美术，是艺术的表现，能锻炼大脑，锻炼动手能力，激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结美术的领域包括哪两大艺术，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的环境艺术设计包括哪些内容，知识干货：艺术的种类，第八章 艺术主要门类——美术，美术学类包括哪些专业，美术生与九大艺术都有哪些关系？，艺术行业包括哪些，艺术设计包括哪些专业 详细，造型艺术包括哪些??等一些困惑！

1.环境艺术设计包括哪些内容

　　环境艺术所涉及的*很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等*。　　环境艺术设计通过一定的组织、围合手段、对空间界面（室内外墙柱面、地面、顶棚、门窗等）进行艺术处理（形态、色彩、质地等），运用自然光、人工照明、家具、饰物的布置、造型等设计语言，以及植物花卉、水体、小品、雕塑等的配置，使建筑物的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，来满足人们的功能使用及视觉审美上的需要。

2.知识干货：艺术的种类

艺术的种类绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏等等这些都属于艺术。艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。 依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。 依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。 依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。 依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术，语言，表情等 依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。 "实用艺术",指实用与审美相结合的表现性空间艺术,主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。 对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。 1、造型艺术 所谓视觉艺术即美术，是指通过人的视觉感官（眼睛）及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。在人的各种感觉器官中，视觉最为复杂、细致和灵敏，同时也是人获取信息的主要来源，外在世界的丰富性和多样性，常常通过视觉活动而被人感知。因而，视觉艺术的种类和样式也最为丰富，甚至其他艺术也往往需要以视觉感受为基础来构造艺术形象。　　 人类从远古时代就开始了视觉造型的探索，留下了最早的绘画和雕塑。随着人类文明的进步，以视觉为审美途径的艺术种类和手段也日渐增多，绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影等是最为典型的视觉艺术种类。 2、表演艺术 例如音乐、舞蹈等。音乐是通过听觉感官（耳朵）及与之相适应的审美手段，传达和接受审美经验的艺术。舞蹈是人的身体按一定节奏进行连续性动作的艺术形式。它起源于远古人类的生产劳动，并和音乐、诗歌相结合，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。 3、综合艺术　　 所谓综合艺术，是指同时通过视觉、听觉感官以及与之相适应的审美手段的共同活动来传达和感受审美经验的艺术。它主要包括电影、电视、戏剧等。 4、语言艺术　　 语言艺术主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介，不像其他艺术那样直接诉诸人的视听感官，无论文学的传达还是接受都要通过主体想象去感受、体验并构造审美意象。　　 作为一个庞大的艺术种类，文学通常包括诗歌、散文、小说等不同体裁。其中，诗歌是最早出现的一种文学体裁。它以富有节奏韵律性的语言，直接触及人的情感，创造了一个超越现实而又只存在于人的心灵之中的情感世界。 根据不同的标准，艺术可分为上述几大类。而艺术的分类又存在着包含和并列的关系。艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。文章转载于网络和猫哥团队整理1、北大MFA电影电视，天团阵容来袭！考MFA的你还在犹豫什么？2、北京*艺术艺术硕士MFA广播电视电影考研真题3、北大MFA电影方向考研上岸经验，文末有真题4、一战北大广电MFA，全日制少数名额终于占了一个！考前绝对充分准备才是必胜的终极法宝！5、北大广播电视MFA的W学哥的17年经验分享6、【经验贴】北大广播电视MFA（艺术），初试第1状元，经验分享在这里！

