美术，是艺术的表现，能锻炼大脑，锻炼动手能力，激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结美术包括哪几种，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的何为美术？美术的种类有哪些？，少儿美术包括哪些内容，工艺美术包括什么？，第八章 艺术主要门类——美术，美术包括什么专业，美术学包括什么，美术学类包括哪些专业，美术生必看——九大美院与六大艺术的区别??等一些困惑！

1.何为美术？美术的种类有哪些？

绘画 雕塑 建筑艺术 书法(篆刻) 摄影 工艺美术六大门类.“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术;还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术;又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术;从它存在的方式看，它是静态艺术。这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握，没有绝对的区分。美术这个词，在历史上曾经有过一个演变的过程。开始，人们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现生活诸种表象的技术，都称之为美术。总而言之，一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。后来，美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术一词还没有明确地区别开来。历史进入现代，美术一词逐渐从艺术一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，专指静态造型艺术，把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。造型艺术(美术)作为四大艺术形态之一，与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样，都属于社会意识形态的艺术。它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律，又具有自身造型艺术的特殊规律。美术的特殊性，就在于它是人工塑造的静态视觉艺术，它是美术家用一定的物质材料和工具，塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。下大熟悉艺术理论的人，总是把美术理解为绘画。绘画确实是美术的主要品种，但不是*的，因为美术还包括雕塑、建筑、工艺美术等。不过，绘画是美术诸品种的基础性品种。为什么绘画是美术中最重要的一个品种?绘画是美术中最重要的一个品种。它是画家在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，以笔、刀等为工具，以颜料、墨、油、水为显示材料，以明暗的点线在和色彩的点线面为形式构成手段，来塑造具有可视的一定形感、体感、质感七量感、色感、空间感的艺术形象的艺术。这种具有丰富创仓性的描绘出来的图画，既是生活的反映，也是画家世界观和思想感情的反映，它具有认识作用、审美作用和教育作用。从绘画的种类和形式来讲，官在整个美术门类中是最丰富多彩的。从绘画的材料上来讲，它可分为:*画、油画、丙烯画、版画、水彩画、水粉画、镶嵌画、磨漆画、铁画、素描、速写等。从题材上可分为:人物画、动物画、风景画、静物画、历史画、宗教画、风俗画等。从画幅形式上可分为:单幅画、三连画、组画、连环画。从功用上可分为:宣传画、广告画、壁画、年画、漫画、连环画、书籍插日等。各种不同的题材、画幅形式和功用的绘画，又可以采用各种材料和工具来制作，例如，可以用油画来画人物画、静物画、历史画、宗教画、风俗画、宣传画、连环画、插图，也可以甩*画来画这些门类的画。绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个*和民族在政治经济文化传统上的差异，世界各国的绘画在艺术风格、形式手段等方面存在着明显的区别。一般认为，从古埃及、波斯、印度和*等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲力中心的西方绘画，是世界上的两大绘画体系。这两大绘画体系在历史上互有影响，对人类文明都作出了各自独特的重要贡献。绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度，它既可以表现现实的空间世界，也可以表现超时空的想象世界，画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解，团为绘画是可视的静态艺术，可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、体验，所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术。美术的形态古今中外，美术的种类丰富多样，千变万化，而且随着科技的发展，工业生产的影响，人类创造、欣赏水平的提高等，现代美术更是精彩纷呈，新思潮、新品种、新式样层出不穷，当代美术则以其多元化趋势形成一股不可阻挡的潮流。世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类，它们还可以从不同角度进一步细分。如书法可以分篆书、隶书、草书、行书、楷书等。其中每一个小类还可以进一步划分。如篆书则还包括商代的甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小篆。以上分类是广义分类，狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术(fine art)，主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术;所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。当然，这种划分也不是绝对的。如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的

