般也就是素描，*应该还没开始学水粉，应该主要画些立方体，长方体之类的素描，会画头像*。

3.*升高中美术加分时，画什么得分较高？

个人实际经验如果政策没变的话只要考个艺术小人才专业那个前三 应该就有艺术加分的而且你可以问你*的美术老师 应该有个艺术基础特长生的考试你要他帮你报名 考的内容是素描和色彩基本是石膏 罐子什么的一年时间够学了我也是艺术生 也是特长声进的高中不过我已经高四了 哈哈如果你要学艺术 有不懂的可以问哈我呵呵希望我的答案可以帮到你加油哈

4.*美术B级考试理论试卷

*艺术特长生(素描B级)理论试卷(一) B级理论默写卷(一) 一、填空题(每格一分，共80分) 1. 美术的主要种类有________ 、__________ 、___________ 、________、______、、。三原色是指______、_______、________。复色是指______、______、_______。 2. 版画可以分为______、_______、______、_______ 等四种。*画大致可分为 _____、_______ 和_______ 三大画科。 3. 工艺美术以在我国发展的历史和艺术形态可分为_______ 、_______ 、_______ 、_______ 和________ 类。工艺美术的美，以工艺形象来看，应具有_______、________ 、__________ 三大类。从生产制作来看，应具有__________ 和_________ 两大类。工艺美术从使用的角度分为_________ 和________ 两大类，前者以_______ 为主，后者以_________为主。 4. 建筑具有________ 和________ 双重价值，建筑艺术以其功能和作用划分，一般可以分为 ________、________、________、________、________、________、________ 等。 5. 美术的三大社会功能是________、________ 和________ 。雕塑可分为_______ 和________ 两大类。版画以_________ 和_________ 两方面为表现手段来制作作品。 6. 明暗五调子是指 ______、_______ 、_______ 、_______ 、________ 五种。构成物体明暗度的两大系统是_______ 和_________ 。明暗法重在表现物体的 _______感和________感。 7. 书法的艺术特征首先是 ________和_______ 的统一，其次是 _______与________ ，________ 与______的统一。 8. 艺术设计有 _______、_________和________ 三个主要类别，视觉传达设计的基本构成要素有________、________和_______ 。 9. 一件好的工业设计必须符合 _______、________ 和______ 三方面的要求，工业设计包含 ______、__________ 、___________ 和 __________等方面。 10.唐代的“南青北白”是指_________________- 和_________________ 。 二、简答题(每题10分，共20分)。 西画类:1、版画的主要艺术特征是什么? 2、油画的艺术特征是什么? 书法类:1、书法的艺术特征是什么? 2、什么叫“六书”? 美术基础知识测试内容与要求 ( B 级 ) 一、通识部分(80%) 注:*画、西画、书法、设计、摄影考生均需掌握。 (一)鉴赏基础: 1.了解美术的主要种类和功能。 2.了解*传统绘画的形式和方法。 3.了解透视、明暗、色彩等相关知识。 4.了解平面设计、工业产品造型设计和立体构成的基础知识。 (二)鉴赏内容: 1.了解中外美术史上绘画、雕塑和建筑艺术的代表人物、作品及其特点。 2.了解*书法和篆刻的代表人物、代表作品及其特点。 3.了解*民间美术的主要种类、代表作品及其特点。 4.了解*传统工艺美术的主要类别、代表作品及其特点。 5.了解现代媒体艺术的基本知识。 注:重点掌握的鉴赏内容以现行*美术教材中的鉴赏内容为主。 二、专项部分(20%) 注:考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。 (一)*画(*画考生测试内容与要求) 1.初步了解*画的种类及其特点。 2.初步了解*画的基本技能及透视特点，理解*画用水、用墨、用色、用笔方法及审美特质。 3.初步了解*画的意境及表现方法。 (二)西画(西画考生测试内容与要求) 1.初步了解西方绘画的种类及其特点。 2. 初步了解西方绘画的基本步骤、透视方法及明暗表现的基本技能，理解绘画中体积、空间、明暗、质感的表现方法。 3. 初步了解固有色、光源色、环境色三者之间的互相关系及色彩表现的基本原理与方法。 (三)书法(书法考生测试内容与要求) 1.初步了解楷书、行书和隶书的风格特征。 2.初步了解*书法发展的基本轨迹; 3.初步了解传统的笔法、字法和章法。 (四)设计(设计考生测试内容与要求) 1.初步了解设计的主要类别及其应用价值。 2.初步了解图形设计的常用方法和表现手段。 3.初步了解视觉传达设计的基本流程。 希望对你有用，今年我也要去考啊!呵呵

5.*美术创意画有什么主题?

追随你的心，孩子~像蜀黍这种老年人最希望能拥有的，就是你们年轻人天马行空的想像力呀!所以别管什么主题，只要你觉得能表达你的内心，并且你觉得够创新够feel就好啦!

6.美术生画的差要不要坚持下去?