3.第八章 艺术主要门类——美术

美术是我们接触艺术的最主要的一个艺术门类，它几乎随处可见，装饰家居的装饰画、路边公园里具有造型特点、视觉特点的雕塑或建筑、运用于生活的工业设计等等。它是采用造型手段用以塑造视觉形象的艺术类型的总称。它也是最古老的直观反映客观事物、掌握世界的惟一的艺术手段。无论是采用直观反映客观世界还是主观表达个人情感意志，对于物质生活和其他一切可视事物的审美要求及愿望，就是美术发生和发展的根源。一、美术的基本特征美术是造型艺术而在感知方式上，美术是作用于人眼的，是视觉感受的艺术，同时它的存在占用了一部分的空间，所以决定了它具有造型性、视觉性、空间性的特点，而同时因为以上的特点导致他是静止的，不像电影、电视那样是活动的，并且是固定在某一个状态下的，反映的是客观事物当下的瞬时状态。所以它又有静止性、永固性和瞬时性。而造型性和静止性是起主导作用的，其他特性均由此发展出来，下面将就这些特性逐一展开说明。1、造型性造型性是美术最基本的特征。而这种特性是美术尤其擅长刻画事物的外部特征，而主要表达的内容也是通过外部特征所表现。但我们不能偏颇的认为美术所反映的仅仅是事物的外部而忽视了作品精神内核，古有云“以形写神”，就是说要通过外显的特点去描绘事物的本质及其特点，从而反映出该类事物的一般性。而视觉性则是与造型性息息相关的，它不同于音乐，作用于人耳，作为视觉艺术，它有自己的元素，比如 线条、色彩、图块等，而所谓的空间性更容易理解，绘画是二维的，雕塑是三维的，它们都占据了一部分的空间，在空间的纵深面中体现艺术美。所以造型性、视觉性、空间性是美术的*层面的基本特征。杨之光 《孔雀舞》2、静止性美术作品中可视的造型又是静止的。这里的静止是指物态上的静止，而非内容上的静止。如何理解？物态上的静止就是作为物质，它是不变的，内容上的非静止则是指审美欣赏的过程中他是一个动态的过程，内容上有画面纵深，情感交互上有共情，具体的我会在接受论当中重点讲述。我们经常说的动画电影，实际上也是一幅一幅的图画串联起来的，比如《小蝌蚪找妈妈》，严格意义上应该称之为美术片。而类似于现代美术中的动感实验，实际上是动作的机械重复，并不是物态的发展与变化。但是美术也可以表现出运动的场景，比如马踏飞燕，比如吴道子的壁画所采用的游丝描，目的就是捕捉动态的形式。水墨美术片 《小蝌蚪找妈妈》静止性又会带来瞬间性。它所表现的画面是定格的，是那一分那一秒发生的状态，这也算是美术的一个局限，同样这里指的也是物态的瞬间。但是这个瞬间是高度凝练和典型的，他可能反映的是一个宏大的场景中的一角，或是一个完整事件中的一环。而这些则决定于欣赏者本身的审美能力以及作品的背景意义。东汉 马踏飞燕美术的永固性则是其一大优势，它不像舞蹈、音乐那样，稍纵即逝，在没有录音机和摄像机的时代，很有可能作品随着时间而消失。正因为固有的特征，使得那些历代的艺术佳作可以被当下的我们所看见、欣赏。二、美术的主要类型1、绘画绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定艺术内涵和意蕴的平面可视形象的艺术样式。它在美术门类中居于基础地位。绘画是有艺术家根据自己的寄望经验，描绘取材于自然或社会的一切可视形象以及从现实生活的体验中所幻想出来的视觉形象。首先它的取材是广泛的。世界中的一草一木、社会里的人情世故，都可以通过绘画去表现。通过对历史事件的描绘、人物表情的捕捉，亦可表现主观情感和审美理想。其次，绘画因其使用的物质材料和技法不同，可分为油画、水墨画、版画、水彩画、壁画、素描等。油画作为西方传统绘画的代表，从一开始的蛋彩画到文艺复兴时期发展起来的用油彩作为颜料的油画，以焦点透视的视觉原理，体现色彩、明暗、景深等要素。作为传统流派，油画主张忠于自然，崇尚对自然的模仿，包括像达芬奇、安格尔都强调写生时对于色、光的捕捉和还原。随着艺术流派的发展，出现了更加侧重于主观情感表达的表现主义和抽象主义。这些我会在发展论中详细讲述。委罗内塞 《圣安东尼向鱼类说教》水墨画，作为*美术的代表，也常叫做*画。以其富含东方艺术情趣的笔墨独立于世。*画及其注重笔墨技法，采用散点透视的观察和表现方式，通过留白与墨色变化体现其意蕴。它讲究虚实结合，不可太满亦不可不盈，方寸之间，尽揽万物。重视艺术与自然的辨证关系，“外师造化，内得心源”。反对绝对的形似，讲究“似与不似”以意境的营造带动内容的构成，是*画的传统思想。同时讲究书法、印章的结合，书画同源，画中有诗。根据描绘客观事物的写实程度，可分为工笔画与写意画，又根据情感抒发的程度分为大写意和小写意。而现代*画又吸收了部分西方绘画的特点，使其风格更加多变。八大山人 《鲶鱼》版画是通过制版拓印的方式创作绘画。制版的方式又分很多种，像木刻、铜板、石板、麻胶版、丝网版等。版画一般线条清晰、色彩明快、形式感强。制版后可以反复复刻，这是版画的优点，像杨柳青年画。杨柳青木板年画壁画，顾名思义是在建筑物内外墙壁上作画，这个中西方皆有之。除去一般描绘之外，还有镶嵌、拼贴、雕刻等工艺。一般来说壁画是内容宏大或题材重大。像米开朗基罗的《创世纪》，达芬奇的《*的晚餐》等，都是居有相当的社会意义。2、雕塑雕塑是*实体感的造型艺术类型，它是三维的且可触碰。“雕塑”一词为组合词，包含“雕”与“塑”两个概念，雕是在硬性材料上凿去多余的部分，而塑则是用软性材料进行堆积重塑。雕塑从题材上来看，比较适合通过静态的动作来表现内容。前面我说到人体美，实际上多数雕塑作品都是反映人体美的，雕塑中比较重视线条美和姿态美，同时讲究通过体态或者表情体现内在的精神，或是庄严肃穆或是高雅优美。雕塑作品要求及其单纯和凝练的，往往反映的就是眼前之所见的，相比于绘画可以交代非常复杂的人际关系、社会关系，雕塑要单纯的多。那为什么说它是凝练的呢？因为雕塑需要表现出与精神相契合的形体外，还要剪除个别的细节以及一时的表情，要达到以少胜多的效果。意大利 多纳泰罗 《圣乔治》对于雕刻材质的讲究也是雕塑作品的一大特色，大理石的质地、金属的质地，所体现出来的美是不同的，而木制的质朴和纹理趣味也可以让内容表现的更灵动。按照深浅不同，雕塑可分为圆雕和浮雕，圆雕往往体现的是较为集中的主题，观赏角度只限制在正面，而浮雕则体现宏大的场面，依附于建筑物上，或者作为装饰物。潘鹤 《艰苦岁月》3、书法书法是指文字书写的艺术，只有汉字的书写艺术才能叫作书法。因为汉字是用毛笔书写，毛笔的软性可以赋予书法笔触间的千变万化，加之墨色的变换，使得书法艺术可以粗细刚柔，浓淡干湿，抑扬顿挫，富有变化。他和绘画一样，来自于象形，所以又称“书画同源”。书法艺术居有两个特点。一是抽象性。作为造型艺术，它并没有绘画那样，写实地去表现客观事物，或以一个具体的形象托物言志。书法通过用笔、结构、章法来体现形式美。结构上要求留白与每个字的落处都需要安排恰当，虚实结合。二是形意相融，书法需要通过抽象的形式表现语言文字的内涵，特别在诗词歌赋的书写中，要契合文字本身创造出来的意境，在内容上要继承溢于文字本身的美的延续。同时，字形与结构上要美，要体现创作者的生活体验以及思想感情。行书 《兰亭集序》王羲之根据字体不同，书法可以分为篆、隶、楷、行、草，五种基本类型。篆体源自甲骨文，周代青铜器上的钟鼎文是其典型代表。后来秦朝统一了文字，并改为小篆，汉朝时期演化成隶书。自魏晋南北朝又发展出楷书，后面出现了行书和草书。4、工艺美术工艺美术，往往与生活中的装饰品息息相关，包括像陶瓷工艺、金属工艺、漆器、编织工艺、印染工艺、玉器雕刻、木雕等，它是将实用性与艺术性有机结合，居有物质与精神的二重属性。由于与生活息息相关，所以其需求量巨大，往往采用机器批量生产的方式，但一些工艺精品还是依赖于有经验的大师手工制作，就像前段时间非常流行的大国工匠系列。汉代 《长信宫灯》