2.少儿美术包括哪些内容

其实我觉得你问的过于笼统。说起来现在所有的艺术形式都可以存在内于少儿美术之中容。不同的学习阶段配合不同的艺术形式。毕竟少儿美术应该以激发儿童想象力与创造力为根本。多了解与学习简单的各种形式的艺术易于启智。最初的学习，与其学习较为枯燥，容易让人厌烦的素描写生，不如以趣味性较强的艺术来吸引孩子的眼光，培养其兴趣。所以我倒觉得，自由涂鸦（开发想象力与表现欲，尝试多种材质与材料会保持新鲜感）、手工制作（折纸，泥塑、拼贴等锻炼动手能力）、国画或（培养艺术感觉），作为最初的学习比较合适。素描色彩这类较为规范的美术培训，或者说美术考试培训的主要内容，略显枯燥，故放在后面学习则比较适宜。

3.工艺美术包括什么？

工艺美术：即实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。传统工艺美术—（见*发展和改革委员会《关于开展第五届*工艺美术大师评审工作的通知》附件一：传统工艺美术产业主要品种类别）现代艺术设计—（一）视觉传达：含广告设计、装饰设计、包装设计、商标设计、服饰设计、书籍装帧等（二）环境艺术：含室内外装饰设计、景观设计、风景园林设计、展览展示设计、舞台美术设计（三）数码艺术：含网络艺术设计、动漫画设计、影视传媒设计、商业摄影等（四）工业设计：本《资格条件》系指产品设计中家具、灯具、家电及交通工具等外观设计（五）服饰设计：含鞋帽设计、染织设计、妆花设计、首饰设计等（按国际上通用的名称和高等院校专业*目录设置。见江苏省人事厅2005年8月9日颁布《江苏省工艺美术专业研究员级高级工艺美术师资格条件（试行）》）