很多同学在凭着对美术的一腔热爱踏入这条不归路时，总容易在初期迷茫时、遇到瓶颈时和自己的画面面面相觑。画不好是有原因的，很多人会用所谓“天赋”的说辞劝解自己，殊不知无论在哪个领域，天赋的重要性对99.9%的人而言都并不重要，因为以大多数人的努力程度而言，甚至不需要去了解太多的方法，因为他们根本达到不了该有的练习量。话不多说，练习量很重要，每次练习的方法也需要找到正确的道路，作为在106画室教了不少年的老师，想提升的同学可以参考以下我总结出来的一些方法：在画画之前首先我们要明确自己的目的。我相信大多数同学选择去画画或者或者走美术高考这条路都是因为对画画本身有兴趣，但真的入手之后就会发现，画画这条路不是凭一腔热血就能交出一个完美的答卷。其实这些太正常了，还记得你那个在*的时候拿着将近满分的数学卷子觉得自己以后可以往数学家的道路发展的同学吗？发展美术学习，看起来是个很浪漫的事情，但是我们要弄清楚的*点是：对大多数人来说，学美术靠的是科学的学习方法，大量练习以及最开始触动你去学习美术的那些兴趣。美术学习还是得慢慢的一步一步来，问题里的画很明显的暴露了，同学你是在入门阶段。这个刚接触的时候我们其实不用太追逐所谓的多练多画，因为这个时期里“动脑比动手”更重要。这句话是什么意思呢？就拿人头来打比方吧，在这个时期里，你画一个人头，你要知道为什么那样画。你脸上在他脸上画下来的每一笔阴影，都要有结构上的依据，空间上的依据，质感上的依据。这样整张画画下来，可能有些地方不是很好看，但毕竟新手，这相当正常。重要的是你要知道你为什么画出来的一副画面是这样子的，所谓要想学画，首先要能看懂一幅画。就从这个头像来说：首先我们构图一般会选择在画面稍靠上的位置。头的整体大小不用太大也不用太小，适中就好。头像的构图其实不难，关键词就两个——美观，合适。其次是空间和结构。头像其实可以看作一个立方体，所以在在这种3/4侧的脸部处，会有一个比较明显的转折，作为一种空间感的过渡与表达。那么我们在这里对整个头骨结构的了解就格外重要。之所以画人头之前老师都会带着大家画骷髅的原因就在于此，一定一定要先了解一下头骨的结构，因为画画讲究“有依据可循”。我们要知道自己画的是什么，知道自己这笔为什么要这么画。第三，关于这个立方体到底长啥样，就是造型上的问题了。关于造型有一招特别好用的方法，就是正负型，所谓正负型，意思就是你不仅要看这个头的里面长什么样，还要对比这个头的外边是不是也是这个造型？那紧接着，在我们找好一个大的长方体的空间和造型后，要考虑的是我们周围的光在这个长方体上是怎么表现的？这个头像反映出来的是什么颜色？它的光源在哪？可以想象一下不同的光源投在长方体上，会是一个怎样的效果？光源又和黑白灰有关，这就是第四点了。说到我们头像的整体黑白灰，这里就要多叨叨一句了，在画素描，尤其是素描照片的时候，一定不要照抄照搬。画画，是我们把看到的东西通过自己的思想加工表达，而不是照搬。所以有时候如果照片和黑白灰不明显或者过于明显，我们可以把它做的适中一些，符合基本的考试要求和美学标准。*就是质感了。质感的意思是你要用笔触表达出来，这个立方体看起来是肉做成的，是石膏，还是木头做成的，这个就和笔触的表达有关了。笔触是需要勤加练习的东西，无论是你的排线还是你用纸揉出来的灰面，这都需要平时的练习结合加上物体它表面的性质来看。好了，总结一下——看到一个人像，首先是这个人头这个长方体，应该放在整个四开或八开画面“美观，适中”的位置。第二点，这个长方体上的结构和空间表达。第三点，我们可以用正负形去找它的造型。第四点，关于光影，这一点我们其实是可以学画后期再去考虑的，因为学习初期我们接触到的都是常规光源，所以这里更重要的是把画面整体的黑白灰关系分好，同时把画面的节奏感做好，这和第二点的空间感有关联。第五点，多练排线（如果之前没有练过），用合适的笔触表达出皮肤的质感。*也是最重要的一点——不会的及时问老师，每张画画完之后都要总结，通过问别人或者自己和范画做对比，弄明白自己不足的地方在哪，并且在下回的练习里就立刻把它改正过来。再来简单总结一下前文核心：画画是一个和语文数学一样的，需要科学方法和执行力的*。画的丑真的没关系，在没有系统学习前，你不知道自己到底能达到什么样的水平。*，我不想说什么“祝愿题主和看到的同学画画能力可以更上一层楼“诸如此类的话了，画画是你们自己的事情，选择走美术这条路，就学会为自己的选择负责。你不好好画，别人开玩笑说一句“你恨美术”，你可能也觉得很有趣，但老师告诉你这非常没意思。因为你们根本意识不到重要的事情是什么，也根本意识不到你今天你做的每一个举动，都在为你未来是什么样子做铺垫。改正不难，但你问问你自己，你愿不愿意改？愿不愿意为自己负起责任？

通过以上的讲解，*美术考试画什么比较好，2021年*艺术科目/*考试-美术知识点分享（一），*美术A级考试画什么画比较容易拿A？，*升高中美术加分时，画什么得分较高？，*美术B级考试理论试卷，*美术创意画有什么主题?，美术生画的差要不要坚持下去???相信已经解开了你很多的疑惑，在艺术的道路上你会少走很多的弯路，成功到达人生的彼岸！