4.美术学类包括哪些专业

美术学学类包含了：美术学、绘画、雕塑、摄影、*画（特设专业）、实验艺术（特设专业）、漫画（特设专业）、书法学（特设专业）、文物保护与修复（特设专业）。其中书法学实际上不属于美术类专业，不需要参加美术统考，其他专业均属于美术类专业。美术类考生可以填报的美术类本科专业包含了如下：艺术学理论类：艺术史论、艺术管理（特设专业）；美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、*画（特设专业）、实验艺术（特设专业）、漫画（特设专业）、文物保护与修复（特设专业）；设计学类：艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技（特设专业）、陶瓷艺术设计（特设专业）、新媒体艺术（特设专业）、跨媒体艺术（特设专业）、包装设计（特设专业）；戏剧与影视学类：戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作（特设专业）。美术学专业简介:美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。绘画专业简介:绘画专业设有油画、*书画、插图三个专业方向；培养具有艺术思维和创作能力的人才，该专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。雕塑专业简介:雕塑专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并于造型艺术造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事该专业教学和研究工作的高级专门人才。美术学属于什么专业类别？美术学按文史哲分类属于人文科学。美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学作为艺术*的一个分支，涵盖了视觉造型创作与美术史论研究的广泛领域，是艺术学领域的支柱*之一，在*文化事业的建设和发展中起着重要的作用。美术学专业主要培养掌握美术学基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等、中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。

5.美术生与九大艺术都有哪些关系？

听起来是九大艺术，实际上光与美术相关的就占了艺术类的60%以上我们先看八大艺术的分类，八大艺术主要指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括绘画、雕塑、建筑、电影、音乐、戏剧、文学、舞蹈等。绘画和雕塑是纯粹属于美术类的艺术，建筑与电影涉及的美术较多，而音乐、戏剧、文学和舞蹈会涉及部分美术，所以在八大艺术里，没有一类是可以完全脱离美术而存在的。美术不仅影响我们的生活，也影响着社会的艺术审美，每个人的生活都离不开美术。第九艺术是指电视艺术，电视剧，漫画书，电子游戏等，是现代生活主要的娱乐方式，简单来说也就是现在肥宅（手动狗头）们热爱的ACG产业，第九艺术是当下*的艺术类。纵观古今我们可以发现，艺术的产生就是为了满足人类的精神生活，无论是音乐舞蹈，还是电影文学，或者是我们的绘画雕塑ACG，都是人们在物质条件富足后的产物，所以，艺术的流行离不开社会经济繁荣发展，而美术行业几乎适应于各种市场需求，是最直接的经济参与者。八大艺术加上新兴的第九艺术，美术在艺术领域中是体量*的，从业人员远高于其他艺术类，一些看起来和美术毫不相关的艺术类，也有美术生的参与，比如音乐离不开视觉宣传、戏剧离不开舞台设计、文学离不开书籍装帧、舞蹈离不开精美的服饰道具等，方方面面的艺术都有美术生参与。那么美术类的专业如何区分？怎样才能平衡自己的喜好和市场需求来选择自己喜欢的行业呢？我们先说常见的美术类专业分为绘画类、设计类、书法类、理论类绘画类也称为纯艺术类，在*专业中纯艺术包括绘画类和雕塑；设计类根据市场需求有不同的区分，设计最终服务于人，是美术行业与商业最成功的结合体；书法与篆刻为一个门类，*传统书画不分家，学书法的同学大多也学习过*画；理论类属于文科专业，偏文史研究，部分院校有美术要求。九大艺术各有侧重，同学们完全可以根据自身喜好选择专业，比如你喜欢舞蹈表演，但因条件受限不得不放弃的时候，也可以通过选择美术先考入自己的理想院校（中传/北影/北舞及部分音乐都招美术生），可以尝试“曲线救国”并最终进入自己的理想行业~