4.第八章 艺术主要门类——美术

美术是我们接触艺术的最主要的一个艺术门类，它几乎随处可见，装饰家居的装饰画、路边公园里具有造型特点、视觉特点的雕塑或建筑、运用于生活的工业设计等等。它是采用造型手段用以塑造视觉形象的艺术类型的总称。它也是最古老的直观反映客观事物、掌握世界的惟一的艺术手段。无论是采用直观反映客观世界还是主观表达个人情感意志，对于物质生活和其他一切可视事物的审美要求及愿望，就是美术发生和发展的根源。一、美术的基本特征美术是造型艺术而在感知方式上，美术是作用于人眼的，是视觉感受的艺术，同时它的存在占用了一部分的空间，所以决定了它具有造型性、视觉性、空间性的特点，而同时因为以上的特点导致他是静止的，不像电影、电视那样是活动的，并且是固定在某一个状态下的，反映的是客观事物当下的瞬时状态。所以它又有静止性、永固性和瞬时性。而造型性和静止性是起主导作用的，其他特性均由此发展出来，下面将就这些特性逐一展开说明。1、造型性造型性是美术最基本的特征。而这种特性是美术尤其擅长刻画事物的外部特征，而主要表达的内容也是通过外部特征所表现。但我们不能偏颇的认为美术所反映的仅仅是事物的外部而忽视了作品精神内核，古有云“以形写神”，就是说要通过外显的特点去描绘事物的本质及其特点，从而反映出该类事物的一般性。而视觉性则是与造型性息息相关的，它不同于音乐，作用于人耳，作为视觉艺术，它有自己的元素，比如 线条、色彩、图块等，而所谓的空间性更容易理解，绘画是二维的，雕塑是三维的，它们都占据了一部分的空间，在空间的纵深面中体现艺术美。所以造型性、视觉性、空间性是美术的*层面的基本特征。杨之光 《孔雀舞》2、静止性美术作品中可视的造型又是静止的。这里的静止是指物态上的静止，而非内容上的静止。如何理解？物态上的静止就是作为物质，它是不变的，内容上的非静止则是指审美欣赏的过程中他是一个动态的过程，内容上有画面纵深，情感交互上有共情，具体的我会在接受论当中重点讲述。我们经常说的动画电影，实际上也是一幅一幅的图画串联起来的，比如《小蝌蚪找妈妈》，严格意义上应该称之为美术片。而类似于现代美术中的动感实验，实际上是动作的机械重复，并不是物态的发展与变化。但是美术也可以表现出运动的场景，比如马踏飞燕，比如吴道子的壁画所采用的游丝描，目的就是捕捉动态的形式。水墨美术片 《小蝌蚪找妈妈》静止性又会带来瞬间性。它所表现的画面是定格的，是那一分那一秒发生的状态，这也算是美术的一个局限，同样这里指的也是物态的瞬间。但是这个瞬间是高度凝练和典型的，他可能反映的是一个宏大的场景中的一角，或是一个完整事件中的一环。而这些则决定于欣赏者本身的审美能力以及作品的背景意义。东汉 马踏飞燕美术的永固性则是其一大优势，它不像舞蹈、音乐那样，稍纵即逝，在没有录音机和摄像机的时代，很有可能作品随着时间而消失。正因为固有的特征，使得那些历代的艺术佳作可以被当下的我们所看见、欣赏。二、美术的主要类型1、绘画绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定艺术内涵和意蕴的平面可视形象的艺术样式。它在美术门类中居于基础地位。绘画是有艺术家根据自己的寄望经验，描绘取材于自然或社会的一切可视形象以及从现实生活的体验中所幻想出来的视觉形象。首先它的取材是广泛的。世界中的一草一木、社会里的人情世故，都可以通过绘画去表现。通过对历史事件的描绘、人物表情的捕捉，亦可表现主观情感和审美理想。其次，绘画因其使用的物质材料和技法不同，可分为油画、水墨画、版画、水彩画、壁画、素描等。油画作为西方传统绘画的代表，从一开始的蛋彩画到文艺复兴时期发展起来的用油彩作为颜料的油画，以焦点透视的视觉原理，体现色彩、明暗、景深等要素。作为传统流派，油画主张忠于自然，崇尚对自然的模仿，包括像达芬奇、安格尔都强调写生时对于色、光的捕捉和还原。