假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海关于素描的知识信息，以及大家所关心的这些问题上海素描入门教您如何削铅笔画素描，上海美术联考素描1.5小时示范步骤，关于素描的基础理论知识?，关于素描的知识，关于美术素描方面的知识，素描基础知识,势必让你对素描的理解更深一步，素描基础理论篇：初学者一定要知道的素描知识！，谁知道关于抽象素描的知识！??

1.上海素描入门教您如何削铅笔画素描

今天上海素描入门教您如何削铅笔画素描，可以打开

2.上海美术联考素描1.5小时示范步骤

七夕送给美术生的小礼物.这是我们画室在暑期需要同学素描上达到的基本方向.1.5小时的快速示范效果保障同学们能先在上海美术联考分档中取得优势！后期在此基础上在深入！1-2-3-4步骤图，上戏附中、上海紫竹园中学的同学们自行领用喔！

3.关于素描的基础理论知识?

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；*传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式

4.关于素描的知识

我也画过几年素描，后来放弃了，写这些供你参考哦。 漫画和素描关系不大。 当然也要看是什么漫画了，要是米老鼠那样的，会素描倒麻烦了，因为素描是写实，米老鼠是夸张。日本漫画，素描好了，画人物、景物漫画就很容易。当然这不是画几个石膏像就够了的。写生什么的也很必要，宫崎骏的动画，风景多美，肯定有很好的景物水彩写生的功底吧。 在一定程度上素描和漫画不是一个路子。 回到上色调，上色调是有技巧的。素描最基本的是排线条，很多老师可以给学生排线条，但是很少说怎么排，我觉得去看看过去大师画的人物素描，如伦勃朗等，线条精准方法多样，一个人物的脸，那线条就很美，要能看进去，可以去思考借鉴。 而且你说的 技巧 技术 其实是一回事。。技中有巧 不是一味的在纸上磨叽哦。。

5.关于美术素描方面的知识

*部分：石膏几何体、静物素描教案 课程名称： 石膏几何体、静物素描 适用专业： 电脑艺术设计 教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。 教材：《素描》刘虹编著、西南师范*出版社 ISBN 7—5621－1893－0 参考书目： 《素描静物教学对话》宫六朝 编 河北美术出版社ISBN 7－5310 －1463 －7 《素描石膏几何体》宫六朝，张新凯 著 河北美术出版社 ISBN7-5310-1180-8/j.973 《素描静物》张路光 著 河北美术出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970 教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、 印刷画页、画册。2 学具---素描纸、*绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 学 时：6╳10 课时分配： 一 理论部分6课时。 1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。 2 景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4 景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5 写生中的角度选择及构图。 6 写实素描的观察方法与表现。 7 素描造型的基本要素。 8 长短期素描作业的表现方法。 二 实践部分54课时 作业1：立方体、白衬布 要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。 要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上） 作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。 要求：全因素描，画出物体的质感量感。 作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。 评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

6.素描基础知识,势必让你对素描的理解更深一步

你会画素描吗？你了解素描吗？今天给大家介绍关于素描的基础知识，势必让你对素描的理解更深一步！1、素描很难吗？答案是不难！素描是进入画室后学的*门课，很多小朋友都能画的很好。素描不难，但是需要掌握科学的学习方法，不要被那些非常逼真的超写实作品吓到！只要按照步骤，加强练习，更重要的是耐下性子！你也能画出非常惊艳的作品！2、素描和速写啥关系素描与速写本是一家，它们之间的关系很微妙。只不过，速写比素描更简练，素描需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表达好自己画的意图。但是速写，更加讲究的是感觉：手感、灵感与速度。画速写的时候，一般都是都是处于灵感，目的是为了练笔，和扑捉灵感。素描是完成一幅完美的画，他考虑的东西比速写考虑的多。3、素描必须用铅笔吗？素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等，也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。4、啥叫“三大面”？ 三大面：如圆球、圆柱体上在侧面来光的情况下，把产生的明暗调子分成三大部分：（1）受光部分（2）背光部分（3）明暗交界线。这三大部分叫三大面。也有人称方形物体，如正方体，长方形物体在侧面来光的情况下，产生的受光面、顺光面、背光面叫做三大面。5、啥叫：“五调子”？ 五调子是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。 高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。（明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。）反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。6、学素描的步骤是什么？学素描一般从石膏几何体开始，然后画静物、石膏像、人像，由简单到复杂，渐渐学会把复杂的形体归纳成几何形。7、素描的技法和种类 素描的要素是线，在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。8、素描的地位 素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时能够表达出这两者的部分关系。9、素描的题材 素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。10、素描工具 工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描作为一种独具魅力的艺术形式，一直以来深受大家的喜爱，学习素描，一定要掌握科学的方法，并保持高强度的练习。才能用一种颜色，表现出世界的多姿多彩。