6.艺术行业包括哪些

请问天份是培养的么？……………………………………兴趣*。培养兴趣吧天分就要看他自己对艺术的悟性了而悟性又直接跟聪明挂钩的那这么说你这问题就可以改成“如何培养一个聪明的人”了我么能做的只有培养他的兴趣。一人对一个事物感兴趣了那种力量是不可估量的我重新回答：艺术行业是一个很广泛的范畴首先艺术因为他的形式决定这一些局域性。我从简单了对你说：艺术：音乐艺术 绘画艺术 语言艺术 摄影艺术 行为艺术 服装艺术 陶瓷艺术 雕刻艺术 建筑艺术 电影艺术 等等等等………………我在想只要你想到的就是基本都可以挂上但我看你是想问目前国内主要的关于美术的东西吧？那关于美术的基本可以分为：纯艺术和设计艺术纯艺术主要是指绘画、雕塑、陶瓷、印染、摄影之类多偏向于理想化的美术而设计艺术：可以分为这几个专业视觉传达设计、广告设计、环境艺术设计（室内、室外）、公共艺术设计、工业设计、展示设计、服装设计、景观园林设计、建筑设计以及今年来比较风起的动画多媒体（可包含游戏设计）设计专业 …………但诸多设计装也之间出平面之外 没有太大的界限。所以你这个问题我只能回答到这里……*还是希望能帮助到你……=。=！ 手酸