随着艺术流派的发展，出现了更加侧重于主观情感表达的表现主义和抽象主义。这些我会在发展论中详细讲述。委罗内塞 《圣安东尼向鱼类说教》水墨画，作为*美术的代表，也常叫做*画。以其富含东方艺术情趣的笔墨独立于世。*画及其注重笔墨技法，采用散点透视的观察和表现方式，通过留白与墨色变化体现其意蕴。它讲究虚实结合，不可太满亦不可不盈，方寸之间，尽揽万物。重视艺术与自然的辨证关系，“外师造化，内得心源”。反对绝对的形似，讲究“似与不似”以意境的营造带动内容的构成，是*画的传统思想。同时讲究书法、印章的结合，书画同源，画中有诗。根据描绘客观事物的写实程度，可分为工笔画与写意画，又根据情感抒发的程度分为大写意和小写意。而现代*画又吸收了部分西方绘画的特点，使其风格更加多变。八大山人 《鲶鱼》版画是通过制版拓印的方式创作绘画。制版的方式又分很多种，像木刻、铜板、石板、麻胶版、丝网版等。版画一般线条清晰、色彩明快、形式感强。制版后可以反复复刻，这是版画的优点，像杨柳青年画。杨柳青木板年画壁画，顾名思义是在建筑物内外墙壁上作画，这个中西方皆有之。除去一般描绘之外，还有镶嵌、拼贴、雕刻等工艺。一般来说壁画是内容宏大或题材重大。像米开朗基罗的《创世纪》，达芬奇的《*的晚餐》等，都是居有相当的社会意义。2、雕塑雕塑是*实体感的造型艺术类型，它是三维的且可触碰。“雕塑”一词为组合词，包含“雕”与“塑”两个概念，雕是在硬性材料上凿去多余的部分，而塑则是用软性材料进行堆积重塑。雕塑从题材上来看，比较适合通过静态的动作来表现内容。前面我说到人体美，实际上多数雕塑作品都是反映人体美的，雕塑中比较重视线条美和姿态美，同时讲究通过体态或者表情体现内在的精神，或是庄严肃穆或是高雅优美。雕塑作品要求及其单纯和凝练的，往往反映的就是眼前之所见的，相比于绘画可以交代非常复杂的人际关系、社会关系，雕塑要单纯的多。那为什么说它是凝练的呢？因为雕塑需要表现出与精神相契合的形体外，还要剪除个别的细节以及一时的表情，要达到以少胜多的效果。意大利 多纳泰罗 《圣乔治》对于雕刻材质的讲究也是雕塑作品的一大特色，大理石的质地、金属的质地，所体现出来的美是不同的，而木制的质朴和纹理趣味也可以让内容表现的更灵动。按照深浅不同，雕塑可分为圆雕和浮雕，圆雕往往体现的是较为集中的主题，观赏角度只限制在正面，而浮雕则体现宏大的场面，依附于建筑物上，或者作为装饰物。潘鹤 《艰苦岁月》3、书法书法是指文字书写的艺术，只有汉字的书写艺术才能叫作书法。因为汉字是用毛笔书写，毛笔的软性可以赋予书法笔触间的千变万化，加之墨色的变换，使得书法艺术可以粗细刚柔，浓淡干湿，抑扬顿挫，富有变化。他和绘画一样，来自于象形，所以又称“书画同源”。书法艺术居有两个特点。一是抽象性。作为造型艺术，它并没有绘画那样，写实地去表现客观事物，或以一个具体的形象托物言志。书法通过用笔、结构、章法来体现形式美。结构上要求留白与每个字的落处都需要安排恰当，虚实结合。二是形意相融，书法需要通过抽象的形式表现语言文字的内涵，特别在诗词歌赋的书写中，要契合文字本身创造出来的意境，在内容上要继承溢于文字本身的美的延续。同时，字形与结构上要美，要体现创作者的生活体验以及思想感情。行书 《兰亭集序》王羲之根据字体不同，书法可以分为篆、隶、楷、行、草，五种基本类型。篆体源自甲骨文，周代青铜器上的钟鼎文是其典型代表。后来秦朝统一了文字，并改为小篆，汉朝时期演化成隶书。自魏晋南北朝又发展出楷书，后面出现了行书和草书。4、工艺美术工艺美术，往往与生活中的装饰品息息相关，包括像陶瓷工艺、金属工艺、漆器、编织工艺、印染工艺、玉器雕刻、木雕等，它是将实用性与艺术性有机结合，居有物质与精神的二重属性。由于与生活息息相关，所以其需求量巨大，往往采用机器批量生产的方式，但一些工艺精品还是依赖于有经验的大师手工制作，就像前段时间非常流行的大国工匠系列。汉代 《长信宫灯》