7.素描基础理论篇：初学者一定要知道的素描知识！

素描是绘画中非常重要的，有了它的存在画面才会更加真实，更加合理。我们将素描划分成几个重要的板块，先来讲讲素描的理论篇。素描的常用术语：固有色：在大自然中，任何物体自身都会具备固有色。固有色是由色相、纯度、明度所组合构成的物体基本颜色。在绘画中，首先应当确定的就是画面中物体在不同远近和明暗下的固有色，然后再深入。分面：当从一开始确定好了物体固有色之后，接着需要根据当前自身的固有色来划分跟其固有色相近的明暗面；其次，在分面时，要从物体*的面开始划分，避免只刻画形体的小面。当划分任何物体的面时，都应该先观察形体的规模，以及形体*的体积分面是哪些，然后再根据其规模来为整体划分面。避免将形体理解成一堆单独物体，而是把一堆单独物体理解成一个物体。闭塞：在大自然中，形体与形体之间总会产生一些完全不收受光的死角，这种死角即为闭塞，闭塞是决定形体体积感最关键的暗色。通常，在表达形体细节刻画时，可以利用这种方式来绘画。利用闭塞绘制作品，能够让画面的体积感更强，形体更厚重。首先应当确定的是固有色，接着在固有色的前提下，可以利用分面或者闭塞的配合来塑造造型，但是要注意整体的对比。投影：在自然界中，有光的地方就一定会有投影，而投影的角度、远近、深浅、虚实、长短大小都跟光的强弱、距离、角度等有关联，所以要学会通过 三维的思维 方式去分析形体投影的位置。虚实：形体的造型、设计以及气氛，都离不开虚实变化，虚实简单来说是一种统一“暗面、闭塞、投影”的总称，在绘画中，我们会把这三样当成同一个环境去理解，这种统一的方式就是虚实。虚实主要包含2种：空间虚实和环境虚实。空间虚实：指的是当形体处于在不同的空气分层距离下的变化。也就是所谓的“近实远虚”，当形体距离我们越近，其固有色或者结构则越清晰：当形体距离我们越远，则形体与环境越统一。环境虚实：所谓环境虚实指的是“亮面分离，暗面统一”的概念，在绘画中，通常会把细节安排在亮面，而暗面这边会尽量的保持协调一致，甚至是不用刻画。明暗交界线：任何形体的转折处都会产生明暗交界线，所谓明暗交界线通常指的是形体的受光面与背光面的转折点。这种转折点往往是受光最弱的地方，因为亮面有直射光照射，暗面有反光反射，所以明暗交界处，是最不受光影影响的位置。但是其深浅还是要根据固有色和光的强弱来决定。高光与材质：通常会在绘画的*一步来为形体添加高光，因为高光意味着最亮。而高光本身的作用是用来区分形体材质所存在的，不同的材质其高光的面积、方式、强弱，也是完全不同的。而大自然中，通常有三类材质：哑光材质、高光材质、透明材质。绘画永远都是通过理解底层逻辑与知识的叠加堆积而成，只有理解了相关的知识，我们的手部跟脑部才能联动起来。你学会了吗？是不是干货满满？欢迎喜欢画画的同学关注转发评论！更多原画技巧等你来学习，【轻松学原画】全网同名，各类绘画教程、工具、素材等你来哦~

8.谁知道关于抽象素描的知识！

抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用于美术领域，便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。　　一般意义上说，抽象艺术是西方现代美术中特定的美术思潮和流派概念（可见，这一概念并不涵盖传统美术中具有“抽象因素”、“抽象手法”和“抽象样式”的美术）。在实际运用中，抽象性艺术的含义较宽泛，可以和具象艺术相对，概指西方现代艺术中各种具有抽象特性的艺术现象。而抽象主义和抽象派的含义较为狭义，特指抽象主义思潮及其流派。　　从整体上看，20世纪的现代抽象油画是对西方模拟自然美术传统的反叛。它反对客观地描绘自然物象，主张抽象分析和抽象表现。宽泛地说，现代抽象艺术包含两大类型：*类是从自然物象出发的抽象，形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象；第二类是不以自然物象为基础的抽象，创作纯粹的形式构成。狭义的抽象艺术，即抽象主义思潮和流派则表现为第二种类型。它否定描绘具体物象，也不以自然物象为基础，仅以基本的绘画语言和形式元素创作纯粹的抽象画，借以表达某种情绪、意念等精神内容或美感体验。

以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。