7.艺术设计包括哪些专业 详细

艺术设计包括 染织服装艺术设计系 建院初期开设染织美术系，1980年在该系基础上开设服装设计专业，1984年在服装专业的基础上成立服装设计系，1990年两系合并为染织、服装艺术设计系。 该系设有两个专业：染织艺术设计专业、服装艺术设计专业。培养能在科研单位、学校、企事业从事染织、服装设计和研究的专门人才。 本系设纤维艺术设计教研室、染织实用设计教研室、计算机辅助设计教研室、服装设计教研室、服装工程教研室、服装CAD教研室。 染织服装设计专业，经数十年的教学实践，已形成了自己完善的教学体系和教学方法。染织艺术设计专业的学生，主要学习家用纺织品与室内软环境设计、服装面料与服装设计、纤维艺术设计等课程。在了解中外染织装饰纹样及文化发展史的基础上,对传统染织艺术设计和现代染织艺术设计的理论、设计及科学信息技术和相应的市场知识有较全面的理解。服装设计专业教学内容有：中外服装发展史及服装设计理论；服装市场营销学；服装结构设计与服装造型技术。学生通过系统的专业学习，将具有较强的专业理论水平和整体艺术设计能力，掌握本专业的工艺制作技能，具备现代化经营管理理念。 本系师资力量雄厚，教学设备齐全，与企业联系紧密，在设计创作、科学研究方面成绩显著，师生作品多次参加国内外专业展览和大奖赛，多次获奖，为*和学校争得荣誉。系里组织编写的服装专业系列教材，得到同领域内大专院校的普遍使用。本领域学术气氛浓郁，国际交流频繁，为每一位同学提供广阔的发展机会和空间。 陶瓷艺术设计系 陶瓷艺术设计系是我院最早开设的专业系之一。现在的陶瓷艺术设计系涵盖陶瓷设计、传统陶艺和现代陶艺三个专业方向，系内现有博士生导师2名，有近一半的教师具有博士生学位或正在读博。陶瓷艺术设计是一个凝聚着深厚的传统文化，同时又与人民的现实生活密切相关的专业。在专业教学上注重课程设置的系统性、完整性和延续性。注重理论与实践结合，以*传统文化为依托，并通过经常开展国际学术交流促进专业教学。陶瓷艺术设计系的教学面向社会需要，立足科学研究和艺术探索，培养在陶艺创作和产品设计中具有开拓精神并掌握工艺技能，具有较高学术水平的专业人才。 在课程设置上，开设了陶瓷设计课程，以培养学生从事陶瓷产品设计的能力，提高我国陶瓷设计的水平，增强我国日用陶瓷产品的国际竞争力。开设了传统陶艺课程，目的是继承传统陶瓷的艺术和技术，发展传统的手工艺文化，并将手工艺与人们的日常生活紧密结合，将艺术引入生活。还开设了现代陶艺课程，目的在于培养学生在艺术创作方面的现代意识，充分展示自己的艺术个性，以及探索陶瓷材料的各种可能性。近几年来，陶瓷艺术设计系还将现代陶艺与建筑艺术、公共艺术结合起来，以适应现代人审美需求多元化的趋势，推动陶瓷艺术向更广阔的领域发展。 陶瓷艺术设计系非常注重国内和国际间的学术交流，每年定期邀请国外*陶艺家来系里讲学授课，丰富了教学内容和方法。另外，利用各种机会派教师赴国外交流、考察、学习和深造。 陶瓷艺术设计系拥有完善的教学设备，宽敞的工艺实习场地，为学生创造了宽松良好的学习环境。 随着现代人生活水平的提高，审美趣味的多元化发展，陶瓷艺术正在深入到人们生活的各个方面。我们的学生在四年的专业学习中，受到了艺术与设计、平面和立体、理论研究与实际操作等各方面的训练和知识积累，有着扎实的基础和较强的适应能力，在近几年的学生毕业分配中，大部分同学进入到*从事教育工作，还有一部分学生分到研究机构和设计公司担任科研或设计工作。 装潢艺术设计系 装潢艺术设计系是我院成立时开设的专业系之一，已有46年的历史.有着雄厚的师资队伍,一流的教学资源和完整、科学的教学体系，经本系培养的毕业生活跃在国内教学、研究、设计等相关领域里，并取得了显著的成就。 本系非常注重素质教育，培养具有良好的综合能力、扎实的专业基础、广博的理论素养和丰富的设计技能的，能够胜任未来本领域各项专业设计、教学和研究任务的专业人才。 本系设有平面设计、书籍设计、影像设计、广告设计、动画设计五个专业平台,全面涵盖了视觉传达艺术设计的专业范围，强调各专业方向交叉互动，提倡灵活多样的教学方式，以适应国际学术发展的潮流和趋势。 主要课程有：综合造型基础、摄影基础、构成基础、设计基础、专业史论、广告战略、 广告表现、销售设计、视觉识别系统设计书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用、动画美术设计、原动画技法及后期制作等。 本系重视专业理论的建设和教学，强调理论与实际的完美结合。本系师资力量雄厚,教师们的理论成果和设计作品,在国内外均有很大影响,曾多次出色的完成*重大的设计任务，并在国内外专业设计大展评选中屡次获奖，在国内外享有盛誉。 环境艺术设计系 环境艺术设计系是我国最早设立室内设计、景观设计专业方向的系科。其前身室——室内装饰系创建于1956年，先后更名为建筑装饰系、工业美术系、室内设计系，1988年定为现名。该系师资历经数十年的更迭，积淀了丰厚的专业教学经验，具备国内一流的专业教学水平。