5.美术包括什么专业

1、学纯绘画:国画、油画、版画、雕塑2、学教育类:史论、教育3、学设计类:环境艺术设计 装潢设计 工业设计 服装染织 视觉传达(包括动画)基本上八大美院都是考这些 我想你不是美术高中的学生，那么如果你没有特别强的美术基础(素描、水粉、速写)，那么建议你不要报*种;如果你学习成绩还不错，那就报第二种;如果你向以后找个好工作，那就报第三种，建议你报环境艺术设计或者工业设计，因为服装设计造价高，视觉传达和装潢早工作时薪水不是很可观，工业设计虽然说在美术类院校学习不如在理工类院校学习占优势，但是相对发展范围比较广，而环艺是相对而言的*选择。就快考试了，祝你好运!

6.美术学包括什么

我就是学这个专业的 开设的专业课程有：素描 色彩 线描 字体设计 图案设计 现代构成 透视解剖 国画 书法 版画 油画 雕塑 艺术概论 中外美术史等课程。

7.美术学类包括哪些专业

美术学学类包含了：美术学、绘画、雕塑、摄影、*画（特设专业）、实验艺术（特设专业）、漫画（特设专业）、书法学（特设专业）、文物保护与修复（特设专业）。其中书法学实际上不属于美术类专业，不需要参加美术统考，其他专业均属于美术类专业。美术类考生可以填报的美术类本科专业包含了如下：艺术学理论类：艺术史论、艺术管理（特设专业）；美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、*画（特设专业）、实验艺术（特设专业）、漫画（特设专业）、文物保护与修复（特设专业）；设计学类：艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技（特设专业）、陶瓷艺术设计（特设专业）、新媒体艺术（特设专业）、跨媒体艺术（特设专业）、包装设计（特设专业）；戏剧与影视学类：戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作（特设专业）。美术学专业简介:美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。绘画专业简介:绘画专业设有油画、*书画、插图三个专业方向；培养具有艺术思维和创作能力的人才，该专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。雕塑专业简介:雕塑专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并于造型艺术造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事该专业教学和研究工作的高级专门人才。美术学属于什么专业类别？美术学按文史哲分类属于人文科学。美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学作为艺术*的一个分支，涵盖了视觉造型创作与美术史论研究的广泛领域，是艺术学领域的支柱*之一，在*文化事业的建设和发展中起着重要的作用。美术学专业主要培养掌握美术学基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等、中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。

8.美术生必看——九大美院与六大艺术的区别

很多美术生每年一到选学校的时候，除了知道美院其他啥也不知道，别人一问起来把知道名字的学校一股脑报一遍。往年不少同学报了一堆校考，考一通下来把自己累个半死，导致文化课学习时间不充裕，啥也没考好，真是悔不当初。所以复读的时候就吸取教训，认准校考学校，有的放矢。在各大校考院校中，美术招生量大、专业齐全的要数美院和艺术，但大部分艺考美术生和家长对美院和艺院的区别不太了解，不了解就会影响选择，影响选择就会影响艺考生的未来，人生如何转折、未来命运都将因此而改变。所以，今天我们一起来聊聊艺术和美术的区别。区别一：院校不同首先，美院就是美术生们所熟知的九大美院！国内有中央美术、*美术、西安美术、四川美术、鲁迅美术、广州美术、湖北美术、天津美术八所独立建制的专业美术院校，再加上清华*美术这所参照独立设置本科类美术院校。通常称这几所为“九大美院”注明：除了清华美院是清华*旗下的美术院校，其余八所美院是以美术专业为主体的独立院校。其中，中央美术、*美术、西安美术办学层次为博士，其他美院并未设置博士点。而*六大艺术，又称*六所省属综合性艺术院校，是指***度、专业度和地域代表性的六所综合性艺术高等院校，包括南京艺术、山东艺术、云南艺术、广西艺术、吉林艺术、新疆艺术。区别二：概念不同艺术：是指专门从事以艺术类教学为主体及研究的高等院校校。美术：是指以推动*艺术发展、培养艺术家，并通过定期展览和授予荣誉会员来提升成员专业和经济地位等种种目的而组织的艺术家团体。通常九大美院和六大艺术院校都会被认为是艺术顶尖学子的集聚地，很多同学认为自己的水平不够，不去试试就直接不划算的放弃报考。这两类院校都适合有较好艺术基础和修养的考生报考，毕业后也希望能够从事艺术类职业的工作。区别三：地理位置我们再来看两张地图：一张是美术分布图，一张是艺术分布图。九大美院地域分布图六大艺院地域分布图可以看出美院基本集中在我国东部和中部整体发展水平较高的城市，而艺院除了南京艺术地处江南繁茂之地外，其他五所艺术的位置都是稍微偏远了一些。（南艺之所以位于南京这个新一线城市，感兴趣的朋友可以去百度查看南艺的历史发展变迁）再看另外一张地图，这是一张在百度地图上“艺术”的搜索结果截图。这张图包括国内所有艺术，例如各*里的艺术、民办的艺术、独立公办艺术等。国内所有艺术位置分布东部与中部的密集、西部和北部的零星意味着中部和东部的艺术发展相较西部和北部繁荣。但艺术不光美术美术专业还包括音乐、舞蹈、播音主持等等，所以这里又展示了一张“美术”的搜索结果，还是可以得到相似结论。并且说明美术发展的繁荣与整个艺术发展的繁荣是共生关系。国内所有美术位置分布国内所有艺术位置分布不妨假想一下，很多西部和北部地方不是不想办专门的美术，而是人口、经济水平和发展需求还没有到，但是各种艺术都存在教学需求，所以就把所有的艺术科目纳入到一个学校办一个艺术，用一个艺术解决一片地域的艺术教育需求。于是像新疆、云南、山东这些大省就出现了艺术；而一些美术需求量更大的城市，比如广州，就成立了专门的美术，像北京这样的首都城市则不仅一座专门美术院校。南艺美术馆这里我们可以普遍认为，地理位置是艺院与美院的*区别。随着*经济的转型，人口的流动，大家在选*的时候，越来越重视城市因素。如果不是特别情怀或特别优秀的教育资源，又不是当地或附近的学生，在有得选择的情况下，相信更多美术生会选择一个发展较好的城市求学。求学城市与*生的视野关系非常密切，你未来的视野有多宽广与个人所处的城市关系非常大。在小城市读书，缺少最顶级的竞争意识和领先的思维，久而久之，自己已经全面落后了还不知道，可能还自我感觉良好；也没有那么多的资源和机会，在不断混日子中，可能激情和能力就不断消解了；*的毒害就是限制了自己的发展可能，让自己看不到可能性，误以为其实不管在哪里，大家都差不多，没什么区别。但是，去大城市读书，可能完全不一样，甚至恰好相反。所以作为一个美术生，北京有央美、清华、北服、北影、中传这些美术专业很好的学校。这些学校还形成一个美术大圈，视野随着交际圈的扩大而扩大，这应该就是北京吸引美术生的原因之一。区别四：资源配置其实这跟前面说到的地理位置脱不开干系，因为一个发展较好的城市它的资源配置也会跟上，或者说资源配置好的城市才能发展好。就连美院跟美院之间也有差别，举个例子，广美和天美的学生设计实力其实相差没有很大，但是为什么在美术行业当中会觉得广美的设计要好的多？很简单，广州的城市资源好，设计公司远比天津要多，因此广美的就业更好，同时接触的范围也更广。这就是城市的重要性。资源，是很抽象的概念，我们再来举例让大家明白艺院与美院的资源配置差别。