在该系的完整教学体系培养下，毕业的学生成为我国环境艺术设计领域的骨干力量。 本系对*的环境艺术设计及其教育事业做出了突出的贡献。从20世纪五十年代的“建筑”，到改革开放后的重点工程；从国内首创“室内设计”专业教学体系，到以环境艺术设计的概念向景观领域的扩展。近年来该系师生的设计与教学成果不断获得*各类专业奖项，保持了专业发展的领先地位。 本系培养具有坚实的专业理论基础和科研能力，具有环境意识和较高文化艺术素养的，能在企事业、院校、科研单位从事环境艺术设计专业门类下的室内设计、景观设计、城市环境系统设计、商业设施与展览设计、家具设计的专门人才。 现设有室内设计和景观设计两个专业方向。 室内设计 室内设计是在建筑物中建立人类生活空间的环境艺术设计子系统。其专业内容为建筑内部空间、装修、陈设的综合设计。涉及建筑学、土木工程、造型艺术、产品设计、声光机电等专业门类。具有较系统的专业基础理论知识，了解中外建筑、室内装饰、家具设计发展史，具有良好的环境整体意识和综合的审美素质，掌握系统设计的方法与技能，具有创造性思维和综合表达的能力。通过对传统、现代风格的设计典型范例的教学，掌握室内空间造型、界面装修设计、陈设艺术设计的基本方法。确立完整的空间与尺度概念，具备合理运用材料与工艺的能力。 室内设计专业方向，以“室内设计”系列课作为核心精品课程。按照专业基础、专业设计、专业理论、实习与社会实践、毕业设计与论文五个环节展开，主要开设：制图与透视、空间构成、设计表达、人体工程学、材料构造与工艺、建筑设计基础、陈设艺术设计、家具设计、环境照明设计、环境色彩设计、环境绿化设计、环境艺术设计概论、中外建筑与园林史等课程。 景观设计 景观设计是建立高质量城市生活空间的环境艺术设计子系统。其专业内容为城市空间视觉形象与建筑景观系统的综合设计。涉及城市规划设计、建筑设计、园林绿化设计、造型艺术以及公共设施等专业门类。通过较系统的专业基础理论知识的学习，使学生了解中外城市、建筑、园林设计的发展史，具有良好的环境整体意识和综合的审美素质，掌握系统设计的方法与技能，具有创造性思维和综合表达能力。通过对传统、现代风格的设计典型范例的教学，使学生掌握景观设计中总体平面规划、空间形态、景观构成要素的设计方法，具备对环境景观的综合判断和分析能力，设计实施和管理能力。 本专业方向以“景观设计”系列课作为核心精品课程。按照专业基础、专业设计、专业理论、实习与社会实践、毕业设计与论文五个环节展开，主要开设：制图与透视、空间构成、设计表达、地景勘测、建筑形态学、园艺基础、公共设施设计、公共艺术设计、园林设计、城市设计、城市规划原理、中外建筑与园林史、环境行为心理学等课程。 环境艺术设计系重视教学的社会实践环节，在有条件的情况下进行课程的项目教学，使学生在校期间就具备一定的专业实践能力。 环境艺术设计系依托广泛的社会交流基础和日益增多的国际交流机会，为学生提供各类学习平台，同时也创造了良好的就业前景。 工业设计系 工业设计系的前身为创建于1975年的工业美术系，1984年更名为工业设计系，是国内本领域最早创建的专业系之一。主要培养能在企业、学校和科研单位从事产品开发、产品造型设计、设计管理、企业形象策划与设计、展示设计、信息设计、交通工具造型设计、公共设施设计的专门人才。 工业设计系目前设有四个专业方向：产品设计、展示设计、信息设计、交通工具造型设计。 产品设计 通过学习，使学生具备较系统的专业基础理论知识，熟悉有关社会主义市场经济体制下产品设计开发战略。具有较为广泛的造型艺术、科学技术、人机工程、生产工艺等方面的知识和扎实的设计技能。在产品设计方面具有较强的综合分析、研究和解决问题的能力。本专业强调理论与设计实践的结合、技术与艺术的结合，致力于引导健康合理的消费，改善人民生活方式，提高生活质量。 展示设计 展示设计专业是现代社会综合性很强并具有行业特点的专业。学生应具备较高的文化素养、较强的创意、策划、组织与协作能力。应熟练掌握系统设计的方法和技能，把握时代特征及展示专业发展规律，对展示专业所涉及的造型、空间、色彩、多媒体以及声光电等手段具备很强的创造和综合运用能力，同时具备现代科学技术、心理学和人机工程学等相关专业知识。 信息设计 信息设计是以信息技术飞速发展为背景孕育产生的边缘性专业方向，该专业结合了许多设计领域的理论和方法，其应用极为广泛。如网络设计、虚拟现实设计、多媒体艺术设计、计算机三维动画、信息产品设计等，学生应具备丰富的社会知识和较高的文化素养，有系统的组织策划、系统思维分析和系统设计能力，熟练掌握计算机辅助设计技能、一定的编程技能和网络应用技能。 交通工具造型设计 交通工具造型设计是综合考虑社会发展、公众需求、技术进步、环境保护等诸多因素，通过与其它相关领域的合作，创造出满足人民需要的交通工具及其样式的专业。本专业强调技术和艺术的结合，理性思维、艺术感觉与交通工具工程基础的训练，致力于培养能满足未来社会需求的交通方式和交通工具样式的人才。