美术馆和博物馆是美术生求学十分重要的资源，虽然不是每个美术生都能好好利用美术馆和博物馆的学习资源，但优秀的美术生应该都知道拥有好的美术馆、博物馆资源有多重要。央美线上毕业展虽然大部分美院和艺院都有自己的美术馆或博物馆，但如果你在北京，拥有的将远不止自己学校的美术馆、博物馆资源。除了清美博物馆和央美美术馆两座校内馆之外，你还随时可以去*美术馆、*博物馆、首都博物馆、故宫、798……能接收到的艺术讯息和资源大概是其他地方的两倍以上。同理，大家可以思考一下其他城市其他院校。图书馆资源也是一样。另外还有高端教育资源的区别。无论学设计还是学纯艺，除了要争取看各种原作和著名设计外，最重要的是接触业内优秀的人。好的院校会经常接触国内外专家学者。著名艺术家徐冰在广州美术开设讲座如果这两点还不够让你明白美院与艺院的资源配置区别，只能再举一个更切身的例子了——师资。不能一棍打死说美院的师资比艺院的师资好。但是平心而论，如果你是一个花半生读完研究生博士生的老师，要选择一个学校工作，你能力很强，美院和艺院都向你投来橄榄枝，你是选择经济发达、交通便利、专业强大的美院呢？还是位于偏远城市、美术只是其中一个的艺院？现在的师资配备已经不是过去*安排的年代了，学生选学校，学校选学生，学校选老师、老师也选学校，好的老师也会择邻而居。所以美院和艺院的师资配置如何？这个真的不能一概而论。区别五：专业设置相信至此大家应该对美院和艺院的大体区别心里有数了。但美院和艺院还有点一点很重要的区别不得不提，那就是美院和艺院专业设置的区别。美院，因为是专一美术院校，只为培育美术人才，几乎全是美术类专业，也几乎涵盖所有美术类专业，所以美术类专业全而多。例如清华美术2021年招收美术专业：设计学类有服装与服饰设计、陶瓷艺术设计、视觉传达设计、环境设计、产品设计（交通工具造型设计）、产品设计（染织艺术设计）、艺术与科技（信息设计）、动画、工艺美术（纤维艺术）、工艺美术（玻璃艺术）美术学类有 *画、油画、版画、摄影、雕塑还有单独开设的艺术史论艺术是专门开设艺术及含有艺术性质各专业的院校，旗下有音乐专业、美术及设计专业、戏剧表演专业、舞蹈专业、播音主持专业，涵盖的艺术*广。例如新疆艺术2021招收美术专业：摄影、雕塑、美术学、绘画、数字媒体艺术、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、动画，其余非美术专业暂不一一列举。总体来说美院里的美术专业划分细，每个专业都配置对应的专业老师，一些冷门的美术专业艺院未必会开，但美院会开；艺院由于不仅仅是美术类，还有音乐舞蹈等，所以美术类专业不一定会分得那么细，可能一个老师既带这个专业又带另一个专业，身兼多职。另外，艺院可能会由于美术类专业比较少等原因将一些不相关的专业放在同一个系，或者一起上课。当然，每个艺术也有自己的专长。在艺术就读的学生不仅受美术熏陶，同时受音乐、舞蹈、传媒等艺术熏陶，从单一美术视野放宽至整个艺术体系的视野，这也是艺术学习中十分珍贵的资源。但本科短短四年，专才与全才，鱼与熊掌不可兼得，大家各取所需吧！区别六：录取分数线普遍来看，美术的文化录取分数线要比艺术下设的美术专业录取分数线要高。每年都有大批报考美院的同学因文化成绩没达标而落榜。所以高考成绩能达到410到600分数段的同学，同时专业课足够好，可以把重点放在美院上。而高考成绩在380到500左右的同学，这里建议考虑艺术。当然根据现在的艺考趋势，各艺术类名校都在逐渐加重文化课占比，想要录取名校的学生，文化课和专业课两手都要抓。区别七：就业情况除了以上六个方面以外，其实还有一个可以用来比较的差别，就是学生毕业后的就业情况。虽然艺术“视金钱如粪土”，但还是考虑考虑艺术养活自己还是自己养活艺术吧！说到这，一张*薪酬排行榜就很有说服力了。*薪酬网发布了《2021*高校毕业生薪酬指数排名》。此次排名按照工资水平、就业率、人才成长率、薪酬增长率四个要素，排出了TOP 100。来源：*薪酬网榜单中，纯艺术类院校入围6所，其中美术入围三所，央美排名第30，中央戏剧44，广美排第73，国美排第75名，上戏77，南艺92。总 结以上主要想让大家知道的是思考的方法，选择一个学校和不选一个学校应该考虑哪些东西，怎样决定这个学校值得自己选择。授人以鱼不如授人以渔，以上所说并非全对，照本宣科则没有得到精髓，希望大家可以收藏起来，对今后选学校会有所帮助！

通过以上的讲解，美术包括哪几种，何为美术？美术的种类有哪些？，少儿美术包括哪些内容，工艺美术包括什么？，第八章 艺术主要门类——美术，美术包括什么专业，美术学包括什么，美术学类包括哪些专业，美术生必看——九大美院与六大艺术的区别??相信已经解开了你很多的疑惑，在艺术的道路上你会少走很多的弯路，成功到达人生的彼岸！