8.造型艺术包括哪些

　　造型艺术在中央美术分为：版画，壁画，雕塑，油画，实验艺术五个专业。　　以下是百度百科提示　　简介　　以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类 。它通称美术 ，是对美术在物质材料 和手段上的把握。　　造型即创造形体 ，是美术的主要特征 。 造型艺术一词源于德语，德国文艺理论家G.E.莱辛最早使用这一概念。*20世纪以后才广泛使用它并将书法、篆刻纳入其外延。　　造型艺术的特征是与其相对的概念——音响艺术相比较而言。区别在于前者以可视的物质材料表现形象；后者以语音和乐音表现形象或情感。另外前者总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术 、抽象的空间艺术 。后者也常简称空间艺术，但比普通意义的空间艺术狭窄。形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等。造型艺术的特点为再现，M.弗尔沃林将其又区分为再现自然和再现观念的两种，分别称物体造型和观念造型。并认为，旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观念造型。之后，在造型艺术发展史上这两种类型并存，各自发展又相互融合。　　造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种　　类。它通称美术，是对美术在 物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。造型艺术一词源于德语，*20世纪以后才广泛使用。它并将书法、篆刻纳入其外延。造型艺术的特征是与其相对的概念——音响艺术相比较而言。区别在于前者以可视的物质材料表现形象；后者以语音和乐音表现形象或情感。另外前者总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术 、抽象的空间艺术 。后者也常简称空间艺术，但比普通意义的空间艺术狭窄。形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等。造型艺术的特点为再现，M.弗尔沃林将其又区分为再现自然和再现观念的两种，分别称物体造型和观念造型。并认为，旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观念造型。之后，在造型艺术发展史上这两种类型并存，各自发展又相互融合。　　编辑本段　　历史起源　　史前时代的古物，很少有象从多陀纳（Dordogne）洞穴中发掘出来的那些驯鹿期的雕刻那样引人注意。在那些人类和动物的遗骸以及石制和骨制的用具中，我们曾经发见过许多鹿角的　　碎片，上面有雕刻的花纹。那些雕刻大概都是临摹动物的，因为很清晰又很正确，使人立刻能够作动物学上的鉴定。何者是野马、驯鹿、山羊、野牛，不会弄错的。其中尤以一把鹿角短刀为最有特色，刀柄上刻了一匹正在跳跃的驯鹿图形，手工之精美，就是现代艺术家也不过如此。我们已经说过，雕刻的材料是驯鹿的角；而照专家的判断，鹿角是只有在新鲜的时候才能雕刻的，所以我们断定那位无名的艺术家是与法国南部的那些驯鹿同时代，换言之，就是那幅图形是属于最远的古代的。自从部歇尔德柏尔德（Boucher dePertheo）的这个发见以后，我们对于人类种族的年代的观念，已经有了显著的增进；但是没有人曾预期太古时候的人就有这样的艺术成绩。这种艺术工作和太古时代的文明太不相配了，自然就有人故意把这种不方便的发掘物斥为赝品。1但是说赝品是必须有证明的，而发掘时的情形却没有可以使人怀疑的地方。2如果不是有些旅行家在现代的野蛮人中，也看到有同样的艺术活动，则此驯鹿时代的艺术工作，恐怕也将和其他未获解决的史前时代的问题一样搁置在一边了。最原始的民族却有如此卓拔的才能来创造逼真自然的写实作品，实在是奇怪的。　　编辑本段　　发展历程　　“造型艺术”一词在17世纪欧洲开始被使用时，主要泛指具有美学意义的绘画、雕塑、文学和音乐等艺术样式，是一个为了与具有实际用途的工艺美术等形式相区别而提出的艺术概念。18世纪德国美学家莱辛在他的美学著作《拉奥孔》中，就通过对雕塑作品《拉奥孔》与诗歌（文学）的比较分析，将"造型艺术"概念放在视觉　　的空间艺术范畴里面，文学等非空间性的非视觉性的艺术形式则被排除在造型艺术的概念之外。在五四运动前后，*的美术界和文艺理论研究开始普遍使用这一概念。　　从人类发展的历史来看，造型艺术是最为古老的文化现象之一。除早期人类所使用的甚为粗糙的砍听器和刮削器等石器工具外，考古工作者在许多原始文化遗址的发掘中，都发现了造型艺术的踪迹。1879年，西班牙人在阿尔太米拉石洞中发现了一批由红、黑、黄、暗红等颜料画成的野牛、野猪和野鹿的岩画，总数达一百五十多个。据考证，它们属于旧石器时代，距今已有1、5万年以上。1940年，法国人在蒙蒂尼亚附近发现了由各种颜色的鹿、牛、野马构成的山洞岩画《拉斯科洞窟壁画》。该壁画也属旧石器时代，距今约有1万多年。在*新石器时代的磁山、裴李岗等遗址中，都发现了有花纹装饰的陶器。到了公元前4000年左右，在两河流域已经出现了动物和人物的陶像。正是从人类原始状态下的造型艺术活动开始，造型艺术伴随着人类的文明演进，从简单的上古岩画逐渐地丰富和发展，衍变成了由现代绘画、雕塑、摄影和建筑、工艺美术等艺术形式共同组成的一个庞大的艺术家族。今天人们所看到的诸如美丽的《蒙娜丽莎》油画、宏伟的故宫建筑和神秘乃至复杂的某些现代主义雕塑作品，它们都起源于我们祖先在岩石上用箱石画下的那头野牛，或者是一块陶片上的波浪符号。　　编辑本段　　审美特征　　在造型艺术的领域中，由于所使用的物质材料和表现手段的不同，不同的艺术种类的美学特点各有差别。例如绘画与雕塑，摄影与绘画，雕塑与工艺美术，它们彼此间的差异性也　　许是天壤之别。虽然它们同属造型艺术范畴，但是我们对它们的审美要求则各有不同。然而尽管造型艺术的各个门类都有自己的个性特征，我们从中还是能够发现一些共性的东西，加莱辛所说，"美是造型艺术的*'法律"'。　　归纳起来，造型艺术的审美特征主要有如下几点：　　1.造型性：空间物质形式作为一种空间艺术形式，造型艺术的审美特征首先是它的造型性。造型性是造型艺术最为基本的特征。它是指艺术家使用一定的物质材料和手段，在一定的空间中塑造出艺术形象。由于这种艺术形象是直接的空间存在形式，因此人们的视觉可以毫无障碍地感受到它们的存在，从而引发审美感觉。在绘画和摄影艺术中，艺术家用线条、色彩、色调和拘留在平面空间中创造着或平面感或立体感的二度形象；在雕塑、建筑艺术和工艺美术中，艺术家们则用泥土、木石、金属为材料，在立体的空间中创造出具有实在物质性的三度形象。造型艺术的物质媒介决定了其作品的静态的永久性，它总是以静示动，寓静于动，以无声示有声，在一种永久的物质形态中表达深刻的历史和审美蕴涵。　　2.到达顶点之前永固性与瞬间性：造型艺术由于塑造的是可视的空间性的静态形象，因此就其本质而言，它是不适合表现事物的运动和过程的。所以，艺术家通过使用一定的物质材料和手段而塑造出的艺术形象，只能是艺术形象运动过程中的某一瞬间的凝固，是它（或他）在瞬间构形象展现。莱辛在《拉奥孔》中曾谈到："绘画由于所用的符号或模仿媒介只能在空中配合，就必然要完全抛开时间……"造型艺术在审美特征上的瞬间性，说明它只是一种空间艺术而非时间艺术。正因为此，造型艺术家在创作中必须学会观察时间生活与事物过程，学会在事物过程的动与静的交叉点上捕捉瞬间形象。姿势表情尽管可以暗示某一显出特征的动作，却只应表现出那个动作的开始或准备，或者说，一种意图，否则就是表现出动作停顿回到静止状态。一种蕴藏着整个世界的一切可能性在内的精神处在静止和独立自主的状态，对于雕刻的形象是最理想的。　　3.从再现到表现：造型艺术的另一个审美特征是长于再现而力求表现。从传统角度看，造型艺术是长于再现而拙于表现的。莱辛曾说过，绘画所处理的"是一个眼见的静态，其中各部分是在空间中并列而展开的。绘画由于所用　　的符号或模仿媒介，只能在空间中配合，就必然要完全抛开时间；所以持续的动作，正因为这是持续的，就不能成为绘画的题材。绘画只能满足于在空间中并列的动作或是单纯的物体，这些物体可以用姿态去暗示某一种动作。"无庸置疑，造型艺术在再现事物的形象方面具有更大的确定性。　　作为一种静态的造型，它不同于文学艺术可以通过语言直接抒发人物的内心世界，表述人物的思想感情。也不像音乐等时间艺术，直接表现作者浓烈真挚的情感。然而造型艺术的现代发展却打破了传统的再现的藩篱，日益由再现转向表现。这种表现性是指艺术家通过造型艺术的创作活动来表现和传达自己的某种意识及情感倾向。关于这一点，法国现代派画家马蒂斯曾说过："我们对绘画有更高的要求，它服务于表现艺术家内心的幻想。"无论是在绘画、雕塑、摄影，还是在建筑、工艺美术等造型艺术门类中，人们不仅可以看到这些造型艺术本身的外在形象，往往还可以通过它们去感受艺术家或作者们的意识和情感。在文艺复兴时期的宗教绘画中，人们可以体会到艺术大师们将充满宗教理想的世界拉向人间的人文倾向。　　在罗丹的雕塑《加莱义民》中，人们可以理解作者对义民悲惨命运的无限同情。在现代主义的艺术作品里，人们可以发现艺术家对现存世界的嘲弄直至批判。造型艺术之所以会成为观众与艺术家们进行心灵交流的媒介，重要的是因为，艺术家总是要根据自己的某种意识或带着某种情感去选择创作主题，并且要根据自己的这种倾向去创作自己的作品。同时，还要把这种倾向溶入作品之中。正是由于这～点，人们在欣赏造型艺术作品时，可以在理性上与情感上接近艺术家，同样，造型艺术也成了艺术家意识与情感倾向的凝结物。造型艺术的再现性主要是指造型艺术家倾向于使用再现生活的方式来表现自己的意识与情感倾向。绘画中的写实倾向。建筑中的功能主义设计、新闻摄影、非抽象雕塑等，都属于此范畴。这种再现性的造型艺术的价值在于某种"艺术的真实"，对欣赏者的欣赏不会造成障碍。造型艺术的表现性主要是指造型艺术家倾向于使用非现实的抽象方式来表现自己的意识与情感倾向。绘画雕塑中的现代主义、建筑中的非美倾向、实用艺术中非均衡设计等，均在此列。在表现性的表现中，形式本身意义超过了造型艺术品的主题意义，观众的自我欣赏和体味的意义超过了作品的一般意义。此类作品的出现，对观众的欣赏和理解力提出了更高的要求。然而，由于表现性的表现往往将造型作品变成了一个多义的符号对象，所以它也往往对观众的欣赏活动提出了更高的要求。造型艺术由于其先天的再现性艺术的特征，总是力图打破再现的藩篱而努力走向表现，去追求和建构一个深远的意味世界。

通过以上的讲解，美术的领域包括哪两大艺术，环境艺术设计包括哪些内容，知识干货：艺术的种类，第八章 艺术主要门类——美术，美术学类包括哪些专业，美术生与九大艺术都有哪些关系？，艺术行业包括哪些，艺术设计包括哪些专业 详细，造型艺术包括哪些??相信已经解开了你很多的疑惑，在艺术的道路上你会少走很多的弯路，成功到达人生的